Esta información vale millones. Esto es maravilloso, técnicas de los grandes maestros del pasado, pintura, estudio y trabajo. Cualidades que muchos hoy no tienen, pero se jactan de "artistas".
Agradezco de todo corazón el inmenso esfuerzo que hacen traduciendo los videos. Yo lo vi con subtítulos y se entendió muy bien, pero de igual forma, aprecio que se hayan tomado el trabajo de traducirlo tanto en inglés como en español. Un millón de gracias. Este canal seguirá creciendo.
Excelente este documental! Muchas gracias. Estaría genial que hagan uno con esta profundidad de análisis y explicación, pero del Tondo Doni de Miguel Ángel 🤩
Excelente información! Yo soy músico, no pinto ni dibujo pero éste video me ayuda a tener una mejor idea de lo grandiosos que fueron los maestros de la pintura y a comprender aún mejor el arte. Gracias por su excelente trabajo! Saludos fraternos desde México.
@@Vera-kh8zj I'm glad you liked my pseudonym! In English it is something like the Avenging Cockroach. I suppose that in the future the cockroaches will take revenge for all the damage that we humans do to planet Earth, which belongs to everyone, including the cockroaches. Have a great day!
Buenisimo👏 el video de catavaggio parecia una replica, este no llega al mismo nivel pero se acerca... es lo que tienen los genios de la pintura, ya debe ser dificil casi parecerse, muy buen trabajo y mil gracias por la maravilla de videos❤❤
Buenos dias! Tengo una pregunta: La primera capa de colores és de colores trasparentes?? Y despues de seca se usa colores opacos que tienen mucha cobertura o nela primera capa se utilizó mucho médium y poco color????? Gracias!
La primera capa de color es una imprimación coloreada y transparente para mantener visible el diseño subyacente. Las capas posteriores tienen una mayor cobertura tanto porque a menudo los pigmentos utilizados son más opacos, menos ricos en ligante, se extienden en mayor espesor y finalmente en la mezcla se añade pigmento blanco. Todo esto, por supuesto, no es una regla, hay infinitas variaciones incluso en algunas áreas de sus pinturas que comenzaron y terminaron con sucesivas capas de veladuras. Gracias por la pregunta.
Quizás no hayas mirado bien en la información hay un listado con las obras consultadas, sin embargo te lo copio aquí para mayor comodidad. Obras consultadas: Opere consultate: Annamaria Petrioli Tofani, Raffaello a Firenze. Dipinti e disegni delle collezioni fiorentine, Electa 1984, pp.271-277; Sylvia Ferino Pagden, Raffaello a Firenze. Dipinti e disegni delle collezioni fiorentine, Electa 1984, pp.278-369; AA.VV. Raffaello a Pitti. ‘La Madonna del baldacchino’ storia e restauro, a cura di M. Chiarini, M. Ciatti, S. Padovani, Catalogo della mostra (Firenze, 1991), Firenze, Centro Di 1991; B. Armenini, De’ veri precetti della pittura Libri tre, ne’quali con bell’ordine d’utili, e buoni avertimenti, per chi desidera in essa farsi con prestezza eccellente, si dimostrano i modi principali del disegnare e del dipingere e di fare le pitture, Ravenna, 1586; ed. cons. a cura di M. Gorreri, Torino, Einaudi 1988; Lodovico Dolce, Dialogo nel quale si ragiona della qualità, diversità e proprietà dei colori; 1565 Venezia; Silvia Bordini, Materia e immagine, Roma, Leonardo-De Luca Ed. 1991 Simona Rinaldi, Storia tecnica dell’arte. Materiali e metodi della pittura e della scultura (secc. V-XIX), Roma 2011 F. Negri Arnoldi, Il mestiere dell’arte. Introduzione alla storia delle tecniche artistiche, Napoli, Paparo Edizioni, 2001; ARTIS, Art and Restauration Techniques Interactive Studio, Cd Rom, Direzione scientifica M. Faldi e C. Paolini, Firenze, Istituto per l’Arte e il Restauro 2000 Claudio Paolini, Manfredi Faldi, Glossario delle tecniche artistiche e del restauro, Edizioni Palazzo