¡Tremendo programa, sobre un estilo que disfruto desde mi adolescencia! Muchas gracias y felicitaciones para ambos. No creo que Miles Davis haya creado, así "ex nihilo", de la nada, el jazz rock. Más bien, él logró concretar un estilo, que estaba difuso y disperso en el ambiente, otorgándole una identidad definida. Por otro lado, comencé a escuchar jazz rock, gracias a un profesor del liceo, que a mediado de los 90s, nos prestaba (y aleccionaba) generosamente álbumes de free jazz, jazz rock y prog rock. Si bien éramos metaleros, estábamos ávidos de escuchar cosas más complejas. Gracias a él escuché, por primera vez, un disco pionero en entremezclar el jazz con el rock, en este caso psicodélico y que considero uno de mis álbumes favoritos: el primer y espectacular disco de Soft Machine (1968)
Maestro Guido, su charla con este chico mexicano (paisano), me hizo recordar mis tiempos de furor por el Jazz fusion,,y Ud me hizo recordar a musicos como Larry Coryel Y varios mas que Ud menciona, y creo que falto mencionar a John Abercrombie y su famoso disco que ahora no recuerdo su nombre , que grabo en ECM; junto con Jan Hammer y Jack de Johnete
¡Muchas gracias por la invitación, Guido🎷! Me siento agradecido por haberme invitado, ya que nunca me imaginé que algún día colaboraría con usted, en su canal donde uno ha aprendido mucho y recibe retroalimentación en los comentarios de gente que nos encanta este género musical (o como me gusta nombrarnos: "jazz cats" 😸). El jazz fusión es de mis subgéneros favoritos de este bello género musical, pues es de la década que más escucho (los 70´s, por muy raro que suene viniendo de un centennial). El conocerlo me terminó gustando más lo que se grabó en estos años. ¡Saludos y te mando un abrazo desde Mexicali, Baja California, México! 👊
Perdón don Jacobo Medina, pero yo a usted no lo he invitado. Quien estuvo en el canal fue Alan, un apasionado divulgador del jazz, quien entiendo es su amo. Fue una conversación muy grata y espero que en el futuro se pueda repetir en torno a otro tema. Respecto a usted, don gato, igualmente sería interesante que tenga participación si en algún momento el tiempo y la tecnología lo permiten. Un abrazo!
Creo recordar que Ian Carr cuenta en su biografía de Miles, la impresión que le dejó Jimi Hendrix, y que esta influencia marcó el rumbo para albumes como Bitches brew. Carr cuenta una anecdota en la que Miles y Jack de Jonnette estan en un concierto de Hendrix y Miles le pregunta a Jack si es capaz de tocar como el batería (M. Mitchell).... Por lo visto era ese el camino que quería Miles para su musica. Y otra cosa, yo creo que Miles utiliza el wah wah en la trompeta tras haber visto a Hendrix.
Muy buen video sobre un tema que me parece fascinante, aunque reconozco que yo no controlo tanto de jazz-rock como ustedes! :) Por cierto, que estoy muy de acuerdo con las apreciaciones de Jacometheny sobre el papel de Miles Davis en la difusion del jazz-rock: como en el caso de muchos otros estilos, en lo referente al jazz-rock, aunque Miles no lo haya creado, sin duda que actuo' como catalizador, ayudando ademas a popularizarlo. Y es que el de catalizador fue siempre uno de los papeles que mejor le fueron a Miles a lo largo de su dilatada carrera. Gracias por tan interesante video y un saludo jazzistico desde Tennessee!
¡Hola, Anton! ¡Me alegro que te haya gustado el video! Como comentamos Guido y tu servidor, Miles Davis fue importante en la difusión del jazz fusión/jazz-rock, pero sabemos que no es el creador del mismo. Eso no le quita para nada su importancia en la historia de este subgénero del jazz (así como otros, pues creo que el propio Miles comentaba que él cambió el rumbo del jazz cuatro o cinco veces durante su carrera musical). ¡Saludos desde Mexicali, Baja California! 😸
@@lamelomaniadejacometheny El nombre de Mexicali siempre me recuerda a aquella famosa cancion country de Gene Autry que muchos otros grabaron, entre ellos Jerry Lee Lewis: "Mexicali Rose"! :) Un saludo desde Tennessee y felicidades tambien por tu canal, que le he estado echando un vistazo y me parece muy interesante!
