罗辑思维 160 鄙视链是怎样炼成的
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- Опубліковано 3 жов 2024
- 罗振宇，又被叫做“罗胖”。一个曾经每天在微信公众号上坚持发十年的 60 秒语音，从 2012 年 12 月 21 日开始推出《罗辑思维》知识脱口秀栏目，2014 年与脱不花快刀青衣一起创办得到 APP。从 2015 年开始，会在每年的 12 月 31 号举办一场长达 4 个半小时的跨年演讲。
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“用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰” 说的太好了！
“用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰” 说的太好了 顶一下
我是在国外读设计的，就说说我这几年的的人生经历吧。学了两年画画，学了两年商科，最后发现商科的思维太局限性，学到的基本是过时的案例，内心总有着不甘，一心想做商人的我看不到希望，越来越无趣，直到有一天我下定了决心转专业，然后我从头学起了设计，本科三年到现在的研究生，设计的思维真的是受益终身，我觉得还是要把艺术和设计分开来看，我并不觉得艺术家有什么了不起，但是的确可以肯定的是，艺术是金钱累积的，美感也是，但是艺术家却不一定是会赚钱的，但是设计确实是的，因为用设计的思维来解决现实问题，来创造新的产品，赚钱其实都不是艺术家和设计师的初衷，虽然口头上说是的，但是内心一定有自己的人生追求，但是一定绕不开资金积累这个阶段。
哇！暢快！難得羅胖思緒清晰講了整整一小時劈哩啪啦連到底！精彩！
用战术上的勤奋来掩盖自己在战略上的懒惰，这句话说的蛮好的
最高端的鄙视来源于知识体系上的差距和思想的复杂度。
我很喜欢罗老师讨论 现代社会问题。
藝術是做給看得懂得人看的，不是做來讓看不懂的人看懂的，做讓大眾都看得懂的作品我成為了個只是娛樂大眾的工具，任何人都可以做，做我心目中自己想要的作品我才是做我自己，做自己的主人，做屬於我的藝術，而非工具人、商業的奴隸
很喜欢罗老师讲课，深入浅出，还很有喜感，一点都不无聊
很喜欢这个标题，什么时候罗胖做一期《中国人的装逼模式》，比较一下中国和欧美装逼模式的不用，中国古代到现代的装逼模式演变，以及中国各个省之间的不同装逼模式。我觉得很有市场，大家看了都会很开心
作为85后，我是看乔帮主喜欢上篮球的，所以我鄙视后来看灌篮高手喜欢上篮球的同龄人。但我觉得罗胖叨逼说了半天，一句话就回答了，好汉不提当年勇。
因果關係不一定是這樣 文藝復興時期就是那時期很有錢所以願意花在藝術上才這麼多藝術家 這麼多藝術家賺錢。而不是有名厲害的藝術家就是會賺錢
這鄙視鏈是絕對存在的，但卻會因人而異，所以次序是不固定的。譬如我喜歡大陸劇，反而看不起港台劇，看美劇也非常之挑選。我也很“鄙視”那些追求所謂時尚，名牌的人，我相信反過來也被很多用名牌者所鄙視，這種互相鄙視的現象，可能比單向的“鄙視鏈”更普遍。
我也鄙視那些附庸風雅，明明不懂音樂藝術，卻要演嘢冒充內行去聽歌劇，逛畫廊，扮嘢溝女個種人。
+Ken Chung 大陆剧怎么说呢，“神剧”与神剧并存，要有选择的看。
+Ken Chung
总有一个认识的过程吧。这些人至少比台湾那种三太子的野孩子，还有看乡土剧的大妈好多了。
经验一多，至少有个水平。
這集一開始從藝術畫作的材料談起
