Пленэр, акварель аля прима, Беседин Олег, Иркутск
Вставка
- Опубліковано 28 вер 2024
- Как и зачем рисовать город и архитектуру?
Пленэр, акварель аля прима, 42х60 см, 2014 г.
Watercolor alla prima, plein air town. Oleg Besedin
© Беседин:
- Рисунок и живопись; акварель, портрет, шаржи, скетчи
- книги, иллюстрации, каллиграфия
- архитектура и интерьер
- компьютерная графика и графический дизайн
- фото и видео
- уроки и консультации
PHONE: 89500620251
E-MAIL: besedin.irkutsk@gmail.com
oleg.besedin
besedin-oleg.li...
panoramio.com/u...
weblancer.net/u...
illustrators.ru...
besedin_...
www.odnoklassni...
Информация для заказов:
besedin-oleg.li...
Я бы общалась с этим человеком вечно...
:-o
...слово "вечно" звучит трагично и обнадёживающе! Я бы не против!
Но по статистике я живу уже лишние 8 лет, при среднестатистической смертности в Сибири. Этот факт заставляет меня жить в цейтноте, я стараюсь не отвлекаться, но всё равно ничего не успеваю; много времени уходит на суету, внетворческие дрязги и быт. Хотя я это сократил до минимума.
Есть несколько проблем:
1) Рисую, проектирую и что-то сочиняю я гораздо быстрее и лучше, если не делать текстовые и видео записи. Потом редактировать и выкладывать видео - это вообще убийство драгоценного времени! Иной раз рисуешь полчаса, а ролик делать приходится целый день.
Выкладывать сырые записи? Не знаю... но хочется культурного общения, я не хочу плодить в виртуальный мир мусорную информацию. Но всё больше склоняюсь к такому решению.
2) Рано или поздно я начну повторяться. Мои принципы, критерии и знания, которыми я делюсь, ограничены, даже при всей широте моего арсенала. Но здесь меня успокаивает то, что сам я это делаю экспромтно; работаю не по шаблонам и ремесленным рецептам, а каждый раз делая открытия сам для себя.
3) Весьма скромный интерактив. Хотя я бескорыстно начинал и делаю канал и публикации в соцсетях, -как свой электронно-виртуальный архив-портфолио, однако при сегодняшней роли Ютуба и Фейсбука, я понимаю и свою общественную роль в этом мире. Но сильно удивляет невероятная популярность (и коммерческая прибыльность) всяких болтливых поп-пустышел и лжеучителей!
Поэтому такие отклики как Ваш очень дОроги и стимулируют. Спасибо! Я постараюсь, если не вечно, то подольше и чаще с вами общаться! :-)
Олег, как замечательно переплетаются Ваша фамилия и Ваши беседы во время Мастер- классов. Ваши беседы очень мудрые и воспитывающие. Прекрасный синтез - рисовать и беседовать на тему искусства живописи. рисунка и просто на духовные темы. Благодарю Вас!!!!!!!!!!!!
PRO МАСТЕР-КЛАССЫ и уроки, и просто беседы с Бесединым :-)
- Спасибо, Ольга! Это вдохновляет. Значит, буду продолжать. Но очень много времени отнимает монтаж роликов. Рисую час, а потом целый день уходит на видео... Увы, не могу этому почаще уделять время.
К слову:
- если быть точным, "Мастер-класс" - это когда "мастер работает в классе", а зрители имеет возможность и счастье, затаив дыхание и не мешая, присутствовать при работе Мастера! :-)
Но сейчас модно называть "мастер-классом" любой урок. Меня часто просят провести "мастер-класс", но на самом деле хотят получить начальные и конкретные уроки и ответы на свои детские вопросы. Но это иная форма обучения. В обеих есть сложности:
1) Во время М-К на мастере лежит ответственность сделать полноценное произведение, а не упрощённую халтуру или упражнение - работа должна демонстрировать мастерство и уровень мастера, его класс! Это требует сосредоточенности, это ответственно и рискованно. А разговоры сильно отвлекают.
