¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es ¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett ¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Me encanta este vídeo, ya que cuando explica lo de que sin partitura ya no sabes tocar me ha hecho sentirme identificada. Llevo 6 meses aprendiendo a tocar el piano con un profesor cada 15 días y voy practicando todos los días. Me encuentro en ese punto en el que soy esclava de las partituras y mi profesor me dice que tengo que trabajar la disciplina de poder improvisar y divertirme sin una partitura en el atril. Ahora estoy en ese punto, aprendiendo a improvisar. Muy buen video, enhorabuena.
Saludos. Me parece genial su apertura a ver la música como lo han explicado hoy, más no puedo dejar de comentarles mi experiencia en la música de la mano de los bemoles y sostenidos analizadas. Yo soy docente y guitarrista costarricense y este mes celebro 45 años de haberme iniciado en este maravilloso instrumento. En ese 1977 siendo un jovencito de 12 años comencé en el estudio de la guitarra de forma autodidacta y muchos de los elementos por ustedes planteados yo los viví, así por ejemplo a la par de aprender un acorde o sucesión de estos, algunas veces no me interesó su relación tonal más si la belleza o estética que me generaban. Ese tema me abrió el oído porque a la hora de sacar una pieza sin uso de una partitura mi mente no estaba prejuiciada de si había o no una relación tonal, preparación o resolución de disonancias. De tal forma de que cuando veía que en otras piezas se repetían dichas características ya fuera en la misma tonalidad o no, lo reconocía inmediatamente como una ley o norma músical. Y así aprendía la guitarra los primeros años, intuyendo el lenguaje musical por la práctica misma. Y ni que decir en lo referente a patrones ritmos se refiere. Tal fue la suerte que mi estudio autodidacta aquellos primeros seis o siete años que al ingresar a la escuela de música de la universidad, dos de los años de guitarra los logré por suficiencia. Años después y tras mi estudio formal de la guitarra y de la carrera de educación musical, fue que hice una tesis de grado de licenciatura donde incluí sistematizada toda esa experiencia, la cual ha sido el fundamento de más de treinta y dos años de formar estudiantes de guitarra y de otros instrumentos a partir de la música como lenguaje vivencial para la comunicación. Hoy al escuchar este vídeo veo grandes concordancias en su planteamiento, por lo que es placentero saber que existan otras personas al rededor del mundo que hayan llegado a conclusiones tan similares y que ayuden a evolucionar la forma en que se está educando a los futuros músicos.
Me ha parecido muy interesante el vídeo. A mi la improvisación es lo que más me gusta hacer, musicalmente hablando, porque es lo que realmente me permite disfrutar de mis instrumentos.
Ejecutantes más que intérpretes parece que vinieron formando tradicionalmente los conservatorios o escuelas; oyéndoles me reafirmo en esto que desde acá al sur del otro continente encontré mucho más joven y un poco tarde. Muchísimas gracias, Tony. Qué lujo escucharles.
Me gusta mucho Mauro de María. Habla de los sentimientos que aportan las diferentes tonalidades y modos y las diferentes armonías. Entiendo poco porque él está en las alturas, y no tengo esa habilidad de las que ustedes hablan, lo voy a intentar, pero me convenció, me parece muy importante para la improvisación. Muchas gracias por esta charla totalmente esclarecedora.
Mis respetos al maestro Emilio Molina, fuente de inspiración para mi trabajo de grado en guitarra clásica hace casi dos décadas, cuando el movimiento que impulsó aún era incipiente. La solución para abordar los temas planteados en el contexto de estudios formales en un conservatorio es incluir la asignatura Piano Complementario con ese enfoque de IEM. Esto sería útil no solo para pianistas sino para todos los instrumentistas y sobre todo para los cantantes. Para los alumnos que cursan piano como instrumento principal quizá se podría aplicar un programa más complejo, dadas sus habilidades en el plano de la práctica del instrumento. Gracias por compartir y un gran abrazo al maestro Molina.