@@antong.-f.8204 ¡Wow, Anton! ¡Sabes demasiado! Jajajajaja. "Mexicali Rose" es uno de los himnos de la ciudad por su gran significado para la historia de la misma. Aunque si hablamos de himnos locales, el más popular es "El Cachanilla" grabado originalmente por Caín Corpus (cantante mítico de la ciudad) y popularizado décadas después por Vicente Fernández.
@@lamelomaniadejacometheny Conozco "El Cachanilla", pero solo en la version de Vicente Fernandez, no en la original que mencionas de Cain Corpus, pero la buscare'. Aunque lo que mas escucho es jazz, hay otros estilos que me interesan, y la musica mexicana, en algunas de sus vertientes, se encuentra entre esos estilos. Gracias y un saludo jazzistico desde Tennessee!
No sabía que Ponty era el primer violinista pensado por McLaughlin para Mahavishnu, supongo (quizás) ese dato debe estar en los booklets de los cds remasterizados pero por no saber inglés lo debo haber pasado de largo. Lo de Tony Levin me enteré hace muy pocos meses por la página de Facebook de John, realmente muy increíble la anécdota. Todos los discos que aborda el muchacho son clásicos absolutos de la fusión. De los tuyos Guido me gusta mucho "Infinite Search", en tanto que My Goal's Beyond me creí siempre (al ser acústico) que era demasiado hindú, algo como un pre-Shakti, y como no soy muy de esa onda no lo he escuchado nunca. Al ver quiénes tocan creo que he cometido un error por años. Siempre salté del gran Extrapolation al fabuloso Inner Mounting Flame.
Y qué te parece el disco Where Fortune Smiles? Sobre lo de Ponty, creo recordar que aparece en libro de JE Berendt, entre otras fuentes. Has escuchado Barefoot Boy? Para mí es un discazo. Saludos.
Ah, si, Where Fortune Smiles lo he escuchado hace tiempo desde la web y me gustó. Es del estilo que habitualmente me gusta. Anoche escuché My Goal's Beyond ¡recién ahora por primera vez! y me gustó, pese a ser acústico (yo siempre me incliné por el McLaughlin eléctrico) Tengo el libro de Berendt pero hace mucho que no lo releo entero, si el dato de Ponty está ahí posiblemente lo había olvidado. Barefoot...creo que si lo he escuchado pero tal vez se se me confunde con otro disco...ya chequeo!
Ahí me fijé, si, he escuchado ese disco por la web y recuerdo que me gustó. Ocurre con Larry Coryell que, a diferencia de McLaughlin, lo escuché recién de grande, hace unos pocos años atrás. Compré en ese momento los dos primeros Lp's de Eleventh House que es lo que mas me gustó de Larry.
@robbiax6336 Tengo el álbum recopilatorio "Le Voyage" y ahí precisamente comentan la anécdota. Aunque creo que es algo que McLaughlin también ha comentado. Saludos!!!
Es algo que contó McLaughlin, ya no recuerdo donde. McLaughlin le pidió a Ponty que formara parte de la primera banda, pero éste no estaba realmente convencido de emigrar a América. No obstante, dos años después tomó la decisión de venir, uniéndose brevemente a la banda de Frank Zappa
Paco decía que preferia musicalmente el trío con Larry, mas alla de su amistad con Al. Otra banda que fue idolatrada por Corea y otros grandes del JazzR. fue Opa, banda Uruguaya que acompañaba a Airto, Goldenwings y Magictime, discazos Otra banda es la Alemana Passport de Klaus Doldinger
De Opa y los Fattoruso comentamos en lo del discos de Matías Pizarro. Seguramente en el futuro hablaremos más. A Doldinger lo menciona Alan en el video.
Para mi, hay una cuestión un poco más controvertida en torno a los origenes del jazz rock y Miles, y la plantea Carr en su biografía de Miles, y es que según Carr, ninguno de los grupos de jazz rock de los 70 -W. Report, Return to forever, etc, llegó tan lejos en audacia, experimentación, como Miles en sus discos de "jazz-rock-fusion-trance"
En mi opinión, creo que aquello es un hecho, pues lo de Miles estuvo siempre asociado al terreno experimental. En concordancia con eso, un estilo se asienta cuando deja de ser experimental y se concreta una tendencia estética. Aquello, precisamente, es lo que no pasó con Miles.
