Paul Cezanne: l'inventore dell'arte contemporanea
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- Опубліковано 16 лип 2024
- Se non ci fosse stato Cézanne, Picasso non avrebbe mai inventato il cubismo. Matisse lo descriveva come "il padre di tutti noi". Chi era dunque Paul Cézanne? Che cosa ha fatto di così straordinario, tanto da essere considerato colui che ha rotto con la tradizionale ricerca di verosimiglianza ottica, iniziata all'epoca di Giotto e conclusa dagli impressionisti, per intraprendere un percorso pittorico radicalmente diverso? Cosa significa "trattare la natura secondo il cono, il cilindro, la sfera?" In questa corposa video-lezione provo a raccontarvi la poetica di Cézanne, il Kant dell'arte.
00:00 L'inventore dell'arte contemporanea
01:57 La biografia e la fortuna critica
03:25 L'entusiasmo degli artisti del '900
5:00 Una pittura più razionale (meno amata dal pubblico)
06:06 Tra Parigi ed Aix-en-Provence (buona famiglia)
08:01 L'amicizia con Zola (l'Opera)
12:03 Il rapporto con l'Impressionismo (Pissarro)
14:33 Picasso non sarebbe esistito (e le parole di Matisse)
16:32 Contro la "rifinitezza ultima", per verità e sapere
18:44 Le mostre, Pére Tanguy, Ambroise Vollard (1895)
22:04 La casa dell'impiccato (la forma e lo spazio)
23:15 "Un'impressionismo solido e duraturo"
23:48 Sfera, cilindro, cono (geometrizzare la natura)
26:06 Oltre la prospettiva brunelleschiana (prisma)
26:52 Occhio e cervello (componente intellettuale dell'arte)
28:05 Linguaggio universale, arte come processo conoscitivo
28:42 Ricerca dell'essenza (semplificazione)
29:05 Semplificare, togliere ciò che c'è in più
32:34 L'esperimento della casa
35:53 La riconoscibilità per l'essenza
36:55 Fenomeno e noumeno kantiani
39:24 Decostruire e ricostruire la realtà
41:11 Punti di vista, media di tanti p.v. (elettrotecnica)
43:06 Bagnanti
44:58 Il colore assoluto ed essenziali (mezzogiorno)
47:03 colore atmosferico (blu nei corpi, verde nel cielo)
48:08 Le pennellate a pettine
48:28 Montagna Saint-Victoire (verso l'astrazione)
49:27 Macro e microstruttura (cubismo o informale)
Nelle lezioni universitarie di Fenomenologia dell' immagine, Cezanne aveva sempre grande importanza. Le sue suggestioni invece mi consentono di vagare con la mente in collegamenti multidisciplinari davvero tanto interessanti. Unica!
@catiabozza4300 sei sempre piena di entusiasmo e proponi sempre un punto di vista originale. Grazie!
Non so se possa considerarsi una riflessione valida, ma guardare le sue opere mi dà l’impressione di ripensare ad un ricordo di un momento passato o un sogno terminato.
Nelle opere rimane infatti solo ciò che riusciamo a ricordare ovvero ciò che in qualche modo ci ha realmente dato un impressione.
@alessiovela4752, la tua riflessione è quanto mai calzante! Non gli interessava ciò che l’occhio vede nell’istante in cui lo fa, ma la memoria essenziale di quello che aveva visto e riconosciuto. Che bella suggestione la tua!
Un applauso per questo splendido video e per gli infiniti spunti di ricerca che ancora una volta sei riuscita a offrire. Non credo esista divulgazione migliore di quella che sa stimolare la curiosità e la voglia di esplorare nuovi sentieri. Quando guardo i tuoi video ho sempre pronto un documento di testo sul quale incollo appunti e riferimenti ai libri e alle opere citate. E alla fine, mi ritrovo con gioia con una montagna di cose da leggere e approfondire. Grazie di cuore per la passione che metti in tutto questo, Raffaella.