¡qué sorpresa y bueno verte con Emilio Molina! Hice un curso con él en 2003, en el Conservatorio de Granada y sigue con las mismas ganas, energías y amor por la música. Muchas gracias a los dos, por tan grato y constructivo tiempo vuestro.
Hola , muy interesante, muchas gracias por las herramientas , me dio muchas ideas para recrear la clase . muchos años trabajo en iniciación musical , trabajo la música como un lenguaje jugado hablando con los instrumentos , hablando con sonidos hablando con ritmos , después aprendemos a leer y escribir con colores , los niños interprétales la música que ellos quieren , algunos la sacan de oído y jugamos mucho, busco entrenar el oído en el lenguaje como palabras , todo sonido debe sonar música , componemos , trabajo con niños desde los 4 años y grandes para mi , no importa la edad , todos son bebés músicos cada uno sus característica propias . Gracias por compartir .
Completamente de acuerdo, cuando niño mi un tío me regala un libro de armonía de Paul Himdemil ( lo escribo como lo pronuncio) bueno, en el prefacio prohibía o poco menos que se enseñe armonla desde un principio, por eso digo que Enric Herrera me volvió el alma al cuerpo, Me encantó está charla!!
Mucho sentido común en el discurso de Emilio Molina. Me parece una gran idea que por tu canal pasen músicos con perfiles tan diferentes y tan interesantes, creo que es algo fundamental para que las personas que te siguen con regularidad vayan tomando su propio camino.
Y en este momento estoy estudiando la sonata para piano N° 16 de Mozart en do mayor. Y si no fuera por tus cursos no entendería lo que estoy tocando. Lo hago por cuestiones de trabajo. Por eso Muchas gracias Tony. Saludos
Pues hay que echar un vistazo al método IEM. No lo conocia y me parece lo suficientemente práctico. e interesante como para dejarlo pasar. Gracias Tony
Excelente video. Sería hermoso que los profesores de piano de conservatorio den las clases como Emilio dice y no solo ir a las clases a mostrar lo que aprendí leyendo en la semana solo en casa. Soy del conservatorio Astor Piazolla de Argentina. Saludos!
Genial es como aprender un nuevo idioma leyendo libros y escuchando música en inglés por ejemplo, no tuviste que aprender el sujeto predicado antes , o lo mismo con el español , que aprendimos a hablar antes de escribir
Exelente tema... Yo en mi época de estudio a los ejercicios de armonía les creaba variaciones libres o preludios, mi maestro se enojaba y no quería que lo hiciera... Después leí el método de armonía de szenker donde decía que el libre preludio de los estudiantes es la semilla de los futuros compositores, y así lo creó, me mataron la imaginación y la motivación, y lo de estar atado a las partituras es verdad, mi vida se caracteriza por la falta de memoria musical... Después descubrí que existen 7 tipos de memoria musical que ningun maestro entrena y no existe ningúna metodología...
@@jazz222 escríbeme al correo Countblissett@gmail.com adjuntando el comprobante de compra, la cuenta Gmail a la que quieres el acceso y el curso que quieres. :)
Que fué primero, la escritura o la palabra? Qué fué primero, la partitura o la música? Pues eso, los mejores músicos, sobre todo cantantes y guitarristas, no sabían nada de solfeo ni de armonia. Se basan en la improvisación de prueba, error y acierto.
No toco piano , pero hablaron mucho pero no dieron un ejemplo de improvisar , toco percussion y en la percussion tambien se improvisa , por eso espere un ejemplo pero nunca llego , por eso siempre he tenido un interrogante , como una persona que no tiene ritmo toca un instrumento ? Toca pero no tiene ritmo o sea tocan pero no saben bailar
@@lorenarivilla6093 En la literatura no hay escritores que se dediquen a copiar y reescribir parrafo por parrafo, palabra por palabra, los libros de Garcia Marquez o de Cervantes al pie de la letra. NO entiendo porque en la música si. ¿ te imaginas un escritor que se pasase su vida reescribiendo los libros de los demás?..