有難度製作的畫作、電影、戲劇、歌唱會發生鄙視現象(ex. 美聲鄙視流行樂)
技術含量越高的越會鄙視繼續含量低的
不賺錢的看不起賺錢的
藝術家賺錢分四代:墳墓藝術、帝王藝術、宗教藝術、資本藝術(資本藝術是唯一B2C經營型態)
【液晶屏幕的代际划分，主要就是切割出来的液晶面板大小】。
這句話是錯的，是液晶螢幕工廠生產時候，所使用的玻璃原料的尺寸大小。
罗胖忽略了几点，一个是艺术家社会角色和自我定位的变化，一个是当代艺术，还有一个是艺术和设计的区别。
戰術上的勤奮掩蓋戰略上的懶惰...這句話有點驚到我..在社會上打滾了這麼久，我覺得自己也很勤奮，卻是沒啥成就，大概就是這種狀況吧。
+ccbqed300 这句话很有醍醐灌顶的阐释力！
战术的勤奋去掩盖战略上的懒惰。这句话很传神。
隔行如隔山， 听哈哈吧~
纠正一个非常重要的地方：蛋彩画主要以鸡蛋黄做调和剂。
作为设计师，一定要纠正一下罗胖对艺术的定义。古典主义里的艺术大师的确有很强的匠人属性，因为文艺复兴三杰很大程度上扮演了产品设计师、摄影师、室内设计师等多重角色，所以他们可以依赖美第奇家族、教皇的财务支持。但是现代艺术，跟美学已经没有什么关系了，设计和艺术是分开的。设计负责的是贩卖美学，是以赚钱为第一目的的，而现代艺术的意义更多的是思考，甚至批判社会，有些甚至上升到哲学的层面。赚钱，一定不是现代艺术的第一目的。过度商业化，依赖其他人的供养，会让艺术家无法自由的表达，也就叛离了现代艺术的初衷。
赚钱是好事，但在一个不以赚钱为第一目的的领域，为啥一定要以钱论成败？
+panda liu 作为设计师，我也想问设计和艺术真的有这么明显的区别吗，如果从艺术品的本质出发，它和产品同样是为了满足需求，心里上的需求也是需求啊。 在一个商业化的环境中，不是论成败的问题，而是没有钱什么都无从谈起。还有，纠正一下，设计绝不是负责贩卖美学，而是满足需求。
1.我说明“设计贩卖美学”，是为了阐释设计与当代艺术的区别，而不是说我认为设计第一要务就是贩卖美学。而是说作为用户众多需求中的一支，美学是设计的目的之一。
2.艺术品是为了满足需求，这一点恐怕不能苟同。翻开艺术史，你会看到在摄影术发明后，艺术是在一个一直在重新自我定位的状态。从莫奈、梵高、马蒂斯到杜尚毕加索、再到安迪沃霍尔甚至艾未未，当代艺术不再是为了满足用户对美的需求。很多人说看不懂当代艺术到底美在哪里（比如杜尚的泉），没错，这是因为它的目的已经变化了，它不美是因为它的目的就不在创造美上，而是为了启发和批判，去表达艺术家的自我感受，去揭示他们眼中的世界。不要因为看到了艺术家偶发的一些商业合作项目，就认为他们的第一目的是“满足需求”，这是一种误解。
3.的确我们都生活在商业化环境里，但是钱是不是衡量这个社会里所有事物的唯一标尺？你觉得爱因斯坦伟大还是一个温州老板伟大？梵高一生穷困潦倒，你能说他是一个艺术上的失败者？钱这个标尺只在商场上管用，但在艺术、学术、政治这些超越商业化环境的领域，钱绝对不是衡量标准。滥用它，只能说明你的认识不足。
第一我同意你对设计美学的理解。第二我不喜欢为了辩论而辩论，因为每个人对艺术的理解都不一样，我觉得无论是经典艺术还是当代艺术都不是只满足用户的需求，艺术家自己的需求也是需求吧，不管是实际的需求还是心理的需求。最后就是你举得例子恰恰说明了艺术发展到今天，已经完全不能与其周围的环境脱离开，今天的世界是一个更多元的更开放的世界，没有任何一把标尺可以衡量艺术。同样的，我也绝不会比较爱因斯坦和温州商人。。因为人也不会只被一种价值观衡量。作为一个中国设计师，我们面临的是一次大机遇，所以我的建议是一定要有宏观而开放的思维方式，因为不管是设计还是艺术，在未来的世界中都不可能绝世而独立，懂得环境，才懂得生存。最后重申一下，我可没说过要那钱当衡量标准，我想这也不是罗胖的本意，听话要听音。我有对艺术的绝对尊重。
