Que acertado es el “tocamos como hablamos” la música no deja de ser un idioma más, todo está en cuanto nos involucramos en aprenderlo y en masterizar ese acento, la forma en la que a nosotros nos expresamos… Gran episodio chicos🔥
12:00 cuando aparece el personaje "feeling" y me dice lo de "tocar rápido no es tocar bien", siempre le contesto lo mismo, "tocar lento tampoco es tocar bien", jajaja
Pienso que el feeling se puede tener y es la expresión artística en si misma tocando rápido o despacio, y además la técnica abarca pasajes lentos como pasajes rápidos.
Perfecto. Antes de poder tocar con feelin' primeto hay que poder tocar rapido sin errores, con tiempo perfecto y con la consistencia que cada nota tenga al mismo volumen y duracion. Ya luego aprendes a decidir cuando tocal lento o rapido o cuando tocar a tiempo perfecto o on poquitin atrasado... y a combinar notas fuertes con otras mas leves en cada frase... en fin. primero hay que elevar la tecnique y despues encontrar el feeling. Sin duda es mas avanzado tocar con "feeling"solo cuando ya puedes tranquilamente tocar todo 4 veces mas rapido.
Cuanto más sabes, más consciente eres de lo que te falta por saber!! La dicotomía entre frustración y disfrute de la que habláis me recuerda mucho la progresión aprendiendo a hacer skate. Llevo más de veinte años sobre la tabla y nunca acabo de estar contento con lo que hago, aún así disfruto del proceso de aprender algo nuevo. Puede que el camino sea tan interesante como el destino final 🤔 Enhorabuena, por cierto por el podcast!! Está muy interesante!! 🤘🏻
Gracias por abrir este melón. En mi caso, después de años con ese interrogante con la guitarra eléctrica, la respuesta me llegó hace pocos años aprendiendo guitarra flamenca. Te hace aprender la técnica suficiente y justa para poder tocar el lenguaje, y queda claro que eso es suficiente. A partir de ahí, es una decisión estética para poder tener mayor paleta, pero eso no significará que toques “más flamenco” o “mejor”, para eso hay que trabajar otras áreas como dinámica, ritmo, sentido melódico, improvisación, … gracias por el podcast ❤️
Muchas gracias por compartir tu experiencia con la guitarra flamenca! Cada estilo requiere de un lenguaje concreto, y una vez lo tienes... es suficiente! También agregar que para poder expresarnos como en nuestra lengua materna, y no solo cumplir con lo que requiere el estilo musical, hemos de estudiar mucho por suerte. Probablemente toda la vida :) Nos vemos por aquí!
Nunca se deja de aprender, hay que estar en constante practica, pero sobre todo, la creación musical y tu estilo propio es lo que te define; hay que estar abierto a nuevas propuestas musicales que te aporten y enriquecen tu música.
@@rubenmedina5050 eso es un musico si se aferra a hacer siempre lo mismo no avanza ni crea música distinta hay que tocar distintos estilos musicales yo no podría tocar siempre lo mismo como ac dc esa música me aburre siempre tocando en la misma tonalidad ejemplo de buen guitarrasta Jeff beck y Eric Johnson.... Joe bonamassa ..
Lo bueno y a la vez malo de la guitarra es que su camino es interminable 🫠 Tenemos toda una vida para encontrar nuestra voz y manera de expresarnos! Nos vemos por aquí 🎸
A mi parecer creo que lo mas importante es tocar de manera que uno al final lo disfrute, ya sea tecnica o cancion etc etc y que a la hora de presentarse las personas tambien disfruten lo que uno esta tocando. Saludos desde Panamá
Buen vídeo, entretenido e informativo, no se consigue buen contenido como el vuestro en castellano, continuad así, yo empecé a tocar la guitarra de viejo, se que nunca llegaré a nada especial pero lo hago porque me ayuda a expresarme.
Muchas gracias! Lo más importante es disfrutar del camino, sin ninguna duda. Independientemente de si llegas al punto A o B :) Nos alegra saber que te ayuda a expresarte! Nos vemos por aquí!
Creo que es como cuando estudias una carrera, ves integrales, derivadas, metodologías de investigación, etc. que al final no siempre serán utilizadas en el campo laboral. Así se puede ver cuando aprendemos técnicas en nuestro instrumento. Que buena discusión 🤘
Lo primero: felicidades por el podcast. Es una iniciativa brutal y se nota que lo estáis haciendo con unos estándares de calidad enormes. Respecto a la técnica, creo que es un error focalizar tanto en la velocidad. Eso es sólo una consecuencia de ciertas técnicas. Creo que fue Steve Lukather o Tim Pierce el que dijo que tuvo que grabar un montón de tracks en los discos de alguno de esos virtuosos que comentáis de los 80s/90s porque, sí, eran rápidos, pero carecían de la técnica suficiente para grabar ciertas partes básicas con solvencia. ¿Cuánta técnica es suficiente? Lógicamente depende del objetivo que quieres llevar a cabo. Pero yo además de "cuánta", añadiría "qué técnicas" son suficientes, porque si al final el objetivo es grabar (entiendo que en la mayoría de casos es así) , necesitas más skills transversals que técnicas concretas o fuegos de artificio. Pero vamos, como digo, todo depende del objetivo que quieras cumplir.
Muchas gracias por tus palabras y opinión! Nos encanta que deis vuestro punto de vista, ya que uno de los fines del canal es ese precisamente. Cuánta técnica es suficiente? Para nosotros sería… Toda aquella que te facilite llevar a cabo todo lo que tienes en mente. Que vaya muy bien! Nos vemos cada lunes con un nuevo podcast 🎸
Borja es un prodigio de la guitarra,ahora que se que habla español estoy mas orgulloso.Chequeen su Kiesel contest 1rst winner solo.Es una Bestia 🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻
Hace unos años, Carlos me dijo "El triángulo puede ser el instrumento más difícil de tocar si te lo propones". Animos triangulistas, os espero ansioso.
Creo que, al final, dependerá más del estilo y el objetivo del músico en sí que del instrumento en cuestión, sobre todo hablando del caos que conocemos en la guitarra y todas las "novedades" que vemos constantemente en las redes sociales. Más que de la tecnica que especificamente todos los generos puedan tener, escribo sobretodo sobre "la locura que vemos en redes sociales". Vemos a muchos guitarristas de flamenco, jazz, clásico, etc., que se guían por la cultura, la tradición o lo que llamaría un "método de aprendizaje común". Por otro lado, cuando hablamos de fusión, progresivo, neo-soul, etc., podemos apreciar un poco más de libertad expresiva en el sentido de destacar técnicas que podrían ser menos reconocidas o, al menos, intentar sobresalir más para crear una diferenciación. Diría que esto se traduce a otros campos. Lo vemos en la batería, como bien se ejemplificó en el podcast, o incluso en el canto, comparando lo lírico con el rock moderno, el pop moderno, etc. Al final, creo que todo esto es, en cierto modo, una batalla de ego, incluso un ego contra uno mismo, intentando no quedarse atrás de quienes puedan influenciarnos, pero al mismo tiempo reflexionando sobre cómo nos encuadramos en el estilo que tocamos y lo que consideramos que está bien o que está de más.