A mi me parece que ésto de improvisar es una moda que se degenera cada vez mas, al punto que llegamos a tener que soportar (y sufrir) cada vez que vamos como público a escuchar algo, al insufrible que toca y comienza a improvisar apenas comienza cada tema (y que para colmo gralmente todo suena igual), pero lo peor es que le falta el respeto al público que fue en busca de escuchar ciertos temas que son sus preferidos, tal como son, pues no tienen necesidad de cambios, y a cambio reciben las mismas babosadas de los improvisadores una y otra vez. Pero peor aun, es que no solo les faltan el respeto al público cortándoles el "viaje musical" del tema porque los fulanos solo saben improvisar y son incapaces de tocar los temas tal como son, sino que además le ROMPEN completamente la esencia sutil y también su dinámica a los temas, los cuales pierden su capacidad de comunicar lo que el autor quiso, con lo cual le faltan el respeto también al mismo autor del tema. Hay que ser muy, pero muy medido, y modesto, si es que vas a improvisar, de lo contrario comienzas a romper los temas y bastardear la musica como acostumbra hacerlo el jazz.. si éso es lo que te gusta, realiza y compón tu propia obra e improvisa todo lo que quieras, y no arruines la obra de los demás.
¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web:
www.teoriamusical.es
¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos?
share.epidemicsound.com/Blissett
¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes?
gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Gracias , !!! ❤️👏
Gracias por tanto valor!! Genios ambos!
@@adguil gracias por verlo!
Más de Emilio en el canal, por favor. Gracias por traer este contenido que nos permite descubrir fuentes y recursos tan valiosos
Tienes su canal en la descripción del video! =)
Gracias por recomendar el canal IEM
De nada!
QUé bueno lo de Emilio... Gracias!!! Cómo abrir la cabeza... sobretodo para los que aprendimos de memoria.. y la memoria se fue...
Si no conversamos de memoria no veo por qué hacer música de memoria. :)
Video muy interesante!
Qué interesante y valiosa esta charla.
Me alegra que te guste! :)
Una palabra: maravilloso
:)
Excelente, muchas gracias!
:)
Muy importante, agradezco su difución.
:)
Me encanta este vídeo, ya que cuando explica lo de que sin partitura ya no sabes tocar me ha hecho sentirme identificada. Llevo 6 meses aprendiendo a tocar el piano con un profesor cada 15 días y voy practicando todos los días. Me encuentro en ese punto en el que soy esclava de las partituras y mi profesor me dice que tengo que trabajar la disciplina de poder improvisar y divertirme sin una partitura en el atril. Ahora estoy en ese punto, aprendiendo a improvisar. Muy buen video, enhorabuena.
Ánimo y dale duro a la impro, Sandra.
¡Fabuloso video! ¡Buen trabajo!
Gracias!
este video está lleno de sabiduría musical.
Me alegra que te guste. :)
Qué bueno!!! Un abrazo grande para los dos!!
Otro para ti!
Saludos. Me parece genial su apertura a ver la música como lo han explicado hoy, más no puedo dejar de comentarles mi experiencia en la música de la mano de los bemoles y sostenidos analizadas.
Yo soy docente y guitarrista costarricense y este mes celebro 45 años de haberme iniciado en este maravilloso instrumento. En ese 1977 siendo un jovencito de 12 años comencé en el estudio de la guitarra de forma autodidacta y muchos de los elementos por ustedes planteados yo los viví, así por ejemplo a la par de aprender un acorde o sucesión de estos, algunas veces no me interesó su relación tonal más si la belleza o estética que me generaban. Ese tema me abrió el oído porque a la hora de sacar una pieza sin uso de una partitura mi mente no estaba prejuiciada de si había o no una relación tonal, preparación o resolución de disonancias. De tal forma de que cuando veía que en otras piezas se repetían dichas características ya fuera en la misma tonalidad o no, lo reconocía inmediatamente como una ley o norma músical. Y así aprendía la guitarra los primeros años, intuyendo el lenguaje musical por la práctica misma. Y ni que decir en lo referente a patrones ritmos se refiere. Tal fue la suerte que mi estudio autodidacta aquellos primeros seis o siete años que al ingresar a la escuela de música de la universidad, dos de los años de guitarra los logré por suficiencia. Años después y tras mi estudio formal de la guitarra y de la carrera de educación musical, fue que hice una tesis de grado de licenciatura donde incluí sistematizada toda esa experiencia, la cual ha sido el fundamento de más de treinta y dos años de formar estudiantes de guitarra y de otros instrumentos a partir de la música como lenguaje vivencial para la comunicación.
