Los referentes mencionados en el video para a los que le pueda servir: - Frieke Janssens - Julia Fullerton-Batten - Evgenia Arbugaeva - Alisa Reznik Referentes & Profesores LABASAD: - Albert Fornós - Mercedes Hausmann - Magda Ruival & Miquel Ramos
Joan Roig es uno de esos invitados de traer de vez en cuando pero con frecuencia, que maravilla y que aporte de variedad.
Рік тому+23
Entiendo que mucha gente de eche para atrás por el tiempo del vídeo (40 minutos), pero que valioso contenido, da gusto ver videos de esta calidad con un café ☕❤
Este video es puto ORO! Que pena que todos tengamos que hacer videos mas “ruidosos” y se haya perdido la paciencia de aprender.BRAVO EKIPO! Guardado para volver a el
Un mini curso en toda regla. Te hunde la moral pero es alucinante. A mí sí me gustaria saber por qué ha pasado a MAC y hacer otro video con las marcas de ordenadores apropiadas para cada trabajo. Gracias a todos.
Tengo un IMac de 21 pulgadas.No voy a decir que ojalá reviente pero es desesperante.La pelota de playa dando vueltas la tengo todo el rato en pantalla. Te gastas un dineral y luego otro para que vaya bien.
Un vídeo increíble! Y sobre todo, me ha gustado la parte final mostrando los referentes. Podías traer a cada uno de los profes para que nos muestren los suyos. Thanks
Teneis que charlar más a menudo. Es un vídeo precioso y entretenidisímo. Se hace corto. Me ha encantado cuando ha referenciado que la fotografía debe transmitir. Estoy totalmente de acuerdo. Felicidades porque vuestro canal sigue siendo un referente. Por cierto traed algún día a alguien con pelo en la cabeza leches. Muchas gracias.😊❤
Muy interesante, en tema del ruido con isos altos y las novedades de la ia ojala hagan un video reseñando el plugin de topaz ai denoise y photo o la novedad de quitar ruido por ia de lightroom con su reciente versión y debatir estas novedades. Un saludo 🖐🏼
Excelente!! me dio ganas de volver a ser alumno y eso que ya estoy grandecito. Qué lindo es ver a alguien que sabe de lo que habla. Y que a pesar de ello trasciende lo técnico para hablar de transmitir cosas. Genial!!
increìble! gracias por esta gran explicacion todo es super valioso y sobre todo me encanto la explicacion de la importancia de la transmision de la imagen sobre la perfeccion tecnica, el ejemplo de la foto fuera de foco es muy buena, creo que este tema es muy dificil hoy en dia pero es el corazon detras de contar historias, maravilloso
Excelente aporte, muchas gracias por este tipo de contenido, son muy útiles y lástima que no los tuve en los 80's y tuve que caminar por el camino largo de la dirección de Arte.
Hola. Al abrir las fotos de Frieke Janssens se ven más saturadas. Eso es porque a pesar de elegir la opción de "no modificar", aunque no estés gestionando el color, sí está cogiendo la apariencia de Adobe RGB (aunque no incrustes el perfil). Lo ideal sería asignarle el RGB estándar (sRGB). Así al abrirlas, su apariencia de color sería la misma que la del entorno web donde están ubicadas.
Desde que empecé a Retocar pieles mi mayor miedo es que lo que yo estoy viendo en mi monitor no sea para nada lo que van a ver las demás personas, usualmente suelo revisar las imagenes en distintos monitores (mismo ordenador) y en mi móvil. Si no cuento con un calibrador, que me recomiendan para tener un perfil de color lo más estándar posible? para que no varíe tanto entre un dispositivo u otro.
Es que nunca podrás ver un perfil de color similar en diferentes monitores o pantallas porque salvo que se trate de monitores específicos y calibrados, como Eizo, Benq y algunos modelos de Asus línea Pro Art, al menos las que conozco. La ventaja de estos monitores es que ya vienen calibrados con espacio de color Adobe RGB certificado lo más cercano posible al 100 por ciento de fábrica y con capacidad de autocalibrarse. Esto te permite hacer edición desde un monitor donde realmente o donde con precisión puede ver los colores. Pero claro si luego alguien ve la misma foto en un monitor genérico o no dedicado para fotografía o desde la pantalla de un celular o subidas a una aplicación ahí ya no tienes garantías de que en esos casos veas los mismos colores que tenías en tu pantalla de monitor calibrado.