Primero es la tecnica y despues llega el "feeling". Si existe gente que dice son del "feeling" porque nunca practican la tecnica y con metronomo. No vas a utilizar todas las tecnicas pero por ejemplo para poder entrar y salir del "pocket" estilo BB King primero hay que poder estar exacto con un metronomo por largos ratos... como un robot. Luego llega el feelin que es saber cuando estar percto timing y cuando atrasarte o adelantarte un poco. O por ejemplo la velocidad, lo mas rapido que puedes tocar en vivo no deberia pasar de 75 a 80% de la verdadera maxima velocidad que logras en privado. Entonces si hay que practicar la consistencia a velocidad en privado.
Los maestros tienen mucho responsabilidad de esta obsesión, incluso en este época de redes sociales. En mi país es complicado de por si encontrar maestros que tengan capacidad de escuchar al alumno y enfocarse. Personalmente yo he estado del lado de los “feeling” desde que soy muy Niño, con la adúltes mi técnica ha mejorado considerablemente y he tratado de aprender técnicas que se acercan a el tipo de texturas e ideas que traigo en la cabeza. En fin, me identificó con las frustraciones expuestas en el podcast, soy autodidacta y soy muy clavado en géneros específicos, no pretendo ser generalista
Muchas gracias por compartir tu experiencia! “En mi país es complicado de por si encontrar maestros que tengan capacidad de escuchar al alumno y enfocarse”. Esta frase es una triste realidad… Los sistemas reglados en sí no han hecho flaco favor. Esto da para un tema de conversación que lo hablaremos con un invitado muy especial 👀 Nos vemos por aquí 🎸
los que amamos tocar rapido vivimos obsesionados con la velocidad porque es algo que sale dese las entrañas viene con la misma personalidad llevar todo al limite si es posible llegar a superar la velocidad de la luz lo suficiente para llegar a tener contacto con otras civilizaciones que estan mas alla de lo comprensible y si estos no existiesen lo inventamos a pura velocidad
Hoy en día vivimos en una era donde la exposición es casi inevitable, para bien o para mal. Las redes sociales han transformado el panorama, permitiendo que publiquemos todo: lo que hacemos, lo que tenemos y lo que pensamos. Esto, sumado al deseo inherente del ser humano de destacar en cualquier campo, explica por qué muchas veces se opta por 'poner toda la carne en el asador'. El debate no debería centrarse en si hace falta más o menos técnica para hacer música, porque lamentablemente el objetivo principal muchas veces no es realmente crear música. El verdadero propósito parece ser demostrar cuánto se sabe y, si eso implica romper los límites técnicos, muchos están dispuestos a hacerlo.
Muchas gracias por tu respuesta Angel! Vivimos en una época muy diferente a la de hace 20 años, verdad? Las redes sociales han cambiado absolutamente todo. La música per se y no por selección natural, la percepción que tenemos hacia ella, la forma en la que oímos más que escuchamos, y un largo etcétera. Existen mentes más “complejas” que necesitan utilizar ciertas técnicas o recursos para llevar a cabo todo aquello que necesitan expresar. Otras en cambio no necesitan tanto para expresarse, y no por ello han de ser peores. También existirán muchos casos de ego, donde el músico querrá demostrar todas las habilidades que ha adquirido con el instrumento, independientemente de la calidad de la música. Que vaya bien! Nos vemos cada lunes en un nuevo podcast! 🎸
La verdad es que hay que tocar mucho para dominar el instrumento y aprender teoría musical es muy importante para avanzar sino es como si siempre vamos por el mismo camino quiero decir saber tocar en distintas escalas musicales sus relativas mayores y menores y los acordes las progresiones los grados y con eso y un buen amor por la música de puede avanzar ⏭️ 🎸
Gracias por tu respuesta! Consideramos que el camino de la guitarra es extremadamente amplio y probablemente no podamos cubrir todos los aspectos en una sola vida. Por eso, hemos de disfrutar del camino y nutrirnos de los máximos aspectos y conceptos posibles con el fin de poder expresarnos mejor con el instrumento. Nos vemos por aquí! 🎸
A mí siempre me han gustado los guitarristas shreders pero con el tema de las redes sociales uso el "truco" de no mirar el vídeo y escuchar porque los músicos y guitarristas que nos gustan desde el comienzo ( soy un viejo de 48 ) nos entraron antes por el oído que por la vista. El nivel técnico ahora es increíble eso sí pero casi todo está hecho ya en los 90's
@ModernGuitarLab pues he tenido épocas para todo,Van Halen,Gary Moore,Yngwie, Satriani,Vai,Gilbert, Petrucci,Timmons,SRV,Bonamassa, Eric Gales,Guthrie....... Luego los guitarristas de los 70's 80's de hard rock buenos compositores también mucho
La técnica suficiente es cuando vas a tocar heavy metal, death metal, power metal, thrash metal, progresivo rock heavy, hard rock, blues, neo clásico. Para que uno sea un buen guitarrista y ser reconocido.
No tienes por qué tocar todos los estilos ni aprenderlos todos. Eso es para enfermos con mucho tiempo libre 🤣🤣. Pero bueno, de la lista que has puesto arriba, un buen guitarrista de death metal puede tocar cualquiera de los demás estilos en un corto período de tiempo pero para uno de blues tocar cannibal corpse, le llevará bastante más tiempo pero también lo podrá tocar si se anima. Al final el que quiere puede.
En mi opinion no esta bien ni mal, porque tener tecnica es simbolo de estudio y obviamente que es sumar, ademas que ganas mas recursos a la hora de improvisar por ejemplo. El tema es que tambien esta muy de moda el hecho de querer tocar un instrumento de manera rapida y sin perder el tiempo y es por eso que la gente no lo estudia tanto y se conforma o improvisa con lo que tiene mas a mano. Digo tampoco esta mal esto ultimo porque sin darse cuenta se logran cosas buenas tambien con el odio que se va desarrollando y muchas veces se consigue dar ese toque de estilo y personalidad propia y quizas menos repetitivo.