2) А уроки требуют подстраивание под аудиторию, предварительной подготовки, выстроенной методики, демонстрации наглядных примеров, индивидуальной работы с каждым на их уровне.
Уважаемый Олег Владимирович! Простите, что с опозданием отвечаю на Ваш замечательный комментарий. Я очень благодарна Вам за уточнение и даже полное объяснение, что есть Мастер-класс, а что урок по своей сути. Вы очень точно охарактеризовали смысловое назначение первого и второго, но в интернете именно уроки ошибочно называют МК .Ваши уроки отличаются необычностью от прочих, так как наполнены рассуждениями о важном, в этом их ценность, потому что через них постигаешь не только зрительно, какова сама техника рисунка, цвет, колорит, тон, а осознанно постигаешь само искусство. Я восторгаюсь Вашими портретами, шаржами (!!!!!), иллюстрациями и Вашими мыслями вслух!!! Спасибо Вам большое за все это!
@@ОльгаСмольянинова-т1л И Вам спасибо! К сожалению, не все комментарии вижу сразу и не на все отвечаю. Но ваши отклики стимулируют и вдохновляют на трудовые подвиги! :-) Примерно про это я ответил сегодня в последнем (верхнем здесь) комменте.
Здравствуйте, Олег! Мне очень нравятся ваши работы, я люблю графику, люблю старую Москву, старые дома, честно раздражает Москва -сити и все, что из стекла и железа. Вы довольно быстро рисуете и при этом умудряетесь спокойно и размеренно говорить, рассуждать. Вас очень приятно слушать, могу сказать, что не всех художников можно слушать и думаешь лучше бы молчал и писал. Я рисую акварелью и как женщина могу делать что-то и говоить, но рисовать и говорить не получается. Снимайте больше на ваши работы очень интересно смотреть и вас хочется слушать. Удачи вам!!!
Спасибо! Странно, что здесь на UA-cam у меня самые доброжелательные комментаторы и наибольшее интерес. А я вынужден тратить много времени на всякие чаты в Фейсбуке, на бытовую суету и заказной дизайн, чтобы зарабатывать, всё-таки, какие-то деньги. Хотя хочу уделять больше внимания подобным записям и рисованию без каких-либо обязательств. Спасибо за Ваш отзыв! Это меня стимулирует и вдохновляет. Постараюсь бывать здесь чаще со своим подобными записями или онлайн-уроками.
@@BesedinOleg Здравствуйте, Олег! Очень долго не могла писать коментарии, планшет барахлил. Хотелось бы ответить на ваш коментарий так, а что вы там делаеете на Фейсбуке вообще. На мой взгляд там сидят люди не особо одухотворенные, показывают себя и свои ✌два пальца, другие их смотрят и показывают свои два пальца✌. У них весело, всегда есть пиво и вобла. Что хорошего они могут вам написать? Вы просто рисуйте, снимайте и рассказывайте на Ю Тюбе. У вас это отлично получается да и самоучкам полезно. Ждём вас! Ираида.
@@iraidaolevia5086 Я привык к Фейсбуку, там хроника и много моих альбомов, много общения. Но я с Вами согласен - там много болтовни. Я сейчас возвращаюсь в ЖЖ (он более функционалный) и стараюсь больше публиковать в Ютубе. Но здесь очень слабый (у меня) интерактив, и весьма трудоёмкая работа по публикациям.
@@BesedinOleg Надо заглянуть к вам в гости на Фейсбук. Удачи вам!
Грузанул детей)))
Как прекрасно... спасибо большое
Обнаружил кнопку "закрепить комментарий". Не совсем понял, что это, но на всякий случай "закрепил" все :-)
Кажется понял: это обозначает -закрепить вверху, как заглавный?
Эх как хорошо, что посмотрел видео это, сам грешил тем, что старался всё точно срисовать и винил себя, что не получается, хоть друзья говорят, что хорошо. Чувствую внутри, что атмосферу передать первично! Через тон, цвет, пятна, отразить как падает свет, какого он цвета, какие тени. Ведь я увидел здание или улицу, понравилась конечно архитектура, но ведь место своей атмосферой! Как заросло всё, как люди протоптали тропинку, как время берет свое и что то разрушается, как здание вросло в окружающее пространство, а не само по себе стоит отдельно от него. Поэтому старые дома рисовать интереснее, а не только из-за того, что архитектура была раньше компактнее и с большим количеством деталей, как и дворы, нет и это тоже, но не главное) Если есть двор, в котором хочется остаться, то будет и картина на которую будет хотеться смотреть, я так считаю. Так вы архитектор по образованию?