Spinelli 2005; Jill Dunkerton and Nicholas Penny Jill Dunkerton and Nicholas Penny, The Infra-red Examination of Raphael's 'Garvagh Madonna', Technical Bulletin Volume 14, 1993; Ashok Roy, Marika Spring and Carol Plazzotta, Raphael's Early Work in the National Gallery: Paintings before Rome, Technical Bulletin Volume 25, 2004; Allan Braham and Martin Wyld, Raphael's 'S. John the Baptist Preaching', Bollettino tecnico della National Gallery Vol 8, Technical Bulletin Vol. 8, 1984, pagg. 15-23. www.nationalgallery.org.uk/tec... 1984; Marika Spring, Raphael’s Materials: Some New Discoveries and their Context within Early Sixteenth-Century Painting; Scientific Department of The National Gallery, London; Beatrice De Ruggieri, Il San Luca che dipinge la Vergine: veti e compatibilità con la tecnica di Raffaello e della sua bottega; MARIA LETIZIA AMADORI, GIANLUCA POLDI, La tecnica pittorica di Giovanni Santi; M. Ciatti, C. Frosinini, A.Natali, P. Riitano (a cura di), Raffaello: la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino della Galleria degli Uffizi, Firenze, 2008; P. Riitano, C. Seccaroni, Attorno all’imprimitura, in Raffaello, la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino, a cura di M. Ciatti, C. Frosinini, A. Natali, P. Riitano, Firenze 2008, pp. 95-103; Bellucci e Cecilia Frosinini, Un caso complesso di pianificazione dell’immagine in Raffaello: il triplice ritratto di Leone X, Giulio de’ Medici e Luigi de’ Rossi - 2020; Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Raffaello: una tipologia specifica di underdrawing per i ritratti. Il caso de La Muta di Urbino in Raffaello, La Muta, Indagini e restauro, a cura di Marco Ciatti e Maria Rosaria Valazzi, Edifir, Firenze 2015; Beatrice De Ruggieri, Il San Luca che dipinge la Vergine: veti e compatibilità con la tecnica di Raffaello e della sua bottega; Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Il restauro della Madonna dell’Impannata di Raffaello, delle Gallerie degli Uffizi, Galleria Palatina di Palazzo Pitti - 2017; Marco Ciatti; Raffaello: la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino della Galleria degli Uffizi. EDIFIR, 2008; Bertelli, A. Gallone, M. Milazzo, M. Olivari, Il disegno nascosto dello Sposalizio, in Raffaello giovane e Città di Castello, Catalogo della mostra (Città di Castello, 1983-1984), Città di Castello, 1983, pp. 95-118; Chiarini, La Madonna del Granduca: deduzioni tecniche e stilistiche dopo le recenti indagini scientifiche, in Raffaello: Recenti Indagini Scientifiche, a cura di O. Curti, A. Gallone Galassi, Atti del simposio (Milano, 1986), Milano, ICOM - Comitato Nazionale Italiano 1986, pp. 21-29; Marzia Faietti, Achim Gnann (a cura di), Raffaello disegnatore-Raffael als Zeichner, di Giunti 2019; Raphael Project; cima.ng-london.org.uk/documen... Studying Raphael - Research - The National Gallery, London.
Muchas gracias por tan valioso material, por las referencias bibliográficas y por la traducción al español. Actualmente trabajo en un estudio de la Madonna della seggiola y me interesó mucho lo mencionado acerca de esa obra en el capítulo de La tez, ¿cuentas con alguna fuente de información de esa obra en particular? Gracias una vez más por tan generoso documento, saludos desde Chile.
El informe sobre los análisis científicos realizados en la pintura de la Madonna della seggiola se muestran en el catálogo de la exposición "Rafael en Florencia. Pinturas y dibujos de las colecciones florentinas", Electa 1984 en las páginas 261-265. Gracias por el lindo comentario, un saludo a Chile desde Florencia
The sky and clothes color are different from the original, so did you use azurite and lapis lazuli in the original?? and Azurite pigment is hard to get, is there a similar color among the paints?