yo creo que el ser completo, te hace ser mas versátil y siempre tienes mas lenguaje musical, yo creo que la gente se frustra por que hay una curva de aprendizaje en los inicios con el instrumento que hay que superar, como la memoria muscular e independencia de manos, y la mayoría se lanzan a tocar canciones,que están muy por encima de su nivel,por otro lado las frustacion llega y es mi opinion, por todo lo contrario, la especialización en un genero en concreto(tocar siempre lo mismo), y excesivo enfoque en un contexto solista o ultimamente en un contexto rítmico chunga chunga utilizando solo 4 cuerdas grabes, y escalas cromáticas expectaculares por velocidad, pero nada musical, siempre hay cosas de otros generos que te puedes traer a lo que estes tocando, mi motivacion siempre a sido la misma cuanto mas toco, mejor toco, contra mejor toco, mas quiero tocar y el fin es ser el mejor guitarrista que puedas ser, si no no avanzas y deja de tener sentido tener buenas guitarras y buen ampli, para aporrear cuatro guitarrazos cualquier guitarra es buena
Aupa chicos! Me encanta oiros hablar sobre este tema. Voy a sumar un foco que puede aportar algo de luz sobre la "obsesión técnica" del guitarrista relacionándolo con un concepto psicológico clave: EL MIEDO. Me explico, el guitarrista que busca mejorar la técnica de forma obsesiva y sin fin tiene un problema de autoestima brutal y un miedo a ser rechazado que no sabe otra forma de remediarlo que con estudiar horas y horas su técnica. En el fondo seguramente esta persona tuvo un trauma en la infancia-adolescencia, sus profesores le regañaron por no estudiar lo suficiente, sus padres solo estaban contentos si estudiaba... unió el ser amado con trabajar mucho, con esforzarse... como no fue querido incondicionalmente, sino a condición de trabajar duro no se bastaba a sí mismo, no sentía amor por sí mismo a no ser que hiciera, que trabajara, y ahí amigos la técnica se volvió el lugar perfrcto donde volcar todas esas carencias y frustraciones, un espacio infinito para por fin ser queridos. Por lo tanto, esta persona toca para (y esto es clave) que lo QUIERAN. Tiene miedo a no ser querido y, como consecuencia de esto trabaja duro la técnica porque cree que así obtendrá esa apronación externa. Pensadlo bien, si tú te quieres a ti mismo ¿para qué mejorar? En el fondo fondo, ¿para quién es esa mejora loca constante que te propones? Em mi opinión, cuanto mayor es la obsesión por la mejora técnica mayor es la carencia de amor propio que uno tiene. Cuanto más técnica necesitamos menos amor propio tenemos y viceversa; a más amor propio y autosatisfacción menos técnica he de mejorar. Conclusión: ¿Cuánta técnica es suficiente? Aquella que me permita amarme a mí mismo.
Muchísimas gracias por darnos tu punto de vista Julen, es realmente interesante! Esperamos verte por aquí y que sigas compartiendo tus puntos de vista y experiencias! Un saludo!
El peor error que puede hacer un guitarrista es obsesionarse con un sonido de guitarra y parecerse mucho, a un musico reconocido y quedar atrapado en esa tecnica.
Lo importante es ser uno mismo muchas veces te quieres meter un poco en la piel de otro guitarrista y fracasas intentar un poco de tus ídolos David gilmour o Mark knopfler o otros y te puedes acercar algo pero es imposible por los equipos que tienen ellos lo importante es ser tu mismo y disfrutar de lo que te gusta
Cuando el músico adquiere la técnica que necesita, se aburre de escucharse. Los demás alucinan, pero él debe sentir que se repite y se repite y eso debe de ser terrible. Pasa en otras actividades artísticas. Uno nunca puede estar feliz o completo con lo que sabe porque es él quien se siente encerrado en lo que ya sabe. Cuando escuchas a Page, por ejemplo, está diciendo cosas constantemente. Un simple riff y ya hay más ahí que en toneladas de escalas sinsentido de otros muchos. Y eso se evidencia en que hay una lista enorme de grandes temas de Zeppelin, por ejemplo, y un guitarrista equilibrista será muy capaz pero.. Donde están los temas que la gente recuerda? Ahí es donde la música pone las prioridades. Lo difícil es explicar cosas musicalmente. Tipos como Van Halen, Vai o Malmsteen también lo consiguieron, pero... Si entraras en la cabeza del mismísimo Vai... Debe ser angustioso, siendo un dios de la guitarra y tocando siempre lo mismo. Y los temas que más emocionaron de él por ejemplo, no debieron ser los más animales en lo virtuoso. Pero lo fueron porque transmitió algo que conmovió al público. Gary Moore, otro ejemplo de ello.
Muchas gracias por tu comentario David! Cuando un músico adquiere la técnica que necesita, ya puede expresarse al 100% tal y como es. No obstante, los músicos siempre estamos en la búsqueda de nuevos retos, nuevas técnicas, nuevo vocabulario para implementar… lo cual hace que esto sea INFINITO. Y en parte es lo bonito también; que no termine nunca! Nos vemos por aquí 🎸
Mike varney creador de sharpner record es el creador del sherd En los 80s Con todo el catalogo de artistas Pero no todos tuvieron balance entre la virtuosidad y la melodía Y esa es la epoca actual de la guitarra sherd perdio el camino Artístico
Yo creo que depende de lo que quieras tocar, si tocas un rock normalito, pues no necesitas mucha tecnica, pero si tocas death metal tecnico cuantas más tecnico seas mejor.
La tecnica no es solo velocidad , bb king es igual de tecnico k gilbert , solo k gilbert su tecnica es mera velocidad y la de bb king es el tempo atrasado y a tempo y el bending afinado....lo cual es pura tecnica tambien.
El tema del vídeo la verdad es que es un melón muy interesante pero sin embargo no hay que confundir términos. La técnica en ningún instrumento es igual de proporcional a lo bien que toques, en ningún instrumento. Y voy más allá. Sobretodo cuando se llama técnica al simple hecho de tocar más rápido y más limpio algo. No se puede pretender tocar como Guthrie si es que no te has estudiado ni una escala en tu vida y la melódica y la bebop te suenan a chino. Llega un momento que hay que saber música, estudiar mucho y saber armonía y ni con esas sabes suficiente. Después si eso aprendes a leer partituras y otros géneros que nunca sobran. Pero claro esta competición de instragram de a ver quien toca más loco y después a la hora de la verdad no lo pueden recrear en un escenario me parece un poco ridícula. Yo lo que recomendaría a la gente que se siente estancada es que se buscaran un buen profesor enfocado a lo que quieren tocar, porque en muchos casos necesitas más un guía espiritual y salir de casa más que otra cosa. Mucha suerte a todos chicxs!
Muchas gracias por tu opinión Salva, nos alegra que estés por aquí! Dentro de poquito charlamos acerca del profesor/mentor/guía y damos nuestra sincera opinión. Al igual que muchos músicos se sienten estancados, nosotros también lo hemos sentido así en múltiples ocasiones; así que si te interesa, nos vemos por aquí 🎸 Que vaya genial!
Con todo respeto, Aquí una respuesta muy interesante de César Huesca, un músico profesional al igual qué ustedes GRACIAS POR ESTE VIDEO, excelente aporte señores!!! ua-cam.com/video/kAsXYCLgNU0/v-deo.htmlsi=NaZ-JSzAek8PCsYu
Gracias Edgar! César Huesca es un guitarrista genial!! 🎸 Si quieres ver más vídeos como este solo tienes que quedarte! Tendrás uno nuevo todos los lunes!