He disfrutao como un enano. El trabajo de Eugenia Arbugaeva simplemente maravilloso.... los otros también eh, pero es que en ese caso sabiendo que es documental es que te quedas en plan WTF.. Gràcies per compartir!! Volem méssssssss!!!!!!!!!!!
Y ahora es cuando me doy con la cabeza contra la pared, porque aunque solo soy un aficionado, mi daltonismo me limita muy mucho a la hora de editar...😢
Repito y me reitero en el comentario que lancé en el anterior video de Joan Roig para Photolari: "Me encantaría echar unos vinos, cenar y tomar un par de Gin Tonics con éste señor".
Cada maestro con su libro. Me gustó la manera de editar y el resultado de la primera foto, que quedó bastante natural. El resto de los trabajos, casi en su totalidad me han parecido fotos super editadas y artificiales. Entiendo que pueden tener un montón de trabajo pero no me gusta el resultado, lo que se llama "fotografía creativa" en la mayoría de los casos me parece irreal y me parece que ni siquiera merece ser considerado fotografía. Así como Álvaro duda y pregunta "eso es real" ya me da pereza el sólo hecho de ver tanta mentira digital.
@@joaquinnavarroalonso574 y depende de la edición. Por empezar el ByN empezó así por una limitación técnica, no vemos ByN y parte del atractivo del ByN se debe a esto o cierto aire "artístico" por el solo hecho de ser ByN. No estoy en contra de la edición, porque es parte del proceso, el problema es cuando la edición pasa a ser el fundamento de una fotografía. Una cosa es mejorar una foto y otra reinventarla.
@@mistergiovanni7183salgo del tema foto y me voy a imagen Sólo el hecho de reducir el tamaño de un dibujo le hace ganar un 50% en calidad y no tiene porqué ser una gran obra pero sale ganando 🙃🙂 Tópicos del cine, rostro pálido, pieles rojas,los amarillos, y es cierto los puñeteros se van al amarillo,y yo por más que los miro no encuentro el tono 😎 Edición y diseño para la próxima 🙏😇
Interesante video de propaganda del master online. Para el que le interese el master, lo anterior al minuto 14 es prescindible y para el que haya entrado atraído por el título, todo el vídeo es prescindible.
Es un especialista pero no es real. Leéis el cualquier libro de la ciencia del color, y manipular colores es falsear la realidad. Hay muchas maneras de hacer lo que él hace como por ejemplo aplicando contraste negativo con un adobe neutro que ya lava la imagen. Una fotografía es arte y el arte queda supeditado al deseo de su autor. Puede querer una imagen realista o una a su criterio.
Ves? Este comentario me levanta la moral porque normalmente no busco realidad, como ya he dicho en otros comentarios, al ser daltónico, mi realidad es otra. Por otro lado sólo soy aficionado, no puedo gastar esas cantidades de dinero en ordenadores y programas de edición. 😊
@@artropodo43 es que si hacemos caso a cada especialista te haces el máster de fotografía de Runbenguo y te dirá cosas contrarias su experto en la teoría del color que es un tema aparte del curso. Te da unas directrices contrarias a lo que han dicho aquí. El aplica contraste negativo sobre el adobe neutro, y luego a partir de ahí construye su imagen a su gusto, tocando al sujeto a parte, o la parte del paisaje que quiere destacar o darle su subjetividad y sus emociones. Un paisaje depende mucho de quien lo ve, de cómo lo ve, y de cómo lo siente al verlo. Yo subo montañas muy altas y tú no sentirás lo mismo viéndolas en mi pantalla que lo que yo siento cuando estoy arriba o voy subiendo y quiero expresar con mis capturas. Luego ya que te guste es otro rollo. Subjetividad. No tiene que ser real, es arte. Y ojo, me gusta que mi realidad sea la misma que veo en la pantalla después. Un saludo. Y por cierto Photolari no es una crítica. Es una opinión. Soy abonado a vuestro canal y me encanta escucharos. Para mi sois referentes en España. Otro saludo
No creo que la fotografía sea un arte, ya que no creas desde la nada, lo haces con una herramienta que sirve para documentar, para reflejar con imperfección técnica una parte de la realidad externa. Luego cuanto más se interviene y más alejada de los real supuestamente es más artística. Es el problema cuando se intenta hacer de la fotografía algo más parecido a la pintura o a la cosa fantástica. Tal vez la fotografía pueda tener una aproximación más artística o una pretensión más artística por su capacidad de transmitir pero cuando al hacer esto hay que destruir la "realidad" de la fotografía me parece un abuso. Es más o menos lo mismo que cuando un periodista hace una crónica y usa licencias poéticas, pues una cosa la escritura periodística y otra la poesía.