I used azurite mixed with lead white for the sky which in fact has a very dull color and (as can be seen at 17:10) has a very thick granulation. I didn't use lapis lazuli, I just did some tests but they were not very satisfactory (certainly the pigment in my possession is of poor quality). I therefore used cobalt blue, both for the clothes and for the details of the landscape in the background. The spectral response of this pigment is closest to natural ultramarine blue, i.e. lapis lazuli. However, it must be taken into account that lapis lazuli had then, as today, a very variable color, this characteristic has in fact allowed great artists to use the different qualities to create color shades.
The most widespread type of preparation in medieval and Renaissance painting, especially tempera on wood, was obtained with gypsum or calcium carbonate mixtures together with aqueous solutions of animal glues.
Помню поэтичный фильм "Караваджо" британского режиссёра Дерека Джармен, и благодаря ему полюбился мне этот удивительно талантливый художник со своей далеко не простой судьбой. Все его произведения прекрасны, но особенно впечатляют последние работы, с ощущением глубокого трагизма и какой-то бесысходности в мертвенных белых пятнах на застывших лицах и фигурах, больше напоминающих умерших , нежели живых людей...
Esta información vale millones.
Esto es maravilloso, técnicas de los grandes maestros del pasado, pintura, estudio y trabajo. Cualidades que muchos hoy no tienen, pero se jactan de "artistas".
y que lo digas, cuantas copias habrán hecho de diferentes artistas
¡Enriquecedor!
Fascinante. Gracias x la instrucción. Practicare
Los abmiro profunda.ente amigos os quiero me enseñais mucho estáis con nosotros y bien vivos
Gracias por compartir conocimientos 🌺🇨🇱
MARAVILLOSO.
GRACIAS.
Bellissimo questo video sul mio pittore più amato
Soy abogado, pero al ver éste video, siento que hubiera querido ser pintor, está policromia es facinante, saludos y gracias por este gran mensaje.
La pintura es un acto intelectual , por eso ud de siente conectado con esto y el arte llega al alma!! Saludos!!!!
Mil gracias por elvideo. El maestro Rafael y su técnica, maravilloso. 👏👏
complimenti per la chiara esposizione dei concetti e dei particolari della tecnica da usare. Bravissimo! 👋👋👋👋👋👋👋👋👋
Da gusto oír las explicaciones que das, es muy gratificante saber cómo se pintaba por los grandes genios😍😍😍😍
Extraordinaria la explicación y lo desglosado del paso a paso. Maravilloso. Mil gracias y bendiciones!!. Amén
Excelente!!!!! Gracias
👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏
Maravilloso sigan haciendo estos relatos son muy claros siguiendo el ritmo de filmacion
me encantan los estudios de técnicas de este canal. Me encantaría uno de la técnica de miguel angel
Muchísimas gracias por compartir ese extraordinario conocimiento. Bravo!
Genial como siempre, de los mejores canales de Arte de UA-cam, enhorabuena!!
Agradezco de todo corazón el inmenso esfuerzo que hacen traduciendo los videos. Yo lo vi con subtítulos y se entendió muy bien, pero de igual forma, aprecio que se hayan tomado el trabajo de traducirlo tanto en inglés como en español. Un millón de gracias. Este canal seguirá creciendo.
Gracias por traducir al español.
Gracias por el audio al español y grandioso contenido de la técnica de Rafael, ánimo y sigan adelante. ¡Enhorabuena! 👏🏻
Inmensamente agradecida por tan rica instrucción!!!!❤️❤️❤️
Muchas grcias x este contenido! Soy pintor y realmente me sirvió
Mil gracias por la traducción! Videos que valen oro. Saludos desde México.
Gracias por la traducción al español!
Thank you for sharing this video!
Genial, Gracias por la versión en español 🙏😌
Excelente este documental! Muchas gracias.