Entiendo que hablais del profesional o el que busca vivir de esto no??? Yo creo que a los que solo tocamos en casa basicamente para relajarnos tras un dia de trabajo, despejar la mente , uno avanza mucho mas lento pero tras oir esa paranoia me parece que lo disfruta mucho mas , porque no tiene esa necesidad...
@@Tecniconta Si te apasiona el instrumento, lo vas a disfrutar al 100% independientemente de si vas a tocar por hobby o de manera profesional! Tras décadas impartiendo clases de guitarra vemos que la obsesión por la técnica es una realidad aunque para el alumno sea un hobby :) Sigue disfrutando de la guitarra! Nos vemos por aquí 🎸
En realidad si te fijas bien Borja no parece muy dado a las palabras y lo que hace Carlos es conducir la conversación. No solo en este p'odcast sino en los anteriores se ve como a veces Borja empieza a hablar y se pone nervioso sin saber bien como continuar. Incluso a veces habla tan bajito que ni se le escucha
@Core2025-y9w yo percibo que tiene un ritmo tranquilo para hablar y creo que es un tipo reflexivo para expresarse, claro, si la otra persona ametralla con palabras es imposible la comunicación. En fin, un saludo.
@@DiegoRamosyGrupo Entiendo lo que quieres decir, pero al final esto es un podcast y la gente queremos escuchar una conversación. Si cuando vas a hablar no eres capaz de articular palabra, el otro, ha de coger las riendas. Yo creo que están empezando y todavia han de encontrar su voz, tanto Carlos aprender quizás a dirigir de manera más ¿sutil? y Borja a soltarse más delante de la cámara. Un saludo
@@Core2025-y9w compañero, no entiendo porque estás utilizando mi comentario inicial para juzgar o criticar a Borja. Mi comentario fue directamente al chico de Persefone, puede tomarlo o no, y ahí queda la cosa. Si tienes que comentar algo a los chicos del canal, hazlo por tu cuenta. Gracias y un saludo. Diego.
@@DiegoRamosyGrupo No critico a Borja, es un gran guitarrista, solo intento argumentar el porque no creo qeu tu comentario inicial fuera correcto. Yo percibo que hay un porqué detrás de que uno hable más que el otro, nada más. Intento ver el global de todo en vez de criticar a ninguno, cosa que inicialmente has hecho tu
La disposicion de acordes y escalas en este instrumento. Es bastante perezosa. podemos obtener una gran recompensa sin tanto esfuerzo y estudio de la armonia. Esto genera un desapego con la composicion, y solo se empieza a buscar un efecto mecanico a partir de formas y no sonidos (Esto puede ser una trampa) Recomiendo a pat metheny Un compositor de jazz. Su instrumento es la guitarra.
Absolutamente de acuerdo contigo! Por eso es recomendable focalizar nuestra energía en los intervalos, y no tanto en las diferentes posiciones de las escalas/modos. P. D. Enorme Pat Metheny!
Baxty tiene una técnica espectacular, eso es innegable amigo! Utiliza patrones pensados de una manera más interválica que mecánica, lo que le hace ser creativo dentro del estilo. Como individuos diferentes que somos, puede que no te agrade su forma de expresarse con el instrumento, y es respetable! Esperamos verte por aquí! Que vaya bien!
La respuesta es ridículamente sencilla! La técnica "suficiente" es la que te permita expresar a través de la guitarra en este caso, lo que quieres transmitir! Y aunque son cosas muy obvias cada estilo requiere diferentes técnicas e instrumentos! Flamenco, jazz, metal, etc.
Justo eso mismo estaba pensando, en unos años se volverá a valorar lo simple pero bien hecho y con mas sentido.
@@brayancoralwine Gracias por tu opinión Brayan! Nos vemos por aquí 🎸
Que acertado es el “tocamos como hablamos” la música no deja de ser un idioma más, todo está en cuanto nos involucramos en aprenderlo y en masterizar ese acento, la forma en la que a nosotros nos expresamos…
Gran episodio chicos🔥
12:00 cuando aparece el personaje "feeling" y me dice lo de "tocar rápido no es tocar bien", siempre le contesto lo mismo, "tocar lento tampoco es tocar bien", jajaja
Bien dicho! jajajaja 😂
Me alegra que exista gente con esta capacidad de argumentar
Pienso que el feeling se puede tener y es la expresión artística en si misma tocando rápido o despacio, y además la técnica abarca pasajes lentos como pasajes rápidos.
@@JoseJimenez-ob2sf la mejor respuesta!
Perfecto. Antes de poder tocar con feelin' primeto hay que poder tocar rapido sin errores, con tiempo perfecto y con la consistencia que cada nota tenga al mismo volumen y duracion. Ya luego aprendes a decidir cuando tocal lento o rapido o cuando tocar a tiempo perfecto o on poquitin atrasado... y a combinar notas fuertes con otras mas leves en cada frase... en fin. primero hay que elevar la tecnique y despues encontrar el feeling. Sin duda es mas avanzado tocar con "feeling"solo cuando ya puedes tranquilamente tocar todo 4 veces mas rapido.
Vinnie moore es rápido y suena bonito.
La técnica nunca viene mal, aprenderla correctamente y saber utilizarla es lo difícil.
Animo con el canal ❤.
Vinnie Moore es un maestro!
Cuanto más sabes, más consciente eres de lo que te falta por saber!!
La dicotomía entre frustración y disfrute de la que habláis me recuerda mucho la progresión aprendiendo a hacer skate. Llevo más de veinte años sobre la tabla y nunca acabo de estar contento con lo que hago, aún así disfruto del proceso de aprender algo nuevo.
Puede que el camino sea tan interesante como el destino final 🤔
Enhorabuena, por cierto por el podcast!! Está muy interesante!! 🤘🏻
Muchas gracias Xavi!
Cuando algo te apasiona tanto, has de pagar el precio 🫠
Que sigas disfrutando del skate muchos años!
Gracias por abrir este melón. En mi caso, después de años con ese interrogante con la guitarra eléctrica, la respuesta me llegó hace pocos años aprendiendo guitarra flamenca. Te hace aprender la técnica suficiente y justa para poder tocar el lenguaje, y queda claro que eso es suficiente. A partir de ahí, es una decisión estética para poder tener mayor paleta, pero eso no significará que toques “más flamenco” o “mejor”, para eso hay que trabajar otras áreas como dinámica, ritmo, sentido melódico, improvisación, … gracias por el podcast ❤️
Muchas gracias por compartir tu experiencia con la guitarra flamenca! Cada estilo requiere de un lenguaje concreto, y una vez lo tienes... es suficiente! También agregar que para poder expresarnos como en nuestra lengua materna, y no solo cumplir con lo que requiere el estilo musical, hemos de estudiar mucho por suerte. Probablemente toda la vida :)
Nos vemos por aquí!
