Ese consejo me ayudo muchísimo, porque antes le daba solo en blanco y al momento de darle las sombras o luces, me era un gran problema, a tal punto que me desmoralizaba. Con este consejo, ahora puedo empezar con las sombras y empiezo a ver volumen en la obra que finalizo cuando le continuo con las luces, que es la que me permiten ver viveza en la obra. Muchas gracias muchachos. Saludes y bendiciones.
Esta es la segunda vez que veo este video. Confieso que en la primera ocasión (hace como un año) no comprendí del todo su contenido. Ahora ya saben Ustedes que Yo ignoraba que su pintura en acrílico la trabajan por capas, casi por veladuras; ya les hablé de la tradición de los muralistas mexicanos que usaron colores neutros con contrates de colores muy saturados para dar profundidad y crear un gran impacto en el espectador. Todavía no me ha tocado verlos y oírlos a Ustedes hablar de los colores quebrados y los colores neutros, aún cuando se usen sin usar veladuras o capas tenues superpuestas, lo cual produce una vista más natural en la pintura por un camino diferente. Por otra parte, he visto en la red estilos de pintar de autores gringos (de USA), que utilizan los acrílicos con mucho blanco mezclado en los colores y con unas pinceladas muy sueltas lo cual produce un resultado un poco parecido al impresionismo pero a la vez algo lechoso por el uso muy notorio del blanco. En fin, cada uno de los videos que3 Ustedes produce me hacen comprender mejor su estilo de pintar y me hacen reflexionar acerca de lo que a muchos nos parecía que no se podía hacer con las pinturas acrílicas, que es lograr resultado más tranquilos, sin que los colores se vea chillones o muy saturados. Una vez más los felicito por su trabajo en equipo, Laura y Rodolfo; un saludos cordial desde México.
Hola, me alegra que puedas comprender un poco más, los colores quebrados los utilizamos mucho a la hora de hacer sombra, quedan excelentes, en vegetación, como marcando también sus sombras como ser un verde y luego incorporamos una pizca de magenta, esas mezclas son perfectas, así y todo, cada vez nos apasiona lograrlo sin hacer la mezcla en la paleta en muchas ocasiones; por eso mismo no ponemos un énfasis en confundir su aplicación. Que tengas un hermoso día😘
Qué buena clase! Siempre he pintado con el bastidor como viene, blanco y es verdad que no se logra que la pintura se integre sino que parecen distintas partes. Para ponerlo en práctica. Gracias por ayudarnos, maestros.
Hola Laura y Rodolfo !! Gracias por el tutorial, voy a empezar un nuevo cuadro y es la primera vez que voy hacerlo con el color de la base, será una experiencia nueva para mi y será un cuadro al óleo. Tomaré en cuenta todos los tips . Gracias, gracias! 🫶✨️
Hola, Carolina, que bueno que puedas aplicar esos principios. Recuerda que es conveniente que la capa seque o bien trabajar la primera base con acrílico y después con óleo, nunca al revés!!
Hola Yasdzz, muchísimas gracias y bienvenida🤗 seguiremos colaborando para que el mundo de la pintura se les haga más placentero, teniendo las herramientas de como realizarlo. Cariño grande😘
Me alegra que te ayuden, muchos principios que te enseñamos en el canal no se enseñan. A veces por el hecho de desconocer o bien porqué los artistas se lo guardan para sí mismo. Espero que los puedas aplicar Un saludo grande desde Buenos Aires
Hola, te comparto un tutorial así ves de qué se trata la grisalla, fíjate en nuestro canal y encontrarás diferentes videos! 196. Como pintar a LIONEL MESSI - como crear el color y el tono piel o carne - How to draw Messi ua-cam.com/video/Al-jP3i5yJU/v-deo.html
Me encanto la info. Realmente era algo q siempre tube dudas a la hora de elegir el fondo base. Tengo una consulta ....en que casos recomiendan pintar la base en gris o beige?? Gracias por los videos q realizan...son muy claros...los felicito😘
Hola, me llena de alegría que te podamos ayudar. Cuando usas una base beige, yo personalmente lo hago generalmente para que el fondo sea luminoso, lo mismo con un color blanco. Por ejemplo, si colocar un color sobre este tipo de bases no se apaga. También el color de base crema te al ser muy claro te permite trabajar más bien los colores oscuros. El gris es un color neutro, no es una de mis bases predilectas, te permite trabajar grisalla con facilidad y si colocas un color, el gris de fondo tiende a parecerse al color complementario, generando una ilusión óptica. Es algo largo para explicar en palabras. Espero te sirva!