完全同意你的看法，我不仅认定古典主义的匠人属性，甚至看不起这种靠技术手段和商业目的完成的所谓艺术作品。我认为现代艺术从印象派开始脱落了写实开始注重个人的自我主观表达甚至逐渐走向极端转变为抽象艺术观念艺术才称得上为真正的艺术。真正的艺术的诉求绝对是自我的主观表达而不是满足社会需求，真正的艺术家人格也是内向自我反社会的，梵高高更杜尚康定斯基蒙德里安莫不如此，现在欧洲还有自己画作收进蓬皮杜第二天就自杀的艺术家，罗胖这种商人视角是完全无法理解艺术思维，只能靠举些不入流的艺术产业从业者的孤例来佐证自己的观点。说到牛仔裤还举硅谷的例子也是醉了，硅谷本来就是左派大本营，真正的上流社会华尔街，没见哪个对冲基金经理风险投资人敢穿牛仔裤上班，罗胖这种孤例佐证法经常用在自己一知半解的事情上，可是一点都不逻辑思维。波普艺术所谓追求商业其实也是对商业文明的调侃与传统文化的解构而不是一味崇拜金钱。现代艺术才是人类精神哲学的宝库，汇聚了最为纯粹的表达和最为先锋的观念，这么宝贵的东西不学习却来安利古典主义的肤浅的古董，新兴中产阶级果然人傻钱多
這麼說的話，也許不該將“現代藝術”從“藝術”這個大範圍中獨立出來
说艺术，说时尚，罗胖实在是外行。
+Junyang Bu 为什么呢？
+Vincent Ten 从艺术史看，我觉得艺术的成功首先是高超艺术水准，然后是顺应时代的艺术形式，也就是不同流派，最后才是获得市场认可。在世就很出名而且赚钱的艺术家是很幸运的，像罗胖举例说的几位艺术家是天赋，努力还有时代共同的产物，不是天天想着赚钱而获得的。除此之外，有像梵高一样的，过于超前。还有坚持自己艺术，却始终未被认可的。罗胖一再强调赚钱赚钱，为钱做艺术无可厚非，但怎么看待銭，作为艺术家和商人应该有所不同，个人意见，仅供参考。
17:00 正常人唱歌都能横跨一个半八度… 维塔斯是4个八度…这边居然没有人质疑
那些艺术家不是不能赚钱，真的就是为了艺术倾其一生。罗胖明显是不懂艺术，还做了这期莫名其妙的节目。每个人都有自己的追求知道不，并不是谁都像你这么爱钱。是，你赚到钱了是了不起，可是那些一辈子分文不取的人就不伟大？也不是所有人都会为了钱妥协的。多少艺术家连生命也可以放弃，何况钱？
是達蓋爾（法語：Daguerre)
無法轉行不是沒有能力, 而只是用 "戰術上的成就掩飾自己展略上的懶惰"
這一集讚!!受教囉~
鄙视挺好的，我们的社会应该多一点鄙视。无鄙视的结果就是无差别，无羞耻，无文明，就是所谓的”礼崩乐坏“。而往另一个极端走就是用暴力管理一切，也就是法西斯式的社会。鄙视是一个良好的中间状态，既有刺激和反馈，又无暴力和压迫。我们应该拥抱鄙视，不要害怕鄙视别人，想一想自己为什么被鄙视，最后不要忘了不时的施加一点自我鄙视。
编程的，用最原始的vim命令行的看不起有IDE的UE、记事本、visual studio, vc6.0
这个老事物鄙视新事物的鄙视链， 让我不由得想起了dota和lol....
细听了一下。。。。这期太多之前说过的例子。。。。
罗胖好像很喜欢说“大量”和“大”之类的词...
羅胖的思想是在鼓勵大眾用消費來追求快樂享受，中產階級在有錢以後就該用錢讓自己過更好、更有品味的生活，更多的奢侈品消費才能促進生產，活絡經濟，為所有人帶來更好的生活，在吃飽飯後該想著怎麼玩，怎麼消費地球，如何運用我們的科技可以無止盡地消費地球?