Всё же у Вас более "живописный" подход. И как Вы признаёте - "запечатлеть" и "передать".
По большому счёту это поп-цель. Поп-искусство рассчитано на зрителя-потребителя.
Честному искусству без разницы восприятие и оценка другими. Оно не для этого. (Я говорил не про климатическую атмосферу).
Истинная цель - создать новую форму (не обязательно соответствующую обстоятельствам), перевести реальность в условность. И не обязательно идентично (это лучше сделает фотограф и кино). А чтобы создать самостоятельную самодостаточную новую реальность в ином измерении - перевести трёхмерность в плоскость, создав знак, который будет гармоничен сам по себе.
Есть живая вода, а художник (творец, учёный) создал условную формулу Н2О. И она теперь живёт и созидательно работает сама по себе. Вот такую формулу (графически или цветом, или звуком, или жестом, или словом) должен создавать художник - любой творец.
Кому должен?
- Себе! И папе-богу-создателю, и маме-природе. Это естественная потребность богоподобного (творческого) человека - гармонизировать этот мир и создавать свой гармоничный мир - это процесс и условие глобального существования.
(В отличие от простого потребительства, воровства чужого, утилитарного уничтожения сущего, движения к хаосу)
@@BesedinOleg На самом деле я рисую сладкие рисунки по референсам, с утрировано яркими и насыщенными цветами, несвойственными реальности, люблю необычные оттенки теней, добавляю чрезмерно много света, рефлексов, обманываю глаз, искажаю тем самым реальность. Я знаю, что это понравится и моим друзьям и случайным зрителям, уже изначально знаю и делаю всё им в угоду, стараясь сделать приятное, но и себе тоже, не вижу в этом ничего плохого, если наши интересы совпадают и я тоже получаю удовольствие, люблю лайки) И Томас Кинкейд в этом плане на мой взгляд отличный художник! Просто это такой стиль и он тоже нужен. Рисую так, по тому, что не умею по другому и есть желание научиться холодному реализму. Но читая вас понимаю, что может в чем о я делаю всё правильно, просто нужно больше рисовать с натуры.
@@chetbaker1951 Извините, буду честен. То, что Вы описали - это распространённый "стиль" и оправдание пестроты и беспредела в дилетантском "искусстве", оправдание всех, кто не доучился или не имеет вкуса и желания иметь принципы и делать отбор. Это оправдание хаоса. Этими сладкими пёстрыми картинками завален Интернет, замусорена среда и мозги!
...
И даже профи художники идут на поводу безвкусицы толпы. Продажное искусство продажных художников. Продажный артист, как профессиональная шлюха для удовлетворения всех - стрёмно, однако! Максимум продаж (слава, ПОПулярность) - мечта торгаша. Лайки - заменитель денег для несостоявшихся торгашей.
Томас Кинкейд - яркий представитель торгашеского китча! Китч - делать то, что "это же всем нравится и это хорошо покупают".
Это не сфера искусства. Это сфера торговли. В таком "искусстве" - с кастрированным словом искус - продаваться и нравиться - лучше учиться в торговом техникуме, торговать водкой и порнушкой - это лучше всего покупают и облайкивают, если вам нужны лайки, аплодисменты, похвалы, слава и восторги толпы!
Порочно опираться на вкус толпы. В эстетике искусство официально делится на высокое и массовое (попсу).
"Народу нравится" - это оправдание попсы и наркоторговцев, принцип торгашей - "спрос оправдывает", "пипл хавает". Но они сами этот пипл подсадили на иглу, с помощью агрессивной рекламы навязали какАфонию и яркий примитив как "стиль".
Вот уже и новоявленные "искусствоведы хреновы" (цитата из "Афони") называют китч "стилем"! :-(
...