@@gruporaiim Muchaa Gracias. entiendo tu explicacion. Yo he estado usando estas bases q t hago referencia pero en realidad no entendía el porque de cada una. Ahora m queda todo super claro...me encantan sus videos....los estoy viendo a todos y aprendo con cada uno de ellos.🥰 sigan asi 😘
Buenos dias. Muchas gracias por el video. Me suscribí porque me pareció interesante. Una consulta; en el caso del cuadro del caballo que base intermedia le pusiste? Y en el caso de la pintura del atardecer entendí que la base que le pusiste fue el amarillo? Podrias darme ejemplo de colores de bases intermedias. Mil gracias.
Hola, bienvenida!!! Por lo general, si estás trabajando paisajes, la base más aconsejables es un amarillo de Nápoles (es un naranja suave, apagado) ya que esto neutralizaría los colores azules y verdes que presenta un paisaje, ahora bien, si tu intención es que queden más vibrantes, tenes que usar un color análogo, muchas gracias por acompañarnos. Besos 😘
Hola, me encanta como explican es muy útil y clara la explicación. Gracias!! solo quería preguntar tomando como ejemplo la pintura del caballo, la base es la misma en el cielo como en el pasto?
Hola, el tono es la cantidad de luz que tiene un color. Para poder los tonos tenés que entrecerrar los ojos o dejarlos un poquito abiertos así perdes los detalles y ves cuánta luz o sombra tiene el color. Es la esencia de la pintura, si no generas diferentes tonos en la pintura no hay formas. Podes hacer esta práctica con lo que te rodea!!
Hola chicos....en el caso de la obra del pajaro, no entendi porque empezaste con un fondo pleno de naranja y luego tapaste todo con el degrade de azul cielo, como lo interpreto....? Gracias, espero la respuesta.
Hola, cuando utilizas el color complementario al que vas a pintar hace que se neutralice el color y quede más real al de la naturaleza, como es el naranja con el azul, por más que lo cubras en totalidad, verás que no queda de la misma manera que si lo colocas directo el azul. Mezclando siempre los primarios obtendrás un tierra Naranja(amarillo y rojo) +azul: tierra Espero lo puedas comprender y aplicar, verás la diferencia que te hablo. Mira con atención lo que te explicamos en el video y lo comprenderás mejor. Abrazo grande 😘
Hola, Jorge, es un excelente color de base peque te permite generar contrastes utilizando un tono más oscuro como si también con un tono más claro. De esta manera, vas generando la forma del cuadro!!
Hola, como estás? Si sos de trabajar el volumen previo al color lo ideal es usar una base intermedia. Por ejemplo, el amarillo de Nápoles, asi podes aclarar y oscurecer los tonos. SI vas al color directo y querés color más vibrantes podes trabajar usando los colores adyacentes! Hay muchas posibilidades, mirate los videos y podes ver muchisimas maneras de encarar un trabajo
Los mejores profesores, todo muy explícito.
Son personas muy agradables
Todo mí respeto y admiración.
Hola, Andrés, muchas gracias!!! Nos alegra que te sirva el canal. Que tengas un lindo día. Saludos!!!😘
Ese consejo me ayudo muchísimo, porque antes le daba solo en blanco y al momento de darle las sombras o luces, me era un gran problema, a tal punto que me desmoralizaba. Con este consejo, ahora puedo empezar con las sombras y empiezo a ver volumen en la obra que finalizo cuando le continuo con las luces, que es la que me permiten ver viveza en la obra. Muchas gracias muchachos. Saludes y bendiciones.