@Giancarlo Dell’Ernia, grazie grazie grazie a te per quello che scrivi! Il mio obiettivo, soprattutto con i ragazzi, è far nascere curiosità e trasmettere passione. E sono felice e lusingata quando un pochino ci riesco! ❤️
Non si può non essere ha conoscenza del punto di svolta segnato da Paul Cézanne in assoluto il Padre colui che ha generato il "Contemporaneo"....come non si può non riconoscere in Raffaella Arpiani una Divulgatrice Eccellente in ogni Branca dell'Arte !!!!
@Gennaro M, non si può non riconoscerti il titolo di uno dei miei iscritti più fedeli e più lusinghieri! (Grazie!)
Essere "ha" conoscenza?? Devi rileggere dopo aver scritto
Il tuo modo di esporre è affascinante, si riesce a percepire tutta la passione e il forte interesse che nutri per questo argomento e in generale nella storia dell'arte. Ho amato le tue digressioni, sono degli spunti di riflessione interessanti e assai utili.
Se ti avessi come insegnante nella mia università, sarebbe tutto più intrigante e stimolante da studiare.
Mi sono iscritta subito, non vedo l'ora di guardare altri tuoi video 🛐
@Diletta Pelino, grazie dell’estrema fiducia che riponi in me. E grazie anche di considerare le mie digressioni, che spesso sono gli elementi che mi sta più a cuore trasmettere ai miei studenti. ❤️
Sarebbe interessante capire se il positivismo che si affacciava in quegli anni possa averlo indotto a certe riflessioni e quindi condizionato il suo stile. Deduco che ogni artista, per quanto originale, è figlio del suo tempo. Ottima lezione prof!
@psiche79, è così, ogni artista è figlio del suo tempo. Grazie!
bellissimo video e ottima spiegazione, sono stato ad ascoltare con piacere tutto il tempo😍
@riccardoperoni3961, grazie mille del tuo entusiasmo!
Il mio pittore preferito, sia a livello concettuale che pittorico. Vidi una mostra anni fa a Roma, ne fui estasiata 😍🤩 molto potente vederlo dal vero.
@Angi 74, mi sento sempre in difetto a parlare di lui e delle sue opere. È un gigante!
@@RaffaellaArpiani sono d'accordo ma il tuo contributo è sempre notevole 💗
@@Angi744 troppo generosa! 💗
@@RaffaellaArpiani 💗💗💗
Semplicemente stupenda lezione. Ho perso l'aereo ... seduto in macchina ad ascoltarmelo tutto! Eppure son cose che ho studiato tanto tempo fa e pensavo di avere assimilato bene, non era cosi. Grazie.
@tinobuozzi4975, spero che l’aereo sia metaforico 😅! Grazie, complimenti così fanno iniziare bene la giornata!
@@RaffaellaArpiani no no, mi sto gustando gli altri video mentre faccio passare le ore necessarie (sei) per prendere il prossimo... E sono contento cosi! Buona giornata.
@@tinobuozzi4975 oddio, mi sento responsabile! Spero che almeno poi il volo sia confortevole e per raggiungere una destinazione degna!
“il grande pubblico di oggi non si strappa i capelli quando c’è una mostra di Cezanne”, questa frase mette in luce i confini mentali della maggioranza degli pseudo - appassionati d’arte, il concetto artistico è ancorato ad una visione ottocentesca, tutto quello che viene dopo, spesso, “non è arte”.
Cezanne ha gettato le basi per un’autentica rivoluzione, da lui e con lui è iniziato un percorso che a sua volta si è diramato in altri percorsi.
A parte Picasso, che fatico a collocare, soprattutto se consideriamo l’intero percorso artistico, ha un senso pensare che Malevič da una parte (legato ad una pittura rappresentativa, pittura che resta protagonista pur senza essere “realista”) e Duchamp (più vicino a concetti artistici estremi dove è l’artista ad essere al centro) siano gli ideali prosecutori e a loro volta “ideatori” di un cammino che nasce della via tracciata dal pittore provenzale?