Hoy al escuchar este vídeo veo grandes concordancias en su planteamiento, por lo que es placentero saber que existan otras personas al rededor del mundo que hayan llegado a conclusiones tan similares y que ayuden a evolucionar la forma en que se está educando a los futuros músicos.
Como suele decirse, Dios los cria y ellos se juntan. :)
Me ha parecido muy interesante el vídeo. A mi la improvisación es lo que más me gusta hacer, musicalmente hablando, porque es lo que realmente me permite disfrutar de mis instrumentos.
Claro, improvisar es genial.
Increíble video
:)
El maestro Emilio Molina vino a México hace muchos años y dio un gran curso de improvisación. Muchas gracias por esta clase maravillosa.
A ti por verla.
Excelente charla! Saludos desde Buenos Aires, Argentina.
Saludos!
Ejecutantes más que intérpretes parece que vinieron formando tradicionalmente los conservatorios o escuelas; oyéndoles me reafirmo en esto que desde acá al sur del otro continente encontré mucho más joven y un poco tarde.
Muchísimas gracias, Tony. Qué lujo escucharles.
Un placer.
Me gusta mucho Mauro de María. Habla de los sentimientos que aportan las diferentes tonalidades y modos y las diferentes armonías. Entiendo poco porque él está en las alturas, y no tengo esa habilidad de las que ustedes hablan, lo voy a intentar, pero me convenció, me parece muy importante para la improvisación. Muchas gracias por esta charla totalmente esclarecedora.
Me alegra que te haya aportado algo. :)
Mis respetos al maestro Emilio Molina, fuente de inspiración para mi trabajo de grado en guitarra clásica hace casi dos décadas, cuando el movimiento que impulsó aún era incipiente. La solución para abordar los temas planteados en el contexto de estudios formales en un conservatorio es incluir la asignatura Piano Complementario con ese enfoque de IEM. Esto sería útil no solo para pianistas sino para todos los instrumentistas y sobre todo para los cantantes. Para los alumnos que cursan piano como instrumento principal quizá se podría aplicar un programa más complejo, dadas sus habilidades en el plano de la práctica del instrumento. Gracias por compartir y un gran abrazo al maestro Molina.
:)
Como llevo años aprendiendo de forma autodidacta y con videos del gran Jaime Altozano este método me suena super normal jajajsj
Suerte la tuya! :)
¡qué sorpresa y bueno verte con Emilio Molina! Hice un curso con él en 2003, en el Conservatorio de Granada y sigue con las mismas ganas, energías y amor por la música. Muchas gracias a los dos, por tan grato y constructivo tiempo vuestro.
Dios los cria y ellos se juntan. :)
Espectacular. Muy cierto y necesario aprender de esta manera. Muchas gracias.
De nada!
Simplemente maravilloso concepto de arte musical.Genial ilustración que se los agradezco !!!
Un placer!
Hola , muy interesante, muchas gracias por las herramientas , me dio muchas ideas para recrear la clase .
muchos años trabajo en iniciación musical , trabajo la música como un lenguaje jugado hablando con los instrumentos , hablando con sonidos hablando con ritmos , después aprendemos a leer y escribir con colores , los niños interprétales la música que ellos quieren , algunos la sacan de oído y jugamos mucho, busco entrenar el oído en el lenguaje como palabras , todo sonido debe sonar música , componemos , trabajo con niños desde los 4 años y grandes para mi , no importa la edad , todos son bebés músicos cada uno sus característica propias .
Gracias por compartir .