La fotografía no escapa a la lógica del arte contemporáneo. Hay muy buenas imágenes en esta presentación. Pero seamos sinceros, también hay algunas que son una mierda, no transmiten nada y tampoco tienen buena calidad técnica. Pero siempre van a exisitr flipaos que les va a parecer una genialidad, un poco por lobby, amiguismo, lo que sea, y un poco por creerse diferentes, o con una sensibilidad superior a la normal, que transciende al ser mundano y terrenal. Que se la cuelen a los que pagan sus cursos, yo paso, gracias.
Vaya tema complicado y subjetivo como el de la edición. Y peor cuando se hace sobre géneros fotográficos tan diferentes, desde una fotografía documental hasta la fotografía fantástica. Me da risa porque cuando Juan dice que esa piel está perfecta yo veo una dominante azul que parece que la persona fuera ya un cadáver o alguien cianótico. Haciendo una nota al pie que el señor está vendiendo sus cursos y necesita hacer humo. Leo mucha gente se fuma todo el humo como si el especialista fuera El Mesías de la edición ¿no sería mejor tener un poquito de reserva crítica? Otro desastre puede pasar con Ruben Guo que si bien es más conservador desde el discurso luego le da a los deslizadores casi de una punta a la otra y hace cielos de kryptonita porque es su gusto. Hay un grado cero de edición, es decir, una intervención mínima para mejorar condiciones o problemas de la toma o reforzar o acentuar algún aspecto. Si lo comparamos con la narración, en el género de la crónica siempre se pide "describir los hechos como son", claro, es una máxima o un aspiracional porque los hechos para ser contados tienen que pasar por los sentidos, el cerebro y los sentimientos del que relata o escribe sin embargo, el cronista tiene que intentar ser lo más neutral posible, usar un lenguaje claro, no usar licencias poéticas o figuras retóricas y subordinarse el complejo arte de relatar los hechos, cosa que es muy difícil. Así como en el periodimos es cada vez más difícil que separen lo que es información de opinión, en la fotografía cada vez es más difícil creer en la veracidad. Photoshop empezó siendo un programa para hacer bromas en una oficina jugando con imágenes. Después aprovechándose de que la historia de la película gozaba de legitimidad como prueba documental, pues tiene un respaldo físico, desde algunos departamentos de fotografía empezaron a inventar desde la foto del penal del polémico partido de fútbol hasta marcianos en el Area 51.
Solo pasaba a decir que huyáis de su Máster de Postproducción como del demonio! Malo, malo, malo, la transmisión de las clases a una calidad indecente que hacen difícil el seguimos de lo que se hace, organización nula, material del curso poco y malo y correcciones de los ejercicios de las que no se aprende nada. Avisados quedáis.
Los referentes mencionados en el video para a los que le pueda servir:
- Frieke Janssens
- Julia Fullerton-Batten
- Evgenia Arbugaeva
- Alisa Reznik
Referentes & Profesores LABASAD:
- Albert Fornós
- Mercedes Hausmann
- Magda Ruival & Miquel Ramos
excelente dato, hora de buscar inspiración.
Muchas gracias ❣
Joan Roig es uno de esos invitados de traer de vez en cuando pero con frecuencia, que maravilla y que aporte de variedad.
Entiendo que mucha gente de eche para atrás por el tiempo del vídeo (40 minutos), pero que valioso contenido, da gusto ver videos de esta calidad con un café ☕❤
Este video es puto ORO! Que pena que todos tengamos que hacer videos mas “ruidosos” y se haya perdido la paciencia de aprender.BRAVO EKIPO! Guardado para volver a el
A mi estos vídeos son los que me dan la vida en UA-cam. No es fácil encontrar a gente que hable de fotografía así.