Если у меня получается пёстро, то я считаю это недостатком! Мне за это некомфортно! МНЕ САМОМУ! Будто я сделал и съел что-то тошнотное или приторное, испорченное - я разрушил гармонию, я пошёл против божественного замысла, осквернил идею, намусорил в себя и в окружающую среду!
Выносить это на публику для оценки-похвалы - опуститься в толпу потребляТства - к случайным прохожим, к идейным иноверцам, к невежественным младонедоумкам "нигилистам", к вонючим бичам-побирушкам, к торгашам, оборзевшим от беспредела и безвластия, от алчности.
И я не хотел бы быть в этом примером . Извините, если так получилось. Я сожалею.
Вот и Вы, казалось бы, единомышленник(ца), оказывается, этим болеете...
Я трачу время и невольно учу людей совсем с иными противоположными мне целями. Я ещё и поэтому ушёл из ВУЗа....
Извините, наболело!
...
Не обязательно рисовать "больше с натуры". Главное - рисовать осмысленно и принципиально делая художественный ОТБОР, устанавливая жёсткие принципы.
Вот этому в первую очередь надо нам всем учиться - системным принципам!
Есть две крайности: божественная гармония творчества - и разрушительно-сатанинский беспредел хаоса. Честность и хитрость.
Гладкие умильные картинки Томаса Кинкейда - торговая хитрость, фальшивые образы фальшивого мира, спекуляция чувствами ностальгирующих бюргеров и крестьян, предавших свой пасторальный мир.
Все эти пасторальные пейзажики, ми-ми-ми, киски, голенькие девочки, цветочки - умильные детские и старушечьи сопли и слюни - это не так страшно. Но скверно, когда этими детско-старческими слабостями спекулируют худо-торгаши! Призванные просветлять глаза и мозги. А они наоборот замазывают патокой или дерьмом (полит-чернушники) - "Это искусство хорошо продаётся" - лозунг нашего поп-короля Никоса Сафронова и всех спекулянтов на арт-базаре.
...
Настоящее искусство - создание художественного образа. Необычного: не банального, не шаблонного, нового; такого к чему невозможно приклеить ценник и дать похавалу-оценку. Вот для чего нужна свободному художнику свобода - от заказчика, от денег, от оценок! Но любое новое должно ОБРАЗовывать новые гармонии, связи, тектонику внутри себя и в единстве с нашим актуальным окружением.
Именно этому надо учиться, когда говорят шаблонную фразу "больше рисовать с натуры, учиться у природы"- постигать принципы невероятно жесткой упорядоченной СИСТЕМЫ и единства композиции во всех аспектах. Это даёт системное ОБРАЗование и система мировоззрения.
Художник - это сталкер, медитирующий между реальным миром, духовным наполнением Космоса с помощью своего PROзрения - профессионально настроенного зрения. Какие нахрен пейзажики и сопливые гладкие девочки, когда ты залез к Творцу в коллеги? Уж определись - к Творцу или к торгашу?
В натуре без базара! :-)
@@BesedinOleg В Русской цивилизации есть одна не то чтобы проблема, но скорее особенность, это разделение всего на попсу и искусство, на мирское и церковное, духовное и телесное, высокое и низменное. "Богу Богово и Кесарю Кесарево" На литургии человек - образец морали и духовности, а в застолье может смело терять свой человеческий вид, чему свидетельство наша культура корпаративов, свадеб и всему что там творится. Академическому искусству у нас свойственна застойность и чопорность, консервативность, но такое же у нас и отношение людей к искусству. Поход - именно так называется, посещение картиной галереи, филармонии, театра - это приобщение к высокому, считается что это подвиг, событие и это должно очищать человека, переводить его на новый уровень, это как некий долг. Гордый подвиг аскетизма жизнь академического музыканта, художника, подвиг ради искусства и высоких целей. И возможно благодаря этому всё это искусство и существует и с другой стороны наша попса.. Пошлая, примитивная, беспощадная под которую человек может смело уподобляться чуть ли не животному. Есть от пуза, пить, неистово плясать, реализовывать своё лебидо. А музыкантам исполнять подобное считается как позор, вынужденная мера, способ выживания. И не важно это музыка, живопись или кино и прочие виды искусства.