Un placer. :)
Completamente de acuerdo, cuando niño mi un tío me regala un libro de armonía de Paul Himdemil ( lo escribo como lo pronuncio) bueno, en el prefacio prohibía o poco menos que se enseñe armonla desde un principio, por eso digo que Enric Herrera me volvió el alma al cuerpo, Me encantó está charla!!
Lo de Hindemint es una cosa bastante particular, se estudia y luego se pasa de él. 😀
Gracias por esa didáctica aplicación a esa música!
De nada!
Genioooo total ¡¡¡¡¡Saludos desde Argentina.
Saludos!
Excelente y muy motivadora entrevista, como volar y crear dentro de ciertas reglas.
Excelente Tony!
Felicitaciones!!
Gracias!
Muy interesante, muy bueno, a los clásicos no le gusta mucho esto paro a mi si me gusta
De nada!
Mucho sentido común en el discurso de Emilio Molina. Me parece una gran idea que por tu canal pasen músicos con perfiles tan diferentes y tan interesantes, creo que es algo fundamental para que las personas que te siguen con regularidad vayan tomando su propio camino.
Tú ya sabes que hago lo que puedo para que este canal aporte cosas. 😀
Muchas gracias profe por esta charla.
Abrazos
De nada!
Muy buena entrevista Tony. Muchas gracias!!! Saludos
Me alegra que te haya gustado. :)
Y en este momento estoy estudiando la sonata para piano N° 16 de Mozart en do mayor. Y si no fuera por tus cursos no entendería lo que estoy tocando. Lo hago por cuestiones de trabajo. Por eso Muchas gracias Tony. Saludos
Me alegra ayudar a los alumnos de distintos sitios a llevar mejor sus trabajos. :)
Saludos Tony. Gracias, siempre compartiendo contenidos interesantes.
Me alegra que te guste. :)
Pues hay que echar un vistazo al método IEM. No lo conocia y me parece lo suficientemente práctico. e interesante como para dejarlo pasar. Gracias Tony
Es interesante y muy práctico, efectivamente. Gracias a ti por ver el vídeo.
Muchas gracias por el video
De nada!
Excelente video. Sería hermoso que los profesores de piano de conservatorio den las clases como Emilio dice y no solo ir a las clases a mostrar lo que aprendí leyendo en la semana solo en casa. Soy del conservatorio Astor Piazolla de Argentina. Saludos!
Saludos!
hola, que tal es ese conservatorio??? estoy pensando estudiar piano
@@michaelgregorio_ no es un conservatorio, es un sistema de enseñanza.
@@CountBlissett pregunto sobre el conservatorio astor piazolla que esta en buenos aires
@@michaelgregorio_ aaah! No me aparecía como respuesta al comentario. :)
Genial Gracias
De nada!
Genial es como aprender un nuevo idioma leyendo libros y escuchando música en inglés por ejemplo, no tuviste que aprender el sujeto predicado antes , o lo mismo con el español , que aprendimos a hablar antes de escribir
:)
Exelente tema... Yo en mi época de estudio a los ejercicios de armonía les creaba variaciones libres o preludios, mi maestro se enojaba y no quería que lo hiciera... Después leí el método de armonía de szenker donde decía que el libre preludio de los estudiantes es la semilla de los futuros compositores, y así lo creó, me mataron la imaginación y la motivación, y lo de estar atado a las partituras es verdad, mi vida se caracteriza por la falta de memoria musical... Después descubrí que existen 7 tipos de memoria musical que ningun maestro entrena y no existe ningúna metodología...
Bueno, Schenker no es la salvación, desde luego. Haz música y recupérate a ti mismo. =)
hasta que vi este video, fui un usador del metodo iem de manera inconciente
:)
toni lo admiro mucho saludos de argentina
Hola Tony... Compre el curso de armonia.. Espero tu respuesta gracias.......
Ya están todos dados de alta. Los jueves y viernes tardo más porque estoy dando clases en la universidad. :)
@@CountBlissett gracias por tu respuesta.....