Traer más seguido a Joan es muy bueno con su trabajo.
Como fotógrafo que no llega ni a amateur, valoro un montón que traigáis a Joan, un verdadero maestro!
Un mini curso en toda regla. Te hunde la moral pero es alucinante. A mí sí me gustaria saber por qué ha pasado a MAC y hacer otro video con las marcas de ordenadores apropiadas para cada trabajo. Gracias a todos.
Tengo un IMac de 21 pulgadas.No voy a decir que ojalá reviente pero es desesperante.La pelota de playa dando vueltas la tengo todo el rato en pantalla. Te gastas un dineral y luego otro para que vaya bien.
Los videos con Joan son un lujo.... gracias
Un vídeo increíble!
Y sobre todo, me ha gustado la parte final mostrando los referentes. Podías traer a cada uno de los profes para que nos muestren los suyos. Thanks
Teneis que charlar más a menudo. Es un vídeo precioso y entretenidisímo. Se hace corto. Me ha encantado cuando ha referenciado que la fotografía debe transmitir. Estoy totalmente de acuerdo. Felicidades porque vuestro canal sigue siendo un referente. Por cierto traed algún día a alguien con pelo en la cabeza leches. Muchas gracias.😊❤
me encantan estas charlas, siempre te dejan con ganas de más. Gracias
Muy interesante, en tema del ruido con isos altos y las novedades de la ia ojala hagan un video reseñando el plugin de topaz ai denoise y photo o la novedad de quitar ruido por ia de lightroom con su reciente versión y debatir estas novedades. Un saludo 🖐🏼
Esto es Oro puro y que puedan enseñarnos en UA-cam. El agradecimiento es infinito
Muchas gracias amigos de @photolari
Saludos desde Chile
Un placer escuchar esta charla
Ánimo y fuerza compañero. Aquie estaremos cuando las aguas vuelvan a un cauce normal. Que todo vaya bien.
Excelente, gracias photolari por la formación.
Un vídeo que se disfruta. Gracias
maravilloso todo lo que nos comparte en este video!!!! mas porfavor
¡Que maravilla!, no me pierdo ningún video cuando invitaais a Joan Roig, gracias.
Eche de menos los " matices".
Un abrazo.
Muchas gracias por compartir contenido de esta calidad. Espectacular lo que se ve y lo que se dice.
Excelente!! me dio ganas de volver a ser alumno y eso que ya estoy grandecito. Qué lindo es ver a alguien que sabe de lo que habla. Y que a pesar de ello trasciende lo técnico para hablar de transmitir cosas. Genial!!
Brilhante aula!!! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 por favor, faça a parte 2..3..4🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻😊
Excelente video tutorial e informativo de edicion, gracias. Saludos desde chile 🇨🇱
Me encanto y aprendi mucho ! Me gusta hacer fotomontajes y sin duda si pudiera tomaria una clase con este señor!
increìble! gracias por esta gran explicacion todo es super valioso y sobre todo me encanto la explicacion de la importancia de la transmision de la imagen sobre la perfeccion tecnica, el ejemplo de la foto fuera de foco es muy buena, creo que este tema es muy dificil hoy en dia pero es el corazon detras de contar historias, maravilloso
WoW me ha encantado este video. La perfeccion de la imperfección, no hay más preguntas señoría. Saludos❤
Muy interesante. Se me abren nuevos campos para jugar con mis RAWs. Gracias por el gran aporte de este vídeo
Más videos como este por favor, podriais hacer una seccion, esta muy bien.
Qué bonito todo.
Excelente aporte, muchas gracias por este tipo de contenido, son muy útiles y lástima que no los tuve en los 80's y tuve que caminar por el camino largo de la dirección de Arte.
Que calidad de video y contenido, cada uno por a parte que le toca... Enhorabuena!
"hay que saber imitar la imperfección" - Joan Roig
Más vídeos como estos! Queremos más ejemplos de edición.
Me encanta el vídeo! He aprendido cosas. Más vídeos así 🫶🏻
Se agradece la máster class y los ejemplos.