+wallianweng 这个问题就关乎到能源技术跟材料技术了。以前人们总是担心种植的棉花不可能让所有人穿上衣服，以及如果其他国家都像英国那样大量烧煤地球都会像伦敦一样变雾都等等，后来出现化学纤维以及石油。到今天材料革命和能源革命还在继续，可以断定21世纪已石墨烯为代表材料革新和绿色能源（包括核聚变）会在中国兴起壮大
各人喜好不同，不能說鄙視，有的貴，有的便宜，但窮人買不起貴的說
我不是在这推销这本书。。。
资本主义要想持续发展，必须有不断的新发明或者新资源，整个经济体向外扩张。有钱人玩新东西，把久的推广给大众。一旦新的发明发现停滞了，需要把已有的先进产品和生产方式普及起来，整个经济体向内扩张时，这个系统就停摆了。
老罗说的艺术和金钱之间的关系, 感觉和商人与官员的关系有那么点类似...
我不懂艺术，不过觉得艺术和金钱不矛盾，他们不是敌人，如果掌握得好是双赢
这期很怪 没见哪个艺术家跟钱过不去的 只见过不想违背自己创作自由挣不着钱的
照这个理论。。。广告是最好的艺术了
大家不要对罗胖的专业太苛求了吧，他从来没有说过他是专家，他首先是个商人，第二，他所说的只是提供一个另一个角度的思维而已……
原来罗胖一直在致力于灌输普世价值观
Alphago对李世石就是一个最近的例子。过去习惯于直觉式的经验式的思维，现在出现了新的技术新的工具（人工智能）就很抵触。
這就跟玩動作遊戲的看不起玩RPG的，選高難度的看不起選普通的，極限玩家看不起正常玩家的
结論 : 定位利基市場，差異化行销，說完。
好！
罗胖时装秀
其实销量本来没那么多，当你们好奇去买来看看的话，就有那么多了
现在的时尚确实底层的往上层 发展 像现在很多 新词比如 宝宝 屌丝 都是从底层发明的 然后开始变的普遍 时尚.
打星际的看不起打WAR3的，打WAR3的看不起打DOTA的，打DOTA的看不起打LOL的，打LOL的看不起打风暴英雄的。一样一样的。就是难不难的问题
+Joe Chen (jc) 说的太好了，打风暴的看不起打单机的，打单机的看不起打网游的，打网游的看不起玩手机的
其实挺想听的， 但是每次听到3分之1 不知道是因为他说话的方式，举例还是表情，油然而生的厌烦感不知从何而来。。。谁能解释一下啊？
藝術被作為一種符號，在被資本主義收編後，符號的原本意旨，還存在著原來的意思嗎？
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punk龐克 曾經是一群穿不起時尚，甚至是窮酸的代表：穿皮衣因為不會破不用洗：破了也是用奶奶的舊衣來補，或打鐵釘。當時的年輕人用一種很叛逆的方式去面對，30%的英國年青世代的結構性失業。就punk 來說其實都是junk的變形字。創造了一系列，當時多數人看不懂、瞧不起的「龐克文化」
還來以vivian westwood 為主的，收編了這一系列以服裝為主的流行文化，而這些次文化藝術，在資本主義收編後還能保留當初的本義嗎？
最後：「punk 本來是買不起東西的表現，如今變成了一般人買不起的東西」這真的是情何以堪！？
所謂的消費升級就是以前只買一套房自住，現在可以買10套房。先有房地產升級，人民買了升級過後的房地產就自然是消費升級！
這....說得太嚴重了，喜歡嚐酒的人應該就跟喜歡閱讀的人一樣，會把接觸到的各種酒類都當成一種資訊，應該是不會有鄙視鏈的出現，反而鄙視鏈的出現才是讓人看不起跟詫異的行為吧，羅大，但這只是例證上的小瑕疵啦。
對不起，我原以為共產主義是要打破階級的，包括中產階級。看起來不是如此。是誰來決定什麼言論會造成社會矛盾呢？賢而多財，則損其志，愚而多財，則益其過。
实在是没看出来这期节目跟卖的这三本书有什么本质上的内在联系。
我不能完全同意美聲鄙視流行樂是因為比較難的這個說法如果難的東西就比較能炫耀那為何最膾炙人口最感動人心的是杜甫李白的詩而不是奇險派的詩呢?藝術走到最後是一個意境一種經歷所以你看那個最受推崇的藝術家不盡然都是技巧最好的如果還在炫耀心態的還讓自己的審美受制於所謂鄙視鏈也不過就還是土豪的階段
照這套路說來，人腦遲早也會被AI所鄙視囉，阿發狗的出現在當前似乎引起極大的反彈甚至是恐怖謠言，但這會不會只是重演以往人類在有聲電影跟無聲電影、美聲跟一般演唱的矜持劇碼罷了呢?