Nunca se deja de aprender, hay que estar en constante practica, pero sobre todo, la creación musical y tu estilo propio es lo que te define; hay que estar abierto a nuevas propuestas musicales que te aporten y enriquecen tu música.
@@rubenmedina5050 hay guitarristas que llevan 50 años y todavía están aprendiendo nunca se acaba en la música es una ciencia muy amplia 🎸
@@rubenmedina5050 eso es un musico si se aferra a hacer siempre lo mismo no avanza ni crea música distinta hay que tocar distintos estilos musicales yo no podría tocar siempre lo mismo como ac dc esa música me aburre siempre tocando en la misma tonalidad ejemplo de buen guitarrasta Jeff beck y Eric Johnson.... Joe bonamassa ..
Lo bueno y a la vez malo de la guitarra es que su camino es interminable 🫠
Tenemos toda una vida para encontrar nuestra voz y manera de expresarnos!
Nos vemos por aquí 🎸
@@floyd445Este juego es interminable amigo! 🎸
Súper interesante!!! Da gustazo oíros 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
Muchas gracias Marcos!
Nos vemos por aquí 🎸
Joe Satriani, Steve Vai, Petrucci son los que influenciaron el nuevo shred renovado como Borja el fue influenciado
Totalmente Gilberto! Los tres que mencionas han influenciado muchísimo a la comunidad!
A mi parecer creo que lo mas importante es tocar de manera que uno al final lo disfrute, ya sea tecnica o cancion etc etc y que a la hora de presentarse las personas tambien disfruten lo que uno esta tocando. Saludos desde Panamá
Totalmente amigo! De eso se trata principalmente!
Un saludo y nos vemos por aquí 🎸
La tecnica lo es todo, nadie va a disfrutar si suenas como el ojete ja
Buen vídeo, entretenido e informativo, no se consigue buen contenido como el vuestro en castellano, continuad así, yo empecé a tocar la guitarra de viejo, se que nunca llegaré a nada especial pero lo hago porque me ayuda a expresarme.
Muchas gracias! Lo más importante es disfrutar del camino, sin ninguna duda. Independientemente de si llegas al punto A o B :)
Nos alegra saber que te ayuda a expresarte!
Nos vemos por aquí!
Ojalá pongan más podcast relacionados con la música
Me suscribo YA
@@carlosperez668 Todos los lunes tendrás un nuevo podcast Carlos!
Nos vemos por aquí 🎸
Creo que es como cuando estudias una carrera, ves integrales, derivadas, metodologías de investigación, etc. que al final no siempre serán utilizadas en el campo laboral. Así se puede ver cuando aprendemos técnicas en nuestro instrumento. Que buena discusión 🤘
Muchas gracias Kelvin!
Si la charla te ha parecido interesante quédate por aquí que tenemos un nuevo podcast cada lunes!
Nos vemos 🎸
Lo primero: felicidades por el podcast. Es una iniciativa brutal y se nota que lo estáis haciendo con unos estándares de calidad enormes.
Respecto a la técnica, creo que es un error focalizar tanto en la velocidad. Eso es sólo una consecuencia de ciertas técnicas. Creo que fue Steve Lukather o Tim Pierce el que dijo que tuvo que grabar un montón de tracks en los discos de alguno de esos virtuosos que comentáis de los 80s/90s porque, sí, eran rápidos, pero carecían de la técnica suficiente para grabar ciertas partes básicas con solvencia.
¿Cuánta técnica es suficiente? Lógicamente depende del objetivo que quieres llevar a cabo. Pero yo además de "cuánta", añadiría "qué técnicas" son suficientes, porque si al final el objetivo es grabar (entiendo que en la mayoría de casos es así) , necesitas más skills transversals que técnicas concretas o fuegos de artificio.
Pero vamos, como digo, todo depende del objetivo que quieras cumplir.
Muchas gracias por tus palabras y opinión! Nos encanta que deis vuestro punto de vista, ya que uno de los fines del canal es ese precisamente.
Cuánta técnica es suficiente? Para nosotros sería… Toda aquella que te facilite llevar a cabo todo lo que tienes en mente.
Que vaya muy bien! Nos vemos cada lunes con un nuevo podcast 🎸
Excelente podcast. Saludos desde Argentina
Muchas gracias! Nos vemos por aquí!
Borja es un prodigio de la guitarra,ahora que se que habla español estoy mas orgulloso.Chequeen su Kiesel contest 1rst winner solo.Es una Bestia 🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻🤘🏻
Muchas gracias por tus palabras Alex! A Borja le hará mucha ilusión leer este comentario 🙌🏼
Nos vemos por aquí!
Que gran verdad lo último que comentas Carlos. Todos los guitarristas deberíamos de enmarcar ese par de frases en nuestra habitación 🤘
@@miguelangelrueda1378 Para que no se nos olvide 🙌🏼🙌🏼
Brutal el podcast. Molaría uno sobre si es posible ganarse la vida como músico hoy en día
Muchas gracias! No tardará mucho en salir ese episodio, ya lo tenemos grabado 🤭
Gracias por la sugerencia!
@@ModernGuitarLab ( •̀ ω •́ )✧
Mola el canal .. guitarrero q no falte . Para técnica Shawn Lane estaría en el top. Más post cast
Gracias! Desde luego que Shawn Lane estaría en el top, junto con Allan Holdsworth, Paco de Lucía, Guthrie Govan… entre otros! Menudos…
Hace unos años, Carlos me dijo "El triángulo puede ser el instrumento más difícil de tocar si te lo propones". Animos triangulistas, os espero ansioso.
en la universidad un compañero le hizo una broma de eso al profesor de ritmica.
El profesor solo se sento por un Segundo y respiro profundo.
Creo que, al final, dependerá más del estilo y el objetivo del músico en sí que del instrumento en cuestión, sobre todo hablando del caos que conocemos en la guitarra y todas las "novedades" que vemos constantemente en las redes sociales.
Más que de la tecnica que especificamente todos los generos puedan tener, escribo sobretodo sobre "la locura que vemos en redes sociales".
Vemos a muchos guitarristas de flamenco, jazz, clásico, etc., que se guían por la cultura, la tradición o lo que llamaría un "método de aprendizaje común".
Por otro lado, cuando hablamos de fusión, progresivo, neo-soul, etc., podemos apreciar un poco más de libertad expresiva en el sentido de destacar técnicas que podrían ser menos reconocidas o, al menos, intentar sobresalir más para crear una diferenciación.
Diría que esto se traduce a otros campos. Lo vemos en la batería, como bien se ejemplificó en el podcast, o incluso en el canto, comparando lo lírico con el rock moderno, el pop moderno, etc.