Hola. Al abrir las fotos de Frieke Janssens se ven más saturadas. Eso es porque a pesar de elegir la opción de "no modificar", aunque no estés gestionando el color, sí está cogiendo la apariencia de Adobe RGB (aunque no incrustes el perfil). Lo ideal sería asignarle el RGB estándar (sRGB). Así al abrirlas, su apariencia de color sería la misma que la del entorno web donde están ubicadas.
Me encantó, deberían de seguir colaborando
Por favor, que vuelva! Enhorabuena
saludos desde mexico
Excelente invitado.
CHINGON, SALUDOS DESDE MÉXICO.
Excelente video, gracias por este invitado genial!
Maravilloso.
Click inmediato!! gran invitado
¡Gran clase!
Muy buen video, fue una clase de fotografia.
Un vídeo de equipos y herramientas estaría genial
ua-cam.com/video/u-coiu2sizg/v-deo.html
Desde que empecé a Retocar pieles mi mayor miedo es que lo que yo estoy viendo en mi monitor no sea para nada lo que van a ver las demás personas, usualmente suelo revisar las imagenes en distintos monitores (mismo ordenador) y en mi móvil. Si no cuento con un calibrador, que me recomiendan para tener un perfil de color lo más estándar posible? para que no varíe tanto entre un dispositivo u otro.
Es que nunca podrás ver un perfil de color similar en diferentes monitores o pantallas porque salvo que se trate de monitores específicos y calibrados, como Eizo, Benq y algunos modelos de Asus línea Pro Art, al menos las que conozco. La ventaja de estos monitores es que ya vienen calibrados con espacio de color Adobe RGB certificado lo más cercano posible al 100 por ciento de fábrica y con capacidad de autocalibrarse. Esto te permite hacer edición desde un monitor donde realmente o donde con precisión puede ver los colores. Pero claro si luego alguien ve la misma foto en un monitor genérico o no dedicado para fotografía o desde la pantalla de un celular o subidas a una aplicación ahí ya no tienes garantías de que en esos casos veas los mismos colores que tenías en tu pantalla de monitor calibrado.
Excelente video.
Me parecía un vídeo de 10 min pero era de 40 min, Que buen video informativo.
Muy bueno! 👏
Gracias
excelente!!!! alguien me puede brindar el nombre del primer fotografo mencionado sobre pieles? saludos desde buenos aires!!!
y el equivalente del perfil camara plana en Canon , cual seria?
Yo igu tengo la misma duda
Misma duda pero para Sony
Algun curso de Joan para nivel cero por favor ?
Orgulloso pateon de photolari toma papel y boli para aprender un monton con este video.
Muchas gracias por el apoyo!
Dentellada Apple!?
M2 pro!? Muy muy interesante pero nos dejaste un poco Muskeados.
Saluditos 😎👍
¡Más! ¡Más!
Excelente
He disfrutao como un enano. El trabajo de Eugenia Arbugaeva simplemente maravilloso.... los otros también eh, pero es que en ese caso sabiendo que es documental es que te quedas en plan WTF.. Gràcies per compartir!! Volem méssssssss!!!!!!!!!!!
Qué mouse usa ?
Pensé que la imagen era de Cuba, solo que el arreo del caballo no me parecía...
Saludos de un cubano-atlante desde Kentucky.
(Nikonista)
🇨🇺💖🇺🇲
que editor usa al principio?
Joder con el de Mercadona, no deja de sorprendernos.
Explorando la noctunidad, casi , casi, yá la tienes editada antes de disparar, apostaría por Nikon 😎👍 saludos
años retocando... escuchas un ratito a este hombre y te das cuenta que no sabes nada! un grande que sigo desde que conoci a Pep Bonet.
¿COMO SE LLAMA EL FOTOGRAFO DE DONDE SE SACARON LAS FOTOS PARA EDITAR?
El simple hecho de haber capturado a Don Ramón del Chavo del 8 en la foto ya es ORO. Mis Dies.
Veo cada video de Joan varias veces a ver si se me pega algo. Pero de momento solo la calvicie.