下一期八成是围棋和alphago
我是看美剧看不起看英剧的.
戰術的成功 無法彌補戰略的失敗
這集有意思多了
鄙视链当然是有道理的。人的欣赏和思考水平是有高低的。喜欢的东西当然不同。
如果大家都随波逐流。伟大的艺术品就永远不会诞生。孤独的思考者会被关进精神病院。
雖然對技術推動藝術蠻有同感，但仔細想想還是覺得，網路小說跟電玩的例子不太符合。
網路小說基本上好像沒被數位技術啟發新的表現手法，評價它寫得好不好還是看它如何運用舊手法。電玩主要就是加了參與的成分，結果只是變得比較容許在舊的說故事手法運用面上"偷懶"，但好不好仍然是看那些舊手法用得怎樣。
+之間倏 我是見習小說家,對我們這種人來說，其實重要的不是故事的內容,而是故事的載具。加上寫書的進入門檻。在以前,寫書的進入門檻是非常的高的！你越是往舊時光推進,那進入門檻就顯得越高！但這門檻和產品質量卻不是絕對相關,如金庸這一類之能人依舊可靠自身能力崛起。但從整個世代而言,要想投入這塊藝術的領域裡,是十分之難的。
因此,任何形式的載具對我們而言是非常重要的存在。當形式多元化之後,足夠的複雜度才能夠產生便利性或是分別性,當這些載具的統籌出現之後,質變會衍生出量變,量變也會產生質變。
而最容易被理解的地方就是,越發達的科技越容易讓我們高效率的在短時間內輸出大量的故事;就拿更改故事段落來說,實筆寫作更改一定比不上電腦修改,就是類似的情形,只是比喻不需要過份解讀。
大量的輸出效率在時間的累積之後就會產生各種層面，以及層級上的升等，也就是境界的上升。如果一個人一輩子用筆可以寫兩百本書,用高科技可以寫上兩千或兩萬本。不算上經濟貢獻,光是從藝術含量上,就可以比較出高低。
只是我有點想不通,技術含量的高低要怎麼做為消費入口？若是晶元面板類,不是早就形成常態？何以新穎之說～～～
+嚴致亨
見習小說家這身分真是特別 ^^
是呀，目前技術的改變僅僅連帶改變文壇與出版生態，對表現手法是沒有什麼啟發。之前須文蔚與一些作家有試著想開創新的創作觀點，但如今感覺不出來什麼影響。
你所說的技術若是指創作上的表現手法，確實那與創造新的消費入口無關。如果技術是指網路通訊技術，那它新開的消費入口應該還蠻大的。但創作無論創意還是限制都是建立在物質框架上，因此從紙筆換到鍵盤與螢幕，從紙本書換到網路介面，確實是會引起表現手法改變的（能不能"拓展"又是另一回事了；改變也很可以只是換風格）。
我發現我漏讀中間關於紙筆必定比不上電腦修改，以及認為大量內容輸出等於境界提升的那段。