Yo me inicié en la música con el jazz rock de los años 70, pero creo que el tiempo ha pasado mal para muchos de los discos y actualmente me cuesta trabajo escucharlos, Ponty, Al di Meola, la segunda época de Weather Report, Mahavishnu o Return to Forever, me suenan algo desfasados. Guido, apuntas a la electrificación de la batería como algo negativo en los 80, yo creo que, en general, la excesiva electrificación tampoco contribuye a que el tiempo pase mejor en los 70. Bueno, es cuestión de gustos o de manías... Enhorabuena. Saludos.
Es muy curioso lo relativo al “mal envejecer” de las obras. Bastante hemos comentado al respecto en el canal. Aquello es una apreciación estética de quien escucha, asociada a su historia personal. Como ves, para Alan esa música fue “nueva” hace poco. Tan “nueva” como el hard-bop, no ha habido envejecimiento. En resumen, creo que el que envejece es uno y su historia personal con la música en cuestión.
![[4K] VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS | Procesión de Gloria | MOTRIL 2024](http://i.ytimg.com/vi/h928O4sLNJw/mqdefault.jpg)
Saludos y BENDICIONES desde Puerto Rico
Saludos, Mr. Sayonara.
Otra banda que supe ver por estos lares fue el Manfred Schoof Quintet, con un jazzrock europeo impresionante
¡Tremendo programa, sobre un estilo que disfruto desde mi adolescencia! Muchas gracias y felicitaciones para ambos.
No creo que Miles Davis haya creado, así "ex nihilo", de la nada, el jazz rock. Más bien, él logró concretar un estilo, que estaba difuso y disperso en el ambiente, otorgándole una identidad definida.
Por otro lado, comencé a escuchar jazz rock, gracias a un profesor del liceo, que a mediado de los 90s, nos prestaba (y aleccionaba) generosamente álbumes de free jazz, jazz rock y prog rock. Si bien éramos metaleros, estábamos ávidos de escuchar cosas más complejas. Gracias a él escuché, por primera vez, un disco pionero en entremezclar el jazz con el rock, en este caso psicodélico y que considero uno de mis álbumes favoritos: el primer y espectacular disco de Soft Machine (1968)
Gracias a ti por el comentario.
El jazz-rock tuvo su prolongación con bandas importantes como Passport, Caldera, Bruford's Earthworks, Brand X y muchos más.
👍🏽
Que grande el profe!! Un saludazo a ambos 👋
Gracias Nialesi!!! Abrazo!!! 😸
Saludos!
Como representantes de los 80, serian los Steps Ahead, y en los 90s la banda Metro del gran Chuck Loeb
👍🏽
Maestro Guido, su charla con este chico mexicano (paisano), me hizo recordar mis tiempos de furor por el Jazz fusion,,y Ud me hizo recordar a musicos como Larry Coryel Y varios mas que Ud menciona, y creo que falto mencionar a John Abercrombie y su famoso disco que ahora no recuerdo su nombre , que grabo en ECM; junto con Jan Hammer y Jack de Johnete
Se llama Timeless. Muchas gracias por el comentario y el apoyo, Alejandro.
@@SurcosdeJazz Claro,lo he vuelto a oír en Todal y es espectacular
¡Saludos desde Baja California, Alejandro! 😸 Y sí, "Timeless" de John Abercrombie es un discazo. 😻🎸
@@lamelomaniadejacometheny Como te encuentro en Yt?
QUe bien don Gui apoyando otros canales, esta línea de jazz creo que es como la más apta para los que nos críamos escuchando rock. Un saludo
Efectivamente
No hablaron nada de Miles Davis y bitches brew
Me olvidé de Scott Henderson y su Tribal Tech, y un discazo Terrible es el de Frank Gambale y Allan Holdsworth, Truth Is Shredding
Muy agradable charla. Gracias, Guido. ✌
¡Muchas gracias por la invitación, Guido🎷! Me siento agradecido por haberme invitado, ya que nunca me imaginé que algún día colaboraría con usted, en su canal donde uno ha aprendido mucho y recibe retroalimentación en los comentarios de gente que nos encanta este género musical (o como me gusta nombrarnos: "jazz cats" 😸).
El jazz fusión es de mis subgéneros favoritos de este bello género musical, pues es de la década que más escucho (los 70´s, por muy raro que suene viniendo de un centennial). El conocerlo me terminó gustando más lo que se grabó en estos años.