Y ahora es cuando me doy con la cabeza contra la pared, porque aunque solo soy un aficionado, mi daltonismo me limita muy mucho a la hora de editar...😢
Queremos a Joan haciendo contenido de UA-cam 😂😂😂😂 full time ajajajaa
Hablar del color en video y de cámaras para mortales que no sean Arri , Alexa o camaras de cine por favor 🙏
Repito y me reitero en el comentario que lancé en el anterior video de Joan Roig para Photolari: "Me encantaría echar unos vinos, cenar y tomar un par de Gin Tonics con éste señor".
A la demo, yo agregaría un preliminar B/N. ,{o no🧐}
Bonita pegatina de camxatca
Textura por favor
Duros
Que ha pasadooo? ...APARTE DE LA MAC.. DONDE ESTA CAPTURE ONE.. ? CAPTURE ONE.. ?
Cada maestro con su libro. Me gustó la manera de editar y el resultado de la primera foto, que quedó bastante natural. El resto de los trabajos, casi en su totalidad me han parecido fotos super editadas y artificiales. Entiendo que pueden tener un montón de trabajo pero no me gusta el resultado, lo que se llama "fotografía creativa" en la mayoría de los casos me parece irreal y me parece que ni siquiera merece ser considerado fotografía. Así como Álvaro duda y pregunta "eso es real" ya me da pereza el sólo hecho de ver tanta mentira digital.
Si editas B/N es más real!?
@@joaquinnavarroalonso574 y depende de la edición. Por empezar el ByN empezó así por una limitación técnica, no vemos ByN y parte del atractivo del ByN se debe a esto o cierto aire "artístico" por el solo hecho de ser ByN. No estoy en contra de la edición, porque es parte del proceso, el problema es cuando la edición pasa a ser el fundamento de una fotografía. Una cosa es mejorar una foto y otra reinventarla.
@@mistergiovanni7183salgo del tema foto y me voy a imagen Sólo el hecho de reducir el tamaño de un dibujo le hace ganar un 50% en calidad y no tiene porqué ser una gran obra pero sale ganando 🙃🙂
Tópicos del cine, rostro pálido, pieles rojas,los amarillos, y es cierto los puñeteros se van al amarillo,y yo por más que los miro no encuentro el tono 😎
Edición y diseño para la próxima 🙏😇
Interesante video de propaganda del master online. Para el que le interese el master, lo anterior al minuto 14 es prescindible y para el que haya entrado atraído por el título, todo el vídeo es prescindible.
Tu comentario es bastante prescindible también 😂
Un abrazote!
Es un especialista pero no es real. Leéis el cualquier libro de la ciencia del color, y manipular colores es falsear la realidad. Hay muchas maneras de hacer lo que él hace como por ejemplo aplicando contraste negativo con un adobe neutro que ya lava la imagen. Una fotografía es arte y el arte queda supeditado al deseo de su autor. Puede querer una imagen realista o una a su criterio.
Ves? Este comentario me levanta la moral porque normalmente no busco realidad, como ya he dicho en otros comentarios, al ser daltónico, mi realidad es otra. Por otro lado sólo soy aficionado, no puedo gastar esas cantidades de dinero en ordenadores y programas de edición. 😊
@@artropodo43 es que si hacemos caso a cada especialista te haces el máster de fotografía de Runbenguo y te dirá cosas contrarias su experto en la teoría del color que es un tema aparte del curso. Te da unas directrices contrarias a lo que han dicho aquí. El aplica contraste negativo sobre el adobe neutro, y luego a partir de ahí construye su imagen a su gusto, tocando al sujeto a parte, o la parte del paisaje que quiere destacar o darle su subjetividad y sus emociones. Un paisaje depende mucho de quien lo ve, de cómo lo ve, y de cómo lo siente al verlo. Yo subo montañas muy altas y tú no sentirás lo mismo viéndolas en mi pantalla que lo que yo siento cuando estoy arriba o voy subiendo y quiero expresar con mis capturas. Luego ya que te guste es otro rollo. Subjetividad. No tiene que ser real, es arte. Y ojo, me gusta que mi realidad sea la misma que veo en la pantalla después. Un saludo. Y por cierto Photolari no es una crítica. Es una opinión. Soy abonado a vuestro canal y me encanta escucharos. Para mi sois referentes en España. Otro saludo
Te doy toda la razón
De dónde venimos a dónde vamos, es la pregunta
PARA QUÉ ES LA FOTO ❓
No creo que la fotografía sea un arte, ya que no creas desde la nada, lo haces con una herramienta que sirve para documentar, para reflejar con imperfección técnica una parte de la realidad externa. Luego cuanto más se interviene y más alejada de los real supuestamente es más artística. Es el problema cuando se intenta hacer de la fotografía algo más parecido a la pintura o a la cosa fantástica. Tal vez la fotografía pueda tener una aproximación más artística o una pretensión más artística por su capacidad de transmitir pero cuando al hacer esto hay que destruir la "realidad" de la fotografía me parece un abuso. Es más o menos lo mismo que cuando un periodista hace una crónica y usa licencias poéticas, pues una cosa la escritura periodística y otra la poesía.