Al final, creo que todo esto es, en cierto modo, una batalla de ego, incluso un ego contra uno mismo, intentando no quedarse atrás de quienes puedan influenciarnos, pero al mismo tiempo reflexionando sobre cómo nos encuadramos en el estilo que tocamos y lo que consideramos que está bien o que está de más.
Gracias por ofrecernos tu punto de vista Daniel!
Esperamos seguir viéndote por aquí!
Un saludo!
Primero es la tecnica y despues llega el "feeling". Si existe gente que dice son del "feeling" porque nunca practican la tecnica y con metronomo. No vas a utilizar todas las tecnicas pero por ejemplo para poder entrar y salir del "pocket" estilo BB King primero hay que poder estar exacto con un metronomo por largos ratos... como un robot. Luego llega el feelin que es saber cuando estar percto timing y cuando atrasarte o adelantarte un poco. O por ejemplo la velocidad, lo mas rapido que puedes tocar en vivo no deberia pasar de 75 a 80% de la verdadera maxima velocidad que logras en privado. Entonces si hay que practicar la consistencia a velocidad en privado.
@@unodeldim3610 Muchas gracias por compartir tu opinión! Nos vemos por aquí 🎸
Los maestros tienen mucho responsabilidad de esta obsesión, incluso en este época de redes sociales. En mi país es complicado de por si encontrar maestros que tengan capacidad de escuchar al alumno y enfocarse. Personalmente yo he estado del lado de los “feeling” desde que soy muy Niño, con la adúltes mi técnica ha mejorado considerablemente y he tratado de aprender técnicas que se acercan a el tipo de texturas e ideas que traigo en la cabeza. En fin, me identificó con las frustraciones expuestas en el podcast, soy autodidacta y soy muy clavado en géneros específicos, no pretendo ser generalista
Muchas gracias por compartir tu experiencia!
“En mi país es complicado de por si encontrar maestros que tengan capacidad de escuchar al alumno y enfocarse”. Esta frase es una triste realidad… Los sistemas reglados en sí no han hecho flaco favor.
Esto da para un tema de conversación que lo hablaremos con un invitado muy especial 👀
Nos vemos por aquí 🎸
los que amamos tocar rapido vivimos obsesionados con la velocidad porque es algo que sale dese las entrañas viene con la misma personalidad llevar todo al limite si es posible llegar a superar la velocidad de la luz lo suficiente para llegar a tener contacto con otras civilizaciones que estan mas alla de lo comprensible y si estos no existiesen lo inventamos a pura velocidad
Y los Anunakis? Ojo! 🖖🏻👽
Buen debate y constructivo, verdades como puños... hemos llegado a un punto de frikismo importante
Muchas gracias Maikel! 🙌🏼
brutal!
Gracias Fernando!
Nos vemos por aquí 🎸
Hoy en día vivimos en una era donde la exposición es casi inevitable, para bien o para mal. Las redes sociales han transformado el panorama, permitiendo que publiquemos todo: lo que hacemos, lo que tenemos y lo que pensamos. Esto, sumado al deseo inherente del ser humano de destacar en cualquier campo, explica por qué muchas veces se opta por 'poner toda la carne en el asador'.
El debate no debería centrarse en si hace falta más o menos técnica para hacer música, porque lamentablemente el objetivo principal muchas veces no es realmente crear música. El verdadero propósito parece ser demostrar cuánto se sabe y, si eso implica romper los límites técnicos, muchos están dispuestos a hacerlo.
Muchas gracias por tu respuesta Angel! Vivimos en una época muy diferente a la de hace 20 años, verdad? Las redes sociales han cambiado absolutamente todo.
La música per se y no por selección natural, la percepción que tenemos hacia ella, la forma en la que oímos más que escuchamos, y un largo etcétera.
Existen mentes más “complejas” que necesitan utilizar ciertas técnicas o recursos para llevar a cabo todo aquello que necesitan expresar. Otras en cambio no necesitan tanto para expresarse, y no por ello han de ser peores.
También existirán muchos casos de ego, donde el músico querrá demostrar todas las habilidades que ha adquirido con el instrumento, independientemente de la
calidad de la música.
Que vaya bien! Nos vemos cada lunes en un nuevo podcast! 🎸
La verdad es que hay que tocar mucho para dominar el instrumento y aprender teoría musical es muy importante para avanzar sino es como si siempre vamos por el mismo camino quiero decir saber tocar en distintas escalas musicales sus relativas mayores y menores y los acordes las progresiones los grados y con eso y un buen amor por la música de puede avanzar ⏭️ 🎸
Gracias por tu respuesta! Consideramos que el camino de la guitarra es extremadamente amplio y probablemente no podamos cubrir todos los aspectos en una sola vida. Por eso, hemos de disfrutar del camino y nutrirnos de los máximos aspectos y conceptos posibles con el fin de poder expresarnos mejor con el instrumento.
Nos vemos por aquí! 🎸
A mí siempre me han gustado los guitarristas shreders pero con el tema de las redes sociales uso el "truco" de no mirar el vídeo y escuchar porque los músicos y guitarristas que nos gustan desde el comienzo ( soy un viejo de 48 ) nos entraron antes por el oído que por la vista.
El nivel técnico ahora es increíble eso sí pero casi todo está hecho ya en los 90's
De viejo nada!! Aún te quedan otros 48 años más para poder disfrutar de la guitarra 🙌🏼
Qué guitarristas son los que más te han marcado?
@ModernGuitarLab pues he tenido épocas para todo,Van Halen,Gary Moore,Yngwie, Satriani,Vai,Gilbert, Petrucci,Timmons,SRV,Bonamassa, Eric Gales,Guthrie....... Luego los guitarristas de los 70's 80's de hard rock buenos compositores también mucho
La técnica suficiente es cuando vas a tocar heavy metal, death metal, power metal, thrash metal, progresivo rock heavy, hard rock, blues, neo clásico. Para que uno sea un buen guitarrista y ser reconocido.
No tienes por qué tocar todos los estilos ni aprenderlos todos. Eso es para enfermos con mucho tiempo libre 🤣🤣. Pero bueno, de la lista que has puesto arriba, un buen guitarrista de death metal puede tocar cualquiera de los demás estilos en un corto período de tiempo pero para uno de blues tocar cannibal corpse, le llevará bastante más tiempo pero también lo podrá tocar si se anima. Al final el que quiere puede.
En mi opinion no esta bien ni mal, porque tener tecnica es simbolo de estudio y obviamente que es sumar, ademas que ganas mas recursos a la hora de improvisar por ejemplo. El tema es que tambien esta muy de moda el hecho de querer tocar un instrumento de manera rapida y sin perder el tiempo y es por eso que la gente no lo estudia tanto y se conforma o improvisa con lo que tiene mas a mano. Digo tampoco esta mal esto ultimo porque sin darse cuenta se logran cosas buenas tambien con el odio que se va desarrollando y muchas veces se consigue dar ese toque de estilo y personalidad propia y quizas menos repetitivo.