就寫作而言，紙筆修改與電腦修改完全是兩回事。以我個人近幾年才不堅持以紙筆寫東西的經驗：以紙筆寫稿時，刪掉的句子仍占有一個空間，更動的段落其實仍在原位，再加上搖筆桿的時間，作者感覺上的篇幅則會比實際篇幅來得長，以致最後真正完成的作品裡那些被刪除的句子以及未曾面世的段落配置其實以類似幽靈的形式存在作品裡，產生一種彷彿有厚度的摺疊。相較於此，一般而言（不開修訂追蹤啥的），在電腦上一個句子刪除就真的是被刪掉了，段落調動也從原處消失，篇幅總是如實呈現，打字又比搖筆桿不易手痠，於是較願意使用筆畫多的字詞，而個人用新注音同時讓我容易看見僻字，作品較易"繁複"。所以哪個好並沒有一定（當然以上我是都講好的一面），而如果對不同媒體各自的特質更自覺一點，應該可以"盡量"避開不想要的影響，發揮想要的那部分。
至於輸出大=境界提升；我覺得，人還是要檢視自己實際上在做什麼，否則量大很容易只是重複錯誤。
+之間倏
對於實筆寫作這一點我還是很敬佩的。因為對我來說,這是一件不可能的事情。關於寫作這回事,起源於讀小說的習慣。書讀得越多,自然有下筆的慾望,覺得別人寫得不好,其實是忠於自己的渴望。所以也只有自己寫出來的東西,符合自身的價值觀,自己的信仰。
無法拿筆寫作的原因其實很簡單,無法忍受自己下筆的速度是如此的緩慢,當腦袋習慣了用瘋狂且高速的閱讀速度去認識作品以及編織作品,就像是腦袋裡面有著無數個不是自己的誰,藉著心音的出現,用著一種詭譎的下筆感受行筆。帶著速度和激情。
對於藝術的休養是最重要的本事,這點是完全認同的！但是如何把本事修練起來或許每個人都有自己的方式。經歷生活與起伏的人生通常能夠大大增進藝術家對於藝術的理解,但透過大量的練習和投入,產生一種類似於「技巧」的東西,我覺得這是一個藝術家的「本事」。
但是本事只是藝術的三分之一。疊加上意識形態的創作才是珍品佳作的潛在可能者,意識形態的來源應該是有邏輯性的演變,邏輯通常伴隨著真理或是真理的一部份。最後的三分之一我以為是藝術家的精神狀態,大體上是指一種靈魂上的表現。
邏輯是一種規則,技巧是一種方向,精神是一種力量。表現出作品的三種維度的美與理智。
茲以為努力不一定會提升,但提升一定伴隨努力。
事實上人人都有其意識形態與精神狀態，所以讓創作者（或任何文字使用者或你所關注的小說家）之所以能居於創作者或小說家身分的，是以形式表達自己（或單純構成一個美好形式；嚴格說起來，創作者能交到閱聽者面前的也只有形式，高來高去的內容和意義那類東西則是被閱聽者依據形式所給定的物質框架，搭配閱聽者自身的和所掌握的脈絡去詮釋出來的）的能力，也就是那個被你認為只占三分之一的"本事"（btw我不打算也不可能定義一個跨越時空的"何謂寫作該有的技巧"）。
因此技巧其實佔了一個人身為創作者的全部，即使對類型的通俗的甚至意圖媚俗的小說作者而言也不例外。談到藝術裡技巧佔全部還三分之一，就已經跟"技術與拓展表現手法的關係"沒啥關係了。
如果我在国内.我应该也会买.