Me doy cuenta que no sé nada de color. 😵
me acabo de dar cuenta que soy un caos editando.
Joan Roig?
Palabra de Dios AMEN 🙏😇
La fotografía no escapa a la lógica del arte contemporáneo. Hay muy buenas imágenes en esta presentación. Pero seamos sinceros, también hay algunas que son una mierda, no transmiten nada y tampoco tienen buena calidad técnica. Pero siempre van a exisitr flipaos que les va a parecer una genialidad, un poco por lobby, amiguismo, lo que sea, y un poco por creerse diferentes, o con una sensibilidad superior a la normal, que transciende al ser mundano y terrenal. Que se la cuelen a los que pagan sus cursos, yo paso, gracias.
"Aquí podemos manipular LiGeRaMeNtE"
*Procede a llevar el deslizador al final del recorrido
"Tengo aqui la chuleta" 😅😅😅😅
Qué es la CHULETA?!
Un papel donde te apuntas cosas para no tener que aprenderlas de memoria
Vaya tema complicado y subjetivo como el de la edición. Y peor cuando se hace sobre géneros fotográficos tan diferentes, desde una fotografía documental hasta la fotografía fantástica. Me da risa porque cuando Juan dice que esa piel está perfecta yo veo una dominante azul que parece que la persona fuera ya un cadáver o alguien cianótico. Haciendo una nota al pie que el señor está vendiendo sus cursos y necesita hacer humo. Leo mucha gente se fuma todo el humo como si el especialista fuera El Mesías de la edición ¿no sería mejor tener un poquito de reserva crítica? Otro desastre puede pasar con Ruben Guo que si bien es más conservador desde el discurso luego le da a los deslizadores casi de una punta a la otra y hace cielos de kryptonita porque es su gusto. Hay un grado cero de edición, es decir, una intervención mínima para mejorar condiciones o problemas de la toma o reforzar o acentuar algún aspecto. Si lo comparamos con la narración, en el género de la crónica siempre se pide "describir los hechos como son", claro, es una máxima o un aspiracional porque los hechos para ser contados tienen que pasar por los sentidos, el cerebro y los sentimientos del que relata o escribe sin embargo, el cronista tiene que intentar ser lo más neutral posible, usar un lenguaje claro, no usar licencias poéticas o figuras retóricas y subordinarse el complejo arte de relatar los hechos, cosa que es muy difícil. Así como en el periodimos es cada vez más difícil que separen lo que es información de opinión, en la fotografía cada vez es más difícil creer en la veracidad. Photoshop empezó siendo un programa para hacer bromas en una oficina jugando con imágenes. Después aprovechándose de que la historia de la película gozaba de legitimidad como prueba documental, pues tiene un respaldo físico, desde algunos departamentos de fotografía empezaron a inventar desde la foto del penal del polémico partido de fútbol hasta marcianos en el Area 51.
Pues se le ve fresco al Alfie Solomon
Cayó en la moda de las plantas amarilla, se ve horrible y forzado.
Solo pasaba a decir que huyáis de su Máster de Postproducción como del demonio! Malo, malo, malo, la transmisión de las clases a una calidad indecente que hacen difícil el seguimos de lo que se hace, organización nula, material del curso poco y malo y correcciones de los ejercicios de las que no se aprende nada. Avisados quedáis.
un iluminado............. venga
no aprendí nada,un editor muy flojito,ediciones muy mediocres,deslavadas,sin vistosidad
¿Porque no ha usado Capture One al revelar la foto?