Me alegra muchísimo que vayas adquiriendo los secretos de la pintura, Segui pintando!!!
No sabía lo de las bases, gracias por la info
Me alegra que te ayude, muchas gracias por seguirnos
Gracias por los conocimientos que compartís 😊
❤
Nos llena de alegría!!! Saludos desde Buenos aires
Muy buen vídeo como siempre !
Muchas gracias, Ariana
Esta es la segunda vez que veo este video. Confieso que en la primera ocasión (hace como un año) no comprendí del todo su contenido. Ahora ya saben Ustedes que Yo ignoraba que su pintura en acrílico la trabajan por capas, casi por veladuras; ya les hablé de la tradición de los muralistas mexicanos que usaron colores neutros con contrates de colores muy saturados para dar profundidad y crear un gran impacto en el espectador. Todavía no me ha tocado verlos y oírlos a Ustedes hablar de los colores quebrados y los colores neutros, aún cuando se usen sin usar veladuras o capas tenues superpuestas, lo cual produce una vista más natural en la pintura por un camino diferente. Por otra parte, he visto en la red estilos de pintar de autores gringos (de USA), que utilizan los acrílicos con mucho blanco mezclado en los colores y con unas pinceladas muy sueltas lo cual produce un resultado un poco parecido al impresionismo pero a la vez algo lechoso por el uso muy notorio del blanco. En fin, cada uno de los videos que3 Ustedes produce me hacen comprender mejor su estilo de pintar y me hacen reflexionar acerca de lo que a muchos nos parecía que no se podía hacer con las pinturas acrílicas, que es lograr resultado más tranquilos, sin que los colores se vea chillones o muy saturados. Una vez más los felicito por su trabajo en equipo, Laura y Rodolfo; un saludos cordial desde México.
Hola, me alegra que puedas comprender un poco más, los colores quebrados los utilizamos mucho a la hora de hacer sombra, quedan excelentes, en vegetación, como marcando también sus sombras como ser un verde y luego incorporamos una pizca de magenta, esas mezclas son perfectas, así y todo, cada vez nos apasiona lograrlo sin hacer la mezcla en la paleta en muchas ocasiones; por eso mismo no ponemos un énfasis en confundir su aplicación.
Que tengas un hermoso día😘
Solo he visto 3 videos, pero son magníficas sus explicaciones. Felicidades por este tipo de videos.
Que bueno que te ayuden, muchas gracias por seguirnos, un saludo grande desde Argentina
Es un buen principio el que ustedes nos acaban de resaltar. Interesantísimo...
Es el principio esencial para que la obra hable del mismo tema!!
Ustedes son definitivamente grandes Artistas... Son muy buenos de verdad verdad...
Muchas gracias!!
Qué buena clase! Siempre he pintado con el bastidor como viene, blanco y es verdad que no se logra que la pintura se integre sino que parecen distintas partes. Para ponerlo en práctica. Gracias por ayudarnos, maestros.
Hola Mónica, me alegro mucho que te ayude. Muchísimas gracias por seguirnos. Cariños! 🤗
Acabo de descubrirlos, me parecen unos genios, he aprendido mucho, gracias❤❤
Muchas gracias, Maricarmen, me alegra muchísimo que te podamos ayudar. Bendiciones!!! Saludos desde Argentina!
Hola Laura y Rodolfo !! Gracias por el tutorial, voy a empezar un nuevo cuadro y es la primera vez que voy hacerlo con el color de la base, será una experiencia nueva para mi y será un cuadro al óleo. Tomaré en cuenta todos los tips . Gracias, gracias! 🫶✨️
Hola, Carolina, que bueno que puedas aplicar esos principios. Recuerda que es conveniente que la capa seque o bien trabajar la primera base con acrílico y después con óleo, nunca al revés!!