Estaría genial que hagan uno con esta profundidad de análisis y explicación, pero del Tondo Doni de Miguel Ángel 🤩
Excelente información! Yo soy músico, no pinto ni dibujo pero éste video me ayuda a tener una mejor idea de lo grandiosos que fueron los maestros de la pintura y a comprender aún mejor el arte. Gracias por su excelente trabajo! Saludos fraternos desde México.
cucaracha vengadora! I wish I had come up myself with this "nom de plume". Excellent!
@@Vera-kh8zj I'm glad you liked my pseudonym!
In English it is something like the Avenging Cockroach. I suppose that in the future the cockroaches will take revenge for all the damage that we humans do to planet Earth, which belongs to everyone, including the cockroaches. Have a great day!
Una maravilla, gracias por compartir.
Buenisimo👏 el video de catavaggio parecia una replica, este no llega al mismo nivel pero se acerca... es lo que tienen los genios de la pintura, ya debe ser dificil casi parecerse, muy buen trabajo y mil gracias por la maravilla de videos❤❤
Maravilla!!! 🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻
Me interessei por esse artista pelo jogo Moonlight lovers Amo d+ o Raphael do jogo
Fantástico. Excelente explicación. Mil gracias.
gracias gran aporte a la vida, al conocimiento y al arte y a la humanidad...
Muy buen video, quedé encantado con la técnica de este varón. Nuevo seguidor de su canal!
Sensacional!!!
Wonderful, informative video. Thank you for the English closed captions
Maestro, que videos tan útiles
Muito bom
I don't know Spanish but I enjoyed this video. Thank you
thanks but you can watch the english version:
ua-cam.com/video/qCwPtt-QWoc/v-deo.html
Yes, I follow you constantly and I have some knowledge of English and art remains an international language. Thank you very much@@ARTEnet1
Gracias
Gracias por el video, tradusido al Español !
Por favor haz un video sobre la técnica de Tiepolo y otro sobre la técnica de Goya 🙏
invaluable
Magnifique!
He was a genius in his time We used the Ponce technique in buildboard painting till computers came along.
Buena biografía
Video fantastici. Sarebbe molto bello un video sul Settecento, che so, Boucher, Canaletto, i ritrattisti inglesi.
Thanks 🙏
🙏 thank you
Interessante grazie
bravo
❤❤❤❤❤❤
Buenos dias! Tengo una pregunta: La primera capa de colores és de colores trasparentes?? Y despues de seca se usa colores opacos que tienen mucha cobertura o nela primera capa se utilizó mucho médium y poco color????? Gracias!
La primera capa de color es una imprimación coloreada y transparente para mantener visible el diseño subyacente. Las capas posteriores tienen una mayor cobertura tanto porque a menudo los pigmentos utilizados son más opacos, menos ricos en ligante, se extienden en mayor espesor y finalmente en la mezcla se añade pigmento blanco.
Todo esto, por supuesto, no es una regla, hay infinitas variaciones incluso en algunas áreas de sus pinturas que comenzaron y terminaron con sucesivas capas de veladuras.
Gracias por la pregunta.
@@ARTEnet1 1.000 Grazie!!!!! 🥰
@@ARTEnet1 UAU! Gracias infinitas por la clarissima explicación. Verdaderamente una preciosidad!!!🥰
👍👏👏👏👏👏😍😍😍😍😍😍
Muy bien! Ojalá pudieran dejar un poco de bibliografía recomendada en la descripción o en los comentarios
Quizás no hayas mirado bien en la información hay un listado con las obras consultadas, sin embargo te lo copio aquí para mayor comodidad.