En el bajo igual no es tan exagerado pero también pasa. Tapping, Slap, púa, palm mute, tocar rapidísimo, acordes, ...
Pop Slap tambien o tapping a 8 dedos rapidísimo, que te multa hasta la poli de lo rapido que tocas 💂🏿♂️
Hay una infinidad de técnicas! Si no, qué aburrido, verdad? 😂
@@sergibobbyverdeguerQueremos ver esa multa Sergi!! 😂
yo creo que el ser completo, te hace ser mas versátil y siempre tienes mas lenguaje musical, yo creo que la gente se frustra por que hay una curva de aprendizaje en los inicios con el instrumento que hay que superar, como la memoria muscular e independencia de manos, y la mayoría se lanzan a tocar canciones,que están muy por encima de su nivel,por otro lado las frustacion llega y es mi opinion, por todo lo contrario, la especialización en un genero en concreto(tocar siempre lo mismo), y excesivo enfoque en un contexto solista o ultimamente en un contexto rítmico chunga chunga utilizando solo 4 cuerdas grabes, y escalas cromáticas expectaculares por velocidad, pero nada musical, siempre hay cosas de otros generos que te puedes traer a lo que estes tocando, mi motivacion siempre a sido la misma cuanto mas toco, mejor toco, contra mejor toco, mas quiero tocar y el fin es ser el mejor guitarrista que puedas ser, si no no avanzas y deja de tener sentido tener buenas guitarras y buen ampli, para aporrear cuatro guitarrazos cualquier guitarra es buena
Brutal 🖤
@@BelcanBlack Muchas gracias! 🙌🏼🙌🏼
guthrie el blanco, yo también lo pensé jaja
jajajaja Guthrie el blanco se ha cargado a Sauron 100 veces en nivel legendario XD
Aupa chicos! Me encanta oiros hablar sobre este tema. Voy a sumar un foco que puede aportar algo de luz sobre la "obsesión técnica" del guitarrista relacionándolo con un concepto psicológico clave: EL MIEDO.
Me explico, el guitarrista que busca mejorar la técnica de forma obsesiva y sin fin tiene un problema de autoestima brutal y un miedo a ser rechazado que no sabe otra forma de remediarlo que con estudiar horas y horas su técnica.
En el fondo seguramente esta persona tuvo un trauma en la infancia-adolescencia, sus profesores le regañaron por no estudiar lo suficiente, sus padres solo estaban contentos si estudiaba... unió el ser amado con trabajar mucho, con esforzarse... como no fue querido incondicionalmente, sino a condición de trabajar duro no se bastaba a sí mismo, no sentía amor por sí mismo a no ser que hiciera, que trabajara, y ahí amigos la técnica se volvió el lugar perfrcto donde volcar todas esas carencias y frustraciones, un espacio infinito para por fin ser queridos.
Por lo tanto, esta persona
toca para (y esto es clave) que lo QUIERAN. Tiene miedo a no ser querido y, como consecuencia de esto trabaja duro la técnica porque cree que así obtendrá esa apronación externa.
Pensadlo bien, si tú te quieres a ti mismo ¿para qué mejorar? En el fondo fondo, ¿para quién es esa mejora loca constante que te propones?
Em mi opinión, cuanto mayor es la obsesión por la mejora técnica mayor es la carencia de amor propio que uno tiene. Cuanto más técnica necesitamos menos amor propio tenemos y viceversa; a más amor propio y autosatisfacción menos técnica he de mejorar.
Conclusión: ¿Cuánta técnica es suficiente? Aquella que me permita amarme a mí mismo.
Muchísimas gracias por darnos tu punto de vista Julen, es realmente interesante!
Esperamos verte por aquí y que sigas compartiendo tus puntos de vista y experiencias!
Un saludo!
Gracias por crear el espacio para compartir. Un abrazo grande!
El peor error que puede hacer un guitarrista es obsesionarse con un sonido de guitarra y parecerse mucho, a un musico reconocido y quedar atrapado en esa tecnica.
Lo importante es ser uno mismo muchas veces te quieres meter un poco en la piel de otro guitarrista y fracasas intentar un poco de tus ídolos David gilmour o Mark knopfler o otros y te puedes acercar algo pero es imposible por los equipos que tienen ellos lo importante es ser tu mismo y disfrutar de lo que te gusta
No hay nada que odie más que un músico flipao
👏👏👏👏👏👏👏👏
🙌🏼🙌🏼🙌🏼
Un poco de blues también tocó en la guitarra.
Genial Gilberto! El blues es un estilo precioso 🎸
Cuando el músico adquiere la técnica que necesita, se aburre de escucharse. Los demás alucinan, pero él debe sentir que se repite y se repite y eso debe de ser terrible. Pasa en otras actividades artísticas. Uno nunca puede estar feliz o completo con lo que sabe porque es él quien se siente encerrado en lo que ya sabe.
Cuando escuchas a Page, por ejemplo, está diciendo cosas constantemente. Un simple riff y ya hay más ahí que en toneladas de escalas sinsentido de otros muchos. Y eso se evidencia en que hay una lista enorme de grandes temas de Zeppelin, por ejemplo, y un guitarrista equilibrista será muy capaz pero.. Donde están los temas que la gente recuerda? Ahí es donde la música pone las prioridades. Lo difícil es explicar cosas musicalmente. Tipos como Van Halen, Vai o Malmsteen también lo consiguieron, pero... Si entraras en la cabeza del mismísimo Vai... Debe ser angustioso, siendo un dios de la guitarra y tocando siempre lo mismo. Y los temas que más emocionaron de él por ejemplo, no debieron ser los más animales en lo virtuoso. Pero lo fueron porque transmitió algo que conmovió al público. Gary Moore, otro ejemplo de ello.
Muchas gracias por tu comentario David! Cuando un músico adquiere la técnica que necesita, ya puede expresarse al 100% tal y como es. No obstante, los músicos siempre estamos en la búsqueda de nuevos retos, nuevas técnicas, nuevo vocabulario para implementar… lo cual hace que esto sea INFINITO.
Y en parte es lo bonito también; que no termine nunca!
Nos vemos por aquí 🎸
Mike varney creador de sharpner record es el creador del sherd
En los 80s
Con todo el catalogo de artistas
Pero no todos tuvieron balance entre la virtuosidad y la melodía
Y esa es la epoca actual de la guitarra sherd perdio el camino
Artístico
Menos de Plini o Manuel Gardner eres un manta.
Hay que estudiar muchachos, y no solamente técnica
La técnica es suficiente depende de lo que vas a tocar, si solo tocas puro blues tienes que aprender un poco de jazz también.
Yo creo que depende de lo que quieras tocar, si tocas un rock normalito, pues no necesitas mucha tecnica, pero si tocas death metal tecnico cuantas más tecnico seas mejor.