Los acabo de encontrar ☺️ me encanta como explican , me veré todos sus videos 👏🏻👏🏻👏🏻🫶
Hola Yasdzz, muchísimas gracias y bienvenida🤗 seguiremos colaborando para que el mundo de la pintura se les haga más placentero, teniendo las herramientas de como realizarlo. Cariño grande😘
Hola, una clase muy necesaria para comprender algunas cosas que no sabía, gracias 👍😘
Hola Lina, nos alegra mucho que te sume a tu conocimiento. Gracias por estar acompañarnos siempre💪😘
A ponerlo en práctica!
Siiii
buen video. conoci a rodolfo hace poco excelente persona!!
Muchas gracias, Eleazar, un gusto grande, gracias por seguirnos!!
Lo que uno aprende de ustedes en 18 minutos, yo no lo aprendí en todo un año en la famosa escuela de artes plásticas...
Me alegra que te ayuden, muchos principios que te enseñamos en el canal no se enseñan. A veces por el hecho de desconocer o bien porqué los artistas se lo guardan para sí mismo. Espero que los puedas aplicar
Un saludo grande desde Buenos Aires
@@gruporaiim Yo pienso que es lo último....Se guardan y no transmiten... Gracias por hacerlo...
Muchas gracias por sus consejos los voy aplicar de verdad muchas gracias bendiciones.
Hola Pablo, me alegro mucho saber que lo vas a aplicar. Cariño grande😘
Gracias, gracias, Dios los acompañe
Muchas gracias por seguirnos!!
Ambas Obras son muy muy buenas...
🤗🤗 gracias
Me encanto esta explicación gracias
🤗🤗
Excelente explicación!!
Hola, me alegro que te sirva, gracias por tu comentario. Abrazo grande para vos 🤗😘
Excelente informacion! Muy interesante! Muchas gracias!
Hola Baeza, me alegro que te ayude. Cariños🤗😘
Explícame sobre la grisalla, Euridice Michel desde Venezuela gracias
Hola, te comparto un tutorial así ves de qué se trata la grisalla, fíjate en nuestro canal y encontrarás diferentes videos!
196. Como pintar a LIONEL MESSI - como crear el color y el tono piel o carne - How to draw Messi
ua-cam.com/video/Al-jP3i5yJU/v-deo.html
Muchas gracias por este video. Excelente consejo.
Hola RW, Gracias a vos por estar ahí, seguiremos aportando siempre para que el arte sea un disfrute cada vez mayor. Saludos!
MM BENDICIONES GRACIAS!!FELIZ AÑO!!
Muchas gracias, feliz año!!
Me encanto la info.
Realmente era algo q siempre tube dudas a la hora de elegir el fondo base. Tengo una consulta ....en que casos recomiendan pintar la base en gris o beige??
Gracias por los videos q realizan...son muy claros...los felicito😘
Hola, me llena de alegría que te podamos ayudar. Cuando usas una base beige, yo personalmente lo hago generalmente para que el fondo sea luminoso, lo mismo con un color blanco. Por ejemplo, si colocar un color sobre este tipo de bases no se apaga. También el color de base crema te al ser muy claro te permite trabajar más bien los colores oscuros.
El gris es un color neutro, no es una de mis bases predilectas, te permite trabajar grisalla con facilidad y si colocas un color, el gris de fondo tiende a parecerse al color complementario, generando una ilusión óptica. Es algo largo para explicar en palabras. Espero te sirva!
@@gruporaiim Muchaa Gracias. entiendo tu explicacion. Yo he estado usando estas bases q t hago referencia pero en realidad no entendía el porque de cada una. Ahora m queda todo super claro...me encantan sus videos....los estoy viendo a todos y aprendo con cada uno de ellos.🥰 sigan asi 😘
Muito interessante as explicação que vcs deram ,mais gostaria de saber como chegar ,wuis cores usar no céu da tela do cavalo
Hola, como estás? Te dejo el proceso para pintar el caballo!!
ua-cam.com/video/mcWypW0rwFc/v-deo.html
Buenos dias. Muchas gracias por el video. Me suscribí porque me pareció interesante.