Obras consultadas:
Opere consultate:
Annamaria Petrioli Tofani, Raffaello a Firenze. Dipinti e disegni delle collezioni fiorentine, Electa 1984, pp.271-277;
Sylvia Ferino Pagden, Raffaello a Firenze. Dipinti e disegni delle collezioni fiorentine, Electa 1984, pp.278-369;
AA.VV. Raffaello a Pitti. ‘La Madonna del baldacchino’ storia e restauro, a cura di M. Chiarini, M. Ciatti, S. Padovani, Catalogo della mostra (Firenze, 1991), Firenze, Centro Di 1991;
B. Armenini, De’ veri precetti della pittura Libri tre, ne’quali con bell’ordine d’utili, e buoni avertimenti, per chi desidera in essa farsi con prestezza eccellente, si dimostrano i modi principali del disegnare e del dipingere e di fare le pitture, Ravenna, 1586; ed. cons. a cura di M. Gorreri, Torino, Einaudi 1988;
Lodovico Dolce, Dialogo nel quale si ragiona della qualità, diversità e proprietà dei colori; 1565 Venezia;
Silvia Bordini, Materia e immagine, Roma, Leonardo-De Luca Ed. 1991
Simona Rinaldi, Storia tecnica dell’arte. Materiali e metodi della pittura e della scultura (secc. V-XIX), Roma 2011
F. Negri Arnoldi, Il mestiere dell’arte. Introduzione alla storia delle tecniche artistiche, Napoli, Paparo Edizioni, 2001;
ARTIS, Art and Restauration Techniques Interactive Studio, Cd Rom, Direzione scientifica M. Faldi e C. Paolini, Firenze, Istituto per l’Arte e il Restauro 2000
Claudio Paolini, Manfredi Faldi, Glossario delle tecniche artistiche e del restauro, Edizioni Palazzo Spinelli 2005;
Jill Dunkerton and Nicholas Penny Jill Dunkerton and Nicholas Penny, The Infra-red Examination of Raphael's 'Garvagh Madonna', Technical Bulletin Volume 14, 1993;
Ashok Roy, Marika Spring and Carol Plazzotta, Raphael's Early Work in the National Gallery: Paintings before Rome, Technical Bulletin Volume 25, 2004;
Allan Braham and Martin Wyld, Raphael's 'S. John the Baptist Preaching', Bollettino tecnico della National Gallery Vol 8, Technical Bulletin Vol. 8, 1984, pagg. 15-23. www.nationalgallery.org.uk/tec... 1984;
Marika Spring, Raphael’s Materials: Some New Discoveries and their Context within Early Sixteenth-Century Painting; Scientific Department of The National Gallery, London;
Beatrice De Ruggieri, Il San Luca che dipinge la Vergine: veti e compatibilità con la tecnica di Raffaello e della sua bottega;
MARIA LETIZIA AMADORI, GIANLUCA POLDI, La tecnica pittorica di Giovanni Santi;
M. Ciatti, C. Frosinini, A.Natali, P. Riitano (a cura di), Raffaello: la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino della Galleria degli Uffizi, Firenze, 2008;
P. Riitano, C. Seccaroni, Attorno all’imprimitura, in Raffaello, la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino, a cura di M. Ciatti, C. Frosinini, A. Natali, P. Riitano, Firenze 2008, pp. 95-103;
Bellucci e Cecilia Frosinini, Un caso complesso di pianificazione dell’immagine in Raffaello: il triplice ritratto di Leone X, Giulio de’ Medici e Luigi de’ Rossi - 2020;
Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Raffaello: una tipologia specifica di underdrawing per i ritratti. Il caso de La Muta di Urbino in Raffaello, La Muta, Indagini e restauro, a cura di Marco Ciatti e Maria Rosaria Valazzi, Edifir, Firenze 2015;
Beatrice De Ruggieri, Il San Luca che dipinge la Vergine: veti e compatibilità con la tecnica di Raffaello e della sua bottega;
Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Il restauro della Madonna dell’Impannata di Raffaello, delle Gallerie degli Uffizi, Galleria Palatina di Palazzo Pitti - 2017;
Marco Ciatti; Raffaello: la rivelazione del colore. Il restauro della Madonna del Cardellino della Galleria degli Uffizi. EDIFIR, 2008;
Bertelli, A. Gallone, M. Milazzo, M. Olivari, Il disegno nascosto dello Sposalizio, in Raffaello giovane e Città di Castello, Catalogo della mostra (Città di Castello, 1983-1984), Città di Castello, 1983, pp. 95-118;
Chiarini, La Madonna del Granduca: deduzioni tecniche e stilistiche dopo le recenti indagini scientifiche, in Raffaello: Recenti Indagini Scientifiche, a cura di O. Curti, A. Gallone Galassi, Atti del simposio (Milano, 1986), Milano, ICOM - Comitato Nazionale Italiano 1986, pp. 21-29;
Marzia Faietti, Achim Gnann (a cura di), Raffaello disegnatore-Raffael als Zeichner, di Giunti 2019;
Raphael Project; cima.ng-london.org.uk/documen...