Grazie per la preziosa lezione, un grande lavoro dall’eccelso risultato, un video da riascoltare più volte, i molteplici dettagli, ad ogni passaggio, possono aprire porte che potrebbero non essere notate.
@Romualdo Roggeri, grazie infinite a te per il calore del tuo commento e l'attenzione che dedichi alle mie lezioni. Sì, Cézanne è davvero il grande innovatore, che forse risulta ancora più difficile da avvicinare perché in fondo dipinge soggetti simili agli altri, anche se con un approccio totalmente nuovo. Grazie! ❤
❤️💚
@maso5743 ❤️
Grazie! Spiegazione perfetta! Bravissima!
@Elisabetta Privitera, sei davvero troppo generosa: a me sembra che avrei potuto fare molto meglio per raccontare l'operato di un artista così importante! (Cézanne mi mette in soggezione!)
Va benissimo così. Io sono una ex prof. di disegno in pensione e trovo davvero buone le tue lezioni! Grazie
@@elisabettaprivitera6351 grazie ancora di più, allora!
Contenuto incredibile, complimenti da un ventenne universitario
@frr391 ma graaaaazie! È un complimento stupendo! 🤩
Grazie ❤
@Candida Riva, grazie a te! ❤️
Bellissimo, ho appena visto la mostra a Londra e mi sarebbe piaciuto avere questo video come audio guida. Grande delucidazione sulla sua “poetica”.
@Federico Santiccioli, grazie mille per questo splendido complimento!
@@RaffaellaArpiani Grazie a lei per il suo lavoro, non smetta mai! Mi sono segnato la bellissima spiegazione che fa della ‘geometrizzazione’ del mondo e l’influenza che ha avuto sui grandi a venire. La sto già riciclando per il mio romanzo. Quando si parla di trasmissione del sapere!
Interessante. Magari parlare più lentamente
@fiorenzabrembati7051, grazie, parlo con entusiasmo a mitraglia… perdona!
Dopo di questo che farà prof?
@Pianoforte jazz, ho molti video in programma… tra pochi giorni avrò la possibilità di intervistare uno dei curatori della mostra di Bosch a Palazzo Reale a Milano e dedicherò una lezione al visionario pittore del Giardino delle delizie!
@@RaffaellaArpiani Bosh è un altro che adoro
@@Angi744 come non capirti? Ho già visitato la mostra, ma non vedo l'ora di poterlo fare nuovamente in compagnia di uno dei tre curatori!
L'arte contemporanea, tuttavia, nasce alla fine del '700, con romanticismo e neoclassicismo... o no?
@Fabrizio Colamartino, dipende dagli storici dell’arte e da cosa si intende per arte contemporanea. Ma se si prende come riferimento lo staccarsi dalla verosimiglianza (le maniere alla Vasari!) e la premessa proposta dalla nascita della fotografia, io penso sia necessario spostarsi più in avanti.
Secondo me non è stato l'iniziatore dell'arte contemporanea, ha provato per tutta la vita a "dipingere bene"ma le sue capacità pittoriche erano alquanto limitate oltre a non venire ammesso in nessuna accademia,come si dice nel video ha iniziato ad avere successo a fine Ottocento quando dall'arte si passò alla decorazione e alla novità,lo stesso Balla negli anni 30 ritornò al verismo dicendo che senza il verismo si perviene solamente al decorativismo, entrambe le posizioni sembrano essere oggi superate, assorbendo le avanguardie del 900 la grande pittura di oggi prende da Sargent (vedasi Lorca)o il surrealismo (Santos o Ferri)
@Mr.Humbert io aderisco alle ipotesi teoriche di storici dell’arte ben più illustri di me, ma concordo sul fatto che la contemporaneità inizi quando alla copia dal vero (permessa dalla fotografia) si aggiunge o si sostituisce la componente di ricerca conoscitiva e razionale. Le Accademie non fanno testo. Fosse per loro non sarebbero mai esistiti perfino gli impressionisti… grazie del tuo commento.