Una consulta; en el caso del cuadro del caballo que base intermedia le pusiste? Y en el caso de la pintura del atardecer entendí que la base que le pusiste fue el amarillo?
Podrias darme ejemplo de colores de bases intermedias.
Mil gracias.
Hola, bienvenida!!! Por lo general, si estás trabajando paisajes, la base más aconsejables es un amarillo de Nápoles (es un naranja suave, apagado) ya que esto neutralizaría los colores azules y verdes que presenta un paisaje, ahora bien, si tu intención es que queden más vibrantes, tenes que usar un color análogo, muchas gracias por acompañarnos. Besos 😘
Mil gracias por tu respuesta. Volví a ver el video y entendí todo.
Hola, me encanta como explican es muy útil y clara la explicación. Gracias!! solo quería preguntar tomando como ejemplo la pintura del caballo, la base es la misma en el cielo como en el pasto?
Hola, la primera base tendría que ser la misma para que los elementos de la obra se fundan!!
@@gruporaiim Muchas Gracias🙂
los quiero mucho!
Hola Justin, gracias por tu aprecio, nos alegra mucho poder acompañarte en este hermoso camino del arte. Cariños🤗😘
Excelente
Muchas gracias!! Espero te ayuden
Cuál serían los tonos intermedio s.....podrían dar ejemplos placticos gracias genios
Hola, el tono es la cantidad de luz que tiene un color. Para poder los tonos tenés que entrecerrar los ojos o dejarlos un poquito abiertos así perdes los detalles y ves cuánta luz o sombra tiene el color. Es la esencia de la pintura, si no generas diferentes tonos en la pintura no hay formas. Podes hacer esta práctica con lo que te rodea!!
Hola chicos....en el caso de la obra del pajaro, no entendi porque empezaste con un fondo pleno de naranja y luego tapaste todo con el degrade de azul cielo, como lo interpreto....? Gracias, espero la respuesta.
Hola, cuando utilizas el color complementario al que vas a pintar hace que se neutralice el color y quede más real al de la naturaleza, como es el naranja con el azul, por más que lo cubras en totalidad, verás que no queda de la misma manera que si lo colocas directo el azul. Mezclando siempre los primarios obtendrás un tierra
Naranja(amarillo y rojo) +azul: tierra
Espero lo puedas comprender y aplicar, verás la diferencia que te hablo. Mira con atención lo que te explicamos en el video y lo comprenderás mejor. Abrazo grande 😘
Gracia
Hola, muchas gracias a vos por unirte a nuestro canal y estar del otro lado. Espero te aporten mucho. Cariño grande 😘
Que opinan ustedes por favor, si yo utilizo como color base en el bastidor el gris intermedio, más bien algo claro que oscuro?...
Hola, Jorge, es un excelente color de base peque te permite generar contrastes utilizando un tono más oscuro como si también con un tono más claro. De esta manera, vas generando la forma del cuadro!!
@@gruporaiim Que Dios los siga bendiciendo hermano...
Me podrías decir cual el la marca de la pintura que usas? Por favor 😅 será pintura Eterna?
Hola, escribime en instagram.com/fenixbastidores
@@gruporaiim no solo te escribiré en inst. los voy a seguir 😁
Bonita pareja...
Muchas gracias❤️❤️
Còmo saber,siempre q colores de base para iniciar,paisajes
Hola, como estás? Si sos de trabajar el volumen previo al color lo ideal es usar una base intermedia. Por ejemplo, el amarillo de Nápoles, asi podes aclarar y oscurecer los tonos. SI vas al color directo y querés color más vibrantes podes trabajar usando los colores adyacentes! Hay muchas posibilidades, mirate los videos y podes ver muchisimas maneras de encarar un trabajo
Fíjate en los videos de esta lista de reproducción y con que base podes pintar un paisaje, cualquier duda, nos decís
Hola quiero ver un cuadro de una selva paso apaso
Hola, futuramente estaremos subiendo alguno
Podrian explicar mas simple ?
Hola, Julia, como estás? Decime que parte no comprendes y te tratamos de ayudar