Studying Raphael - Research - The National Gallery, London.
@@ARTEnet1 Mi error 😅
Wow muchas gracias!
Maestro
Интересно, весёлым он был человеком или грустным..
👌👌👌👌👌👌👌👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Hello, I have a question. I would appreciate it if you could answer if the panel used in the video is plywood. ☺ ️
no, it's multi-layered
how about hieronymous bosch's technique
Muchas gracias por tan valioso material, por las referencias bibliográficas y por la traducción al español. Actualmente trabajo en un estudio de la Madonna della seggiola y me interesó mucho lo mencionado acerca de esa obra en el capítulo de La tez, ¿cuentas con alguna fuente de información de esa obra en particular? Gracias una vez más por tan generoso documento, saludos desde Chile.
El informe sobre los análisis científicos realizados en la pintura de la Madonna della seggiola se muestran en el catálogo de la exposición "Rafael en Florencia. Pinturas y dibujos de las colecciones florentinas", Electa 1984 en las páginas 261-265.
Gracias por el lindo comentario, un saludo a Chile desde Florencia
@@ARTEnet1 muchas gracias por la información !
Gracias por el video, dónde puedo apreciar más videos sobre la reproducción científica de las obras de Rafael?
Creo que este es el único video disponible. Gracias por la pregunta.
The sky and clothes color are different from the original, so did you use azurite and lapis lazuli in the original??
and Azurite pigment is hard to get, is there a similar color among the paints?
I used azurite mixed with lead white for the sky which in fact has a very dull color and (as can be seen at 17:10) has a very thick granulation.
I didn't use lapis lazuli, I just did some tests but they were not very satisfactory (certainly the pigment in my possession is of poor quality).
I therefore used cobalt blue, both for the clothes and for the details of the landscape in the background. The spectral response of this pigment is closest to natural ultramarine blue, i.e. lapis lazuli.
However, it must be taken into account that lapis lazuli had then, as today, a very variable color, this characteristic has in fact allowed great artists to use the different qualities to create color shades.
What medium was used on each floor? Linseed and walnut oil?
and Mix fat and lean mechUm, do you mix it with pigment?
In the preparatory layers the presence of cooked linseed oil was detected, in the pictorial layers the pigment is mixed with walnut oil
Molto Bene Amico mio!
Can I use calcium carbonate for glue?
The most widespread type of preparation in medieval and Renaissance painting, especially tempera on wood, was obtained with gypsum or calcium carbonate mixtures together with aqueous solutions of animal glues.
Hola 5:32 Cómo se hace el yeso cocido? Se lo hierve? Bendiciones en el Nombre del Mesías ❤
El yeso que se utiliza mezclado con cola de conejo es yeso de dorador o yeso de Bolonia (sulfato cálcico dihidratado).
@@ARTEnet1 Ah! Sí, sí, ahí busque y encontré, se le dice cocido porque para que se vuelva aglutinante en la fabrica le aplican calor.
nc
Помню поэтичный фильм "Караваджо" британского режиссёра Дерека Джармен, и благодаря ему полюбился мне этот удивительно талантливый художник со своей далеко не простой судьбой. Все его произведения прекрасны, но особенно впечатляют последние работы, с ощущением глубокого трагизма и какой-то бесысходности в мертвенных белых пятнах на застывших лицах и фигурах, больше напоминающих умерших , нежели живых людей...
Se chiama Raffaello..come noi chiamiamo Velasquez o Goya
Velázquez😊
Muy interesante apreciar estas tecnicas de los grandes maestros