@@jazz222 de nada!
@@CountBlissett pero aún no recibí nada por MAIL 😂🤣😂🤣
@@jazz222 escríbeme al correo Countblissett@gmail.com adjuntando el comprobante de compra, la cuenta Gmail a la que quieres el acceso y el curso que quieres. :)
¡¡¡ El anuncio más largo que he visto en UA-cam !!! ¡¡Y mira que he visto cosas !!
Hay que ver menos y comprender más. 😀
Que fué primero, la escritura o la palabra?
Qué fué primero, la partitura o la música?
Pues eso, los mejores músicos, sobre todo cantantes y guitarristas, no sabían nada de solfeo ni de armonia. Se basan en la improvisación de prueba, error y acierto.
Es bastante más complejo que eso y tenemos la Historia para apreciarlo en detalle, tanto en lo referente al habla como en lo referente a la música.
cambia el valor de las notas con la misma melodías o no?
Cuando improvisas todo está sujeto a cambio.
No toco piano , pero hablaron mucho pero no dieron un ejemplo de improvisar , toco percussion y en la percussion tambien se improvisa , por eso espere un ejemplo pero nunca llego , por eso siempre he tenido un interrogante , como una persona que no tiene ritmo toca un instrumento ? Toca pero no tiene ritmo o sea tocan pero no saben bailar
Lo poco que se toca en el vídeo es improvisado. El ritmo forma parte de la música y también se improvisa. :)
Quiero aprender
Pues dale!
Valor del método??
Tienes información en su web.
Pensé que IEM significaba Instituto Emilio Molina 🤣🤣🤣 jajaja
Es muy común!
Como si los que salen del conservatorio no supieran musica
Lo que hay que oír para vender un curso
Creo que no has entendido absolutamente nada del vídeo. Suerte con eso.
Positivo para síndrome de sordera selectiva😂
Son loros. Repiten la musica de otras personas.
@@andreumateulamas Tu comentario es tan ignorante y prepotente como aquellos que, en el otro extremo, desprecian la improvisación
@@lorenarivilla6093 En la literatura no hay escritores que se dediquen a copiar y reescribir parrafo por parrafo, palabra por palabra, los libros de Garcia Marquez o de Cervantes al pie de la letra. NO entiendo porque en la música si. ¿ te imaginas un escritor que se pasase su vida reescribiendo los libros de los demás?..
A mi me parece que ésto de improvisar es una moda que se degenera cada vez mas, al punto que llegamos a tener que soportar (y sufrir) cada vez que vamos como público a escuchar algo, al insufrible que toca y comienza a improvisar apenas comienza cada tema (y que para colmo gralmente todo suena igual), pero lo peor es que le falta el respeto al público que fue en busca de escuchar ciertos temas que son sus preferidos, tal como son, pues no tienen necesidad de cambios, y a cambio reciben las mismas babosadas de los improvisadores una y otra vez.
Pero peor aun, es que no solo les faltan el respeto al público cortándoles el "viaje musical" del tema porque los fulanos solo saben improvisar y son incapaces de tocar los temas tal como son, sino que además le ROMPEN completamente la esencia sutil y también su dinámica a los temas, los cuales pierden su capacidad de comunicar lo que el autor quiso, con lo cual le faltan el respeto también al mismo autor del tema.
Hay que ser muy, pero muy medido, y modesto, si es que vas a improvisar, de lo contrario comienzas a romper los temas y bastardear la musica como acostumbra hacerlo el jazz.. si éso es lo que te gusta, realiza y compón tu propia obra e improvisa todo lo que quieras, y no arruines la obra de los demás.
Jajajajjajajajajajajjajajajajajaja. 🤣🤣🤣
@@CountBlissett la verdad siempre fue objeto de burla..
@@HonestSaxSound-unEdited- las chorradas también. :)
No sabes lo que dices men..
el titulo era, aprender musica, pero se pasaron hablando y no dieron ni un ejemplo de como ponerlo en practica...😖😖
perdida de precioso tiempo...
Mi más sentido pésame.