说得比较胡扯啊。不过每周都得凑一期，难免东拼西凑，自圆其说。
梵高有钱？
我认为没必要 如此反复的强调 挣钱的正当性， 因为鄙视挣钱的人 只是因为自己没挣到 ， 而且只要没进入均贫富的时代 这类人群是永远存在 人性如此
援交是什么意思？
+杨国龙 援交是非職業性的賣淫
。。。。
性工作者
+杨国龙 罗胖说：就不告诉你，就不告诉你，就不告诉你，2333
援交：援助交際。交際是手段，援助是目的。
每人都有盲點，羅胖的盲點就是不懂藝術。設計跟攝影等一樣，雖然都可以有藝術成份，可以是藝術大集中的組成部份，但絶非主流藝術。說到鄙視，歐陸藝術家本身就鄙視美國藝術家，認為美國藝術家太商業、太沒內涵。歐陸影展如康城、柏林等，評選標準就跟奧斯卡很不同，歐陸偏向陽春白雪，美國偏向下里巴。拿普普藝術安迪華荷打入商業巿場，用以証明傳統藝術(如印象派諸大師)都可以走同樣的路，更是搞笑。他不知道普普藝術之誕生，很大原因是迎合商業巿場，而歐陸印象、抽象等畫派卻是逃離商業巿場。
少了不以商業賺錢為出發點的藝術創作，恐怕人類文化就要變得有些無聊了
9:00美国人兴起了BBQ,天朝人民直接跳过，消费RBQ，这就是消费升级
宮崎駿看不起3D動畫就是這樣吧
+rogerutb 應該是
yah 上課了
算盤能開根號嗎？能算多次方嗎？
可以，请自行搜索。
算盤技藝很高超的，各種算術的算法表很嚇人的…
這系列的節目從一開始有趣的歷史翻案、觀念推敲
到現在只是在歌功頌德中國
還有老掉牙的互聯網。
美國很有意思，因為自己沒有貴族王室，所以創造出一堆娛樂產業明星當貴族
+Igroun Liu 今天中國有貴族？今天中國沒有明星？呵呵
什么“我们都知道xxx”，这样的逻辑对吗？
经济水平提高了，就想改善一下生活，而改善生活，并不一定就是为了炫耀自己的存在吧？比如我就想吃BBQ，在后院搞起来，难道说我是想让邻居羡慕吗？他气还来不及呢，油烟四处飞扬
NO. 6
罗胖刚回家开开门，罗妈就把算盘丢罗胖面前，手里拿着大棍子，微笑着说，儿子，跪上去，我们谈谈你今天的节目。。。
学工科的看不起学经济的怎么解释？
只能说是是缺乏了解吧
+ZIQIANG GAO 我就是学工科的，但我非常喜欢经济学，怎么解释？不过，我倒是非常鄙视入党的
+陈之岐 我觉得为了追求个人发展入党的还是不错的，我鄙视天天嘴里跑官腔本身还没有直接利益相关的
工科難懂易精，商科易懂難精。
我收回我所说过的话，拿“跑官腔”当乐趣，或是为了趋附XX的人大有人在，他们是真的乐在其中，我会尽量远离他们。
这期纯粹是为了卖书做的吧。
+剡亚阳 每期都是呀，本了就是为卖书嘛
+剡亚阳 youtube也是为了赚钱才给你看视频的
+剡亚阳 人家不是做慈善的。。
+剡亚阳 这问题问的。。。。人家就靠卖书赚钱啊（当然不可能是他唯一的收入来源）。人家也得生存。。。
+Zhang Henry 哪是生存。。早就是赚大钱了
艺术跟金子，两个都要！
歌剧届的葵花宝典，阉伶唱法
像我这样完全不懂艺术的人可以不买这本书了
这一期不行啊！米开朗琪罗这些事都断章取义了，不全面去说。 仿佛为自己买书找台阶。还是讲点历史这种知识性不是思想性的适合罗。
扎克伯格人家不是要玩时尚才穿牛仔裤好吧，人家就那种风格。美国西部本来就不太在意穿着，只要天天换衣服，穿得干净不太邋遢就行。对不起，这期忍不住吐槽的东西太多。。。。。。
吃馒头的艺术家只能画出吃馒头的画
短短两年，消费来了个180度大转变。
啥鄙视链，不过就是价钱链，贵的看不起便宜的而已
+Jianfeng Chen 也不全是价钱的事情。他不是说了，拍艺术电影就是不赚钱。
日本我不清楚，不过很多中国女留学生做私钟给自己买包包倒是时有发生。
日本是中学生就有人开始了，萝莉控这词在日本风起新闻上经常见到公务员警察之类的一般成年人萝莉控买春
见过打广告的没见过这么打广告的 坚持吐槽完再关视频
罗胖还是不要谈艺术吧。艺术家当然希望赚钱，但是艺术从来不能用钱衡量。能赚钱的艺术电影不值得鄙视，能赚钱的垃圾电影才值得鄙视，跟不能赚钱的垃圾电影一样值得鄙视。
講日本那一小段不太厚道。
台湾人说：让皇军知道了会不会不高兴，我们要照顾日本人的感情
+你娘卡 是中国人都知道和忘不了抗日战争，但有些人包括这些自媒体主持人，不知道是不是发自内心，谈到日本和美国，尤其日本，就会有很强烈的偏见在里面。
+你娘卡 事實
+Zhang Henry 日本那段本来就是事实
+Zhang Henry
哪個國家沒有性產業，只不過日本合法，又做的有不錯，我遇過的日本人也就跟ㄧ般人一樣，只是更有禮貌，最後也謝謝你。
他的视频我一直有看 最近越来越失望。我琢磨着原因吧，我觉得就是他夸一件事也好贬一件事也罢，都过于极端，只有一个点，不揭示人与事多层次多方面的互相影响的复杂性
中國生產80%的紅酒? 中國什麼時候產這麼多葡萄了?