Это некое языческое представление о вещах. Разделение мира на Асгард и Мидгард, мир Богов и мир людей и желание всеми силами в этот мир Богов запрыгнуть, на этих Богов походить. Это очевидно и в нашем обществе, даже территориально есть свой Асгард и обычная модель поведения среднестатистического человека - желание всячески походить на его жителей тонировкой стекол и черным цветом авто, красным кирпичным забором, способы отделения себя от массы - атрибуты роскоши. Ну а у кого не хватает на это всё денег, строит заборы из книг, музыки и сложного искусства. Возможно чтобы как то выжить на опасных территориях, беспощадных к слабому. И ведь тот же Сафронов - прямое порождение данной культуры, как некий придворный художник, льстец и китчист одновременно, попсовик и шут доводящий всё до абсурда, смеющийся над дурным вкусом господ и безграмотностью толпы и еще делающий на этом имя и деньги. Он наше уникальное явление.
На западе же нет подобного отношения к человеку. Такого видения и восприятия. Там человек - един и телесное и примитивное в человеке - как норма считается и высокое и светлое приветствуется. Там атмосфера толерантности ко всему человеческому. Общество довольно доброщелательное и мирное, там нет необходимости в заборах, ведь у каждого свободного человека есть оружие, но и показываь статусность и деньги тоже не надо, если только ты не чернокожий реп исполнитель из гетто) Академического искусства на западе практически нет, есть в единичных образцах, на дотации, как музейный экспонат, вместо этого на западе существует огромная высокоразвитая поп-культура. Попса на западе возведена в ранг высокого искусства, во всех жанрах. И они никого не повторяют, они создают что то новое и развиваются в этом направлении, создавая великие шедевры. Будь то музыка группы the Beatles или записи Майкла Джексона. в изобразительном искусстве даже целое направление существовало, как Поп-арт Энди Уорхолл, внесший огромный вклад в развитие дизайна и повлиявший на последующие направления искусства своим образным мышлением, на тот же Cтрит-арт и того же Banksy.
А про пестроту и яркость приведу в пример Ван Гога это же тоже пестро и ярко, но он за жизнь не продал ни одной картины.
@@chetbaker1951
Это разделение во всём мире, в любой религии и философии и в природе было и есть всегда!
Русские в силу своей отсталости пока больше сохранились в наивной чистоте.
"Богу Богово и Кесарю Кесарево" сказал не русский, а еврей. И там у них гораздо более тограшеские отношения с Богом и догматы.
"Разделение мира" и про Бога - это условность, более понятная терминология ПОПов и нас ПОПуляризаторов для разговора с толпой.
Странные у Вас мотивы для покраски заборов и чтения книг! :-/
Сафронов - жалкое позорное рашенское подражание западному искусству. Порождение уродливого капка и беспредела.
Что происходит на евро-западе лучше промолчать, это отдельная тема. Я живу в Азии и мне мало известны проблемы и успехи "запада". Но то, что я вижу, вызывает больше негатива и страха. Мне татарину в Сибири не пример для разговора сегодня западные художники-самоучки, успешно раскупаемые на их базаре. Смешно сейчас пользоваться шаблонами(!) Ван Гога. Тем более для оправдания пестроты. У Ван Гога и у любого художника из истории искусства, которых так лобят брать себе примером неучи, есть своя собственная СИСТЕМА.
Когда мне приводят пример Ван Гога или шизо-неадеквата Дали, то уж будьте последовательны в подражание их гениальности:
"...злоупотребление абсентом и табаком плюс бордельные излишества. ...всё это загубило здоровьеВан Гога ...лишился 15 зубов к 37 годам...
...в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. Точнее, краски. - привычка не смывать кисти, а облизывать их"...
Кстати, он продал не одну, а 14 картин и 100 рисунков и разработал бизнес-план по продаже своих картин.
Влияние на слабых людей оказывают любые новации. Особенно, если они потакают слабостям толпы.
Короче, не надо мне чужих имён и цитат!