¡Saludos y te mando un abrazo desde Mexicali, Baja California, México! 👊
Perdón don Jacobo Medina, pero yo a usted no lo he invitado. Quien estuvo en el canal fue Alan, un apasionado divulgador del jazz, quien entiendo es su amo. Fue una conversación muy grata y espero que en el futuro se pueda repetir en torno a otro tema. Respecto a usted, don gato, igualmente sería interesante que tenga participación si en algún momento el tiempo y la tecnología lo permiten. Un abrazo!
Abrazo! Jejeje jejeje 😹
Creo recordar que Ian Carr cuenta en su biografía de Miles, la impresión que le dejó Jimi Hendrix, y que esta influencia marcó el rumbo para albumes como Bitches brew. Carr cuenta una anecdota en la que Miles y Jack de Jonnette estan en un concierto de Hendrix y Miles le pregunta a Jack si es capaz de tocar como el batería (M. Mitchell).... Por lo visto era ese el camino que quería Miles para su musica. Y otra cosa, yo creo que Miles utiliza el wah wah en la trompeta tras haber visto a Hendrix.
👍🏽
muy muy bueno Guido! interesante por demás, albumes maravillosos y gran charla! abrazo!
Muchas gracias, Sergio.
Gracias por está entrevista a mi hijo.
Lo empezaré a seguir.
Hola. La idea fue la de una conversación con Alan. Si lo hubiese entrevistado habría hablado mucho menos, por cierto. Saludos!
Muy buen video sobre un tema que me parece fascinante, aunque reconozco que yo no controlo tanto de jazz-rock como ustedes! :) Por cierto, que estoy muy de acuerdo con las apreciaciones de Jacometheny sobre el papel de Miles Davis en la difusion del jazz-rock: como en el caso de muchos otros estilos, en lo referente al jazz-rock, aunque Miles no lo haya creado, sin duda que actuo' como catalizador, ayudando ademas a popularizarlo. Y es que el de catalizador fue siempre uno de los papeles que mejor le fueron a Miles a lo largo de su dilatada carrera. Gracias por tan interesante video y un saludo jazzistico desde Tennessee!
¡Hola, Anton! ¡Me alegro que te haya gustado el video! Como comentamos Guido y tu servidor, Miles Davis fue importante en la difusión del jazz fusión/jazz-rock, pero sabemos que no es el creador del mismo. Eso no le quita para nada su importancia en la historia de este subgénero del jazz (así como otros, pues creo que el propio Miles comentaba que él cambió el rumbo del jazz cuatro o cinco veces durante su carrera musical).
¡Saludos desde Mexicali, Baja California! 😸
Un abrazo, Anton!
@@lamelomaniadejacometheny El nombre de Mexicali siempre me recuerda a aquella famosa cancion country de Gene Autry que muchos otros grabaron, entre ellos Jerry Lee Lewis: "Mexicali Rose"! :) Un saludo desde Tennessee y felicidades tambien por tu canal, que le he estado echando un vistazo y me parece muy interesante!
@@antong.-f.8204 ¡Wow, Anton! ¡Sabes demasiado! Jajajajaja. "Mexicali Rose" es uno de los himnos de la ciudad por su gran significado para la historia de la misma. Aunque si hablamos de himnos locales, el más popular es "El Cachanilla" grabado originalmente por Caín Corpus (cantante mítico de la ciudad) y popularizado décadas después por Vicente Fernández.
@@lamelomaniadejacometheny Conozco "El Cachanilla", pero solo en la version de Vicente Fernandez, no en la original que mencionas de Cain Corpus, pero la buscare'. Aunque lo que mas escucho es jazz, hay otros estilos que me interesan, y la musica mexicana, en algunas de sus vertientes, se encuentra entre esos estilos. Gracias y un saludo jazzistico desde Tennessee!
Vamos por los 7K
💪🏽
No sabía que Ponty era el primer violinista pensado por McLaughlin para Mahavishnu, supongo (quizás) ese dato debe estar en los booklets de los cds remasterizados pero por no saber inglés lo debo haber pasado de largo. Lo de Tony Levin me enteré hace muy pocos meses por la página de Facebook de John, realmente muy increíble la anécdota. Todos los discos que aborda el muchacho son clásicos absolutos de la fusión. De los tuyos Guido me gusta mucho "Infinite Search", en tanto que My Goal's Beyond me creí siempre (al ser acústico) que era demasiado hindú, algo como un pre-Shakti, y como no soy muy de esa onda no lo he escuchado nunca. Al ver quiénes tocan creo que he cometido un error por años. Siempre salté del gran Extrapolation al fabuloso Inner Mounting Flame.