我是新疆人，我们那里产大量葡萄，俗称葡萄故乡
张裕。长城。国宴用酒。
+slbm41 中国产的东西太多了，只是你不知道而已！！蔬菜，水果 消费领先全球
+xxx 杜 的確 中國在市場上提供了80%的產量，不過真正的利潤是在另外的20%。
+岳暐張 +1，就像手机领域一样，中国品牌手机在全世界占70%市场份额，却只拿到了1%的利润，确实很惨。但是放在10前，中国连这1%都可望不可及，同时手机产业养活了多少人，而且除苹果、三星之外（非大陆）手机品牌，是不是更惨。
梵高一辈子挣不着钱，人家画的就不是艺术吗。。
米开朗基罗更是瞎jb扯。那真的是用生命在创作，那画了多长时间啊！米开朗琪罗为了这份艺术反复的修改，甚至不惜触犯教廷的颜面。这是为了钱能干出来的吗？
艺术和挣钱不矛盾啊。挣钱限制的不是艺术，是自由
Copper Toffee
不是不矛盾，是根本就不相关联。我平时都觉得这胖子挺可爱，但每次一谈到钱，隔着时空都能感觉到他那股铜臭味！
Jackson Teng that's extremely offensive
God Jesus
How？
告訴你,如果梵高是一個印度人,沒有人從他的遺作中找尋到價值,那他就是垃圾
如果沒有文藝復興的財富給米開朗基羅工作的機會,米開朗基羅再有才華,也不過只能在農田上消耗光他一生的才能
什麼是藝術?欣賞者的價值和創造者一樣重要,沒有人知道的,那就不算藝術!
你慶幸自己活在這個時代吧,否則在中國貧困戰亂,被外國侵略殺戮後,還要交出一筆筆天文數字的白銀,在那個時代,你就算是史上所有的藝術天才合體,你也是個遠東的黃皮猴子垃圾,因為你的文化不值得欣賞
試想想假如今天在新機內亞的部落出現一位絕世的藝術天才,那又怎樣?你會欣賞他嗎?他可以在隨便一場衝突中就被殺了
质量越来越差，从来不买这些书。经典都看不完。。。
不懂就別bb
中國的中產階級不是也快消失了嗎??貧富差那麼大....
剧场那部分也不全然，古希腊、古罗马的剧场已经能够容纳过万的观众了。不知道那时候是怎么解决后排观众收听的问题。
还有尼德兰画家，现在那个国家的正式名称也叫尼德兰并不是荷兰。
+34iii 剧场的形状有利于声音均匀的散布，据说座位下有小的风孔用于收音。
+34iii 所以劇場有特別設計，這部分視頻裡也有說。
+34iii 那也只能是技术进步有比较好的导声方式 你才能搞更大的剧场 不然后排听啥子
王元
他是说是文艺复兴以后的有顶棚的剧院、教堂，我说的是古希腊、古罗马的露天剧场，两种东西。
沙发
当罗胖说那套书卖出一万套百思不得其解的时候 我就在心里说，装b以及看完用来吹牛b嘛 有什么不能理解的 LOL