Se puede decir más alto, pero no más claro! 🙌🏼
La tecnica no es solo velocidad , bb king es igual de tecnico k gilbert , solo k gilbert su tecnica es mera velocidad y la de bb king es el tempo atrasado y a tempo y el bending afinado....lo cual es pura tecnica tambien.
Totalmente! Ambos desempeñan ciertos aspectos técnicos que les hacen inconfundibles!
Pues yo toco heavy metal, progresivo, thrash, death metal, neo clásico jajaja lo que otros diceeeen noooooo yo no toco thrash ni esos tipos de rock.
Asi es depende que rock vas a tocar, Petrucci ha sido el único que demostró la influencia del progresivo actual.
Gracias Gilberto! Nos vemos por aquí 🎸
El tema del vídeo la verdad es que es un melón muy interesante pero sin embargo no hay que confundir términos. La técnica en ningún instrumento es igual de proporcional a lo bien que toques, en ningún instrumento. Y voy más allá. Sobretodo cuando se llama técnica al simple hecho de tocar más rápido y más limpio algo. No se puede pretender tocar como Guthrie si es que no te has estudiado ni una escala en tu vida y la melódica y la bebop te suenan a chino. Llega un momento que hay que saber música, estudiar mucho y saber armonía y ni con esas sabes suficiente. Después si eso aprendes a leer partituras y otros géneros que nunca sobran. Pero claro esta competición de instragram de a ver quien toca más loco y después a la hora de la verdad no lo pueden recrear en un escenario me parece un poco ridícula. Yo lo que recomendaría a la gente que se siente estancada es que se buscaran un buen profesor enfocado a lo que quieren tocar, porque en muchos casos necesitas más un guía espiritual y salir de casa más que otra cosa. Mucha suerte a todos chicxs!
Muchas gracias por tu opinión Salva, nos alegra que estés por aquí!
Dentro de poquito charlamos acerca del profesor/mentor/guía y damos nuestra sincera opinión. Al igual que muchos músicos se sienten estancados, nosotros también lo hemos sentido así en múltiples ocasiones; así que si te interesa, nos vemos por aquí 🎸
Que vaya genial!
Con todo respeto, Aquí una respuesta muy interesante de César Huesca, un músico profesional al igual qué ustedes
GRACIAS POR ESTE VIDEO, excelente aporte señores!!!
ua-cam.com/video/kAsXYCLgNU0/v-deo.htmlsi=NaZ-JSzAek8PCsYu
Gracias Edgar! César Huesca es un guitarrista genial!! 🎸
Si quieres ver más vídeos como este solo tienes que quedarte! Tendrás uno nuevo todos los lunes!
Si eres secionista es una cosa cosa, un compositor debe saber otras cosas que El 98% de los mega virtuosos ignoran...
Gracias por tu opinión!
Nos vemos cada lunes en un nuevo podcast 🎸
Practicar horas para tocar un lick/riff de 5 segundos 🖐
Y lo que disfrutamos sufriendo? 😂
Entiendo que hablais del profesional o el que busca vivir de esto no??? Yo creo que a los que solo tocamos en casa basicamente para relajarnos tras un dia de trabajo, despejar la mente , uno avanza mucho mas lento pero tras oir esa paranoia me parece que lo disfruta mucho mas , porque no tiene esa necesidad...
@@Tecniconta Si te apasiona el instrumento, lo vas a disfrutar al 100% independientemente de si vas a tocar por hobby o de manera profesional!
Tras décadas impartiendo clases de guitarra vemos que la obsesión por la técnica es una realidad aunque para el alumno sea un hobby :)
Sigue disfrutando de la guitarra!
Nos vemos por aquí 🎸
la técnica es igual que el sexo o el dinero. Solo son importantes cuando no lo tienes.
Buen simil 😂
Que pena que prácticamente no has dejado hablar a Borja.
En realidad si te fijas bien Borja no parece muy dado a las palabras y lo que hace Carlos es conducir la conversación. No solo en este p'odcast sino en los anteriores se ve como a veces Borja empieza a hablar y se pone nervioso sin saber bien como continuar. Incluso a veces habla tan bajito que ni se le escucha
@Core2025-y9w yo percibo que tiene un ritmo tranquilo para hablar y creo que es un tipo reflexivo para expresarse, claro, si la otra persona ametralla con palabras es imposible la comunicación. En fin, un saludo.
@@DiegoRamosyGrupo Entiendo lo que quieres decir, pero al final esto es un podcast y la gente queremos escuchar una conversación. Si cuando vas a hablar no eres capaz de articular palabra, el otro, ha de coger las riendas. Yo creo que están empezando y todavia han de encontrar su voz, tanto Carlos aprender quizás a dirigir de manera más ¿sutil? y Borja a soltarse más delante de la cámara. Un saludo
@@Core2025-y9w compañero, no entiendo porque estás utilizando mi comentario inicial para juzgar o criticar a Borja. Mi comentario fue directamente al chico de Persefone, puede tomarlo o no, y ahí queda la cosa. Si tienes que comentar algo a los chicos del canal, hazlo por tu cuenta. Gracias y un saludo. Diego.
@@DiegoRamosyGrupo No critico a Borja, es un gran guitarrista, solo intento argumentar el porque no creo qeu tu comentario inicial fuera correcto. Yo percibo que hay un porqué detrás de que uno hable más que el otro, nada más. Intento ver el global de todo en vez de criticar a ninguno, cosa que inicialmente has hecho tu
La disposicion de acordes y escalas en este instrumento. Es bastante perezosa. podemos obtener una gran recompensa sin tanto esfuerzo y estudio de la armonia.
Esto genera un desapego con la composicion, y solo se empieza a buscar un efecto mecanico a partir de formas y no sonidos (Esto puede ser una trampa)
Recomiendo a pat metheny
Un compositor de jazz. Su instrumento es la guitarra.
Absolutamente de acuerdo contigo!
Por eso es recomendable focalizar nuestra energía en los intervalos, y no tanto en las diferentes posiciones de las escalas/modos.
P. D. Enorme Pat Metheny!
@ModernGuitarLab muchas gracias por el consejo. Quizas puedan enseñarmos mas sobre esto en algun video.
Todo bien hasta que nombraron a un tal baxty, 👎🏻👎🏻👎🏻
Baxty tiene una técnica espectacular, eso es innegable amigo! Utiliza patrones pensados de una manera más interválica que mecánica, lo que le hace ser creativo dentro del estilo.
Como individuos diferentes que somos, puede que no te agrade su forma de expresarse con el instrumento, y es respetable!
Esperamos verte por aquí! Que vaya bien!
@ModernGuitarLab coincido con lo que usted dice, pero lo conocí de cerca y su actitud deja que desear
La respuesta es ridículamente sencilla! La técnica "suficiente" es la que te permita expresar a través de la guitarra en este caso, lo que quieres transmitir! Y aunque son cosas muy obvias cada estilo requiere diferentes técnicas e instrumentos! Flamenco, jazz, metal, etc.