Y qué te parece el disco Where Fortune Smiles? Sobre lo de Ponty, creo recordar que aparece en libro de JE Berendt, entre otras fuentes. Has escuchado Barefoot Boy? Para mí es un discazo. Saludos.
Ah, si, Where Fortune Smiles lo he escuchado hace tiempo desde la web y me gustó. Es del estilo que habitualmente me gusta. Anoche escuché My Goal's Beyond ¡recién ahora por primera vez! y me gustó, pese a ser acústico (yo siempre me incliné por el McLaughlin eléctrico) Tengo el libro de Berendt pero hace mucho que no lo releo entero, si el dato de Ponty está ahí posiblemente lo había olvidado. Barefoot...creo que si lo he escuchado pero tal vez se se me confunde con otro disco...ya chequeo!
Ahí me fijé, si, he escuchado ese disco por la web y recuerdo que me gustó. Ocurre con Larry Coryell que, a diferencia de McLaughlin, lo escuché recién de grande, hace unos pocos años atrás. Compré en ese momento los dos primeros Lp's de Eleventh House que es lo que mas me gustó de Larry.
@robbiax6336 Tengo el álbum recopilatorio "Le Voyage" y ahí precisamente comentan la anécdota. Aunque creo que es algo que McLaughlin también ha comentado. Saludos!!!
Es algo que contó McLaughlin, ya no recuerdo donde. McLaughlin le pidió a Ponty que formara parte de la primera banda, pero éste no estaba realmente convencido de emigrar a América. No obstante, dos años después tomó la decisión de venir, uniéndose brevemente a la banda de Frank Zappa
Mira que me gusta un crossover! Lo sé profe he estado desaparecido en comentarios, que no en ver cada entrega. Saludos
No hay problema, Axer, pero gracias por “reportarte”.
Gran invitado
Gracias, Carlos!
Saludos, @carloszenteno8000!!!
Paco decía que preferia musicalmente el trío con Larry, mas alla de su amistad con Al.
Otra banda que fue idolatrada por Corea y otros grandes del JazzR. fue Opa, banda Uruguaya que acompañaba a Airto, Goldenwings y Magictime, discazos
Otra banda es la Alemana Passport de Klaus Doldinger
De Opa y los Fattoruso comentamos en lo del discos de Matías Pizarro. Seguramente en el futuro hablaremos más. A Doldinger lo menciona Alan en el video.
Para mi, hay una cuestión un poco más controvertida en torno a los origenes del jazz rock y Miles, y la plantea Carr en su biografía de Miles, y es que según Carr, ninguno de los grupos de jazz rock de los 70 -W. Report, Return to forever, etc, llegó tan lejos en audacia, experimentación, como Miles en sus discos de "jazz-rock-fusion-trance"
En mi opinión, creo que aquello es un hecho, pues lo de Miles estuvo siempre asociado al terreno experimental. En concordancia con eso, un estilo se asienta cuando deja de ser experimental y se concreta una tendencia estética. Aquello, precisamente, es lo que no pasó con Miles.
Yo me inicié en la música con el jazz rock de los años 70, pero creo que el tiempo ha pasado mal para muchos de los discos y actualmente me cuesta trabajo escucharlos, Ponty, Al di Meola, la segunda época de Weather Report, Mahavishnu o Return to Forever, me suenan algo desfasados. Guido, apuntas a la electrificación de la batería como algo negativo en los 80, yo creo que, en general, la excesiva electrificación tampoco contribuye a que el tiempo pase mejor en los 70. Bueno, es cuestión de gustos o de manías... Enhorabuena. Saludos.
Es muy curioso lo relativo al “mal envejecer” de las obras. Bastante hemos comentado al respecto en el canal. Aquello es una apreciación estética de quien escucha, asociada a su historia personal. Como ves, para Alan esa música fue “nueva” hace poco. Tan “nueva” como el hard-bop, no ha habido envejecimiento. En resumen, creo que el que envejece es uno y su historia personal con la música en cuestión.
Tienes toda la razón, no lo había pensado desde ese punto de vista. Muy acertado, gracias.@@SurcosdeJazz