Анимация как хобби, работа и любовь (Антон Cutout Прошин) | Кто здесь аниматор?
Вставка
- Опубліковано 22 тра 2024
- Можно ли заниматься анимацией и иметь гиперактивную социальную позицию? Есть ли границы для творческого человека? Почему перекладка в Moho круче, чем имитация 2D в Blender? Антон Прошин ведет свой паблик Cutout, посвященный анимации, и вот уже 8 лет не перестает удивляться магии мультфильмов. Надеемся, что вы тоже проникнитесь его жизнеутверждающими речами!
Канал Cutout - @cutout2d
Начни карьеру в 2D анимации вместе с Animation School!
Новый набор на курс «Анимация в Moho: от интерфейса до портфолио» уже открыт clck.ru/3ANFYH
У нашего подкаста есть свой телеграм-канал «Кто здесь аниматор?» - t.me/animationpodcast
Подписывайтесь! Будем общаться, вместе выбирать гостей и генерить вопросы для них.
0:00 - Всем сквош и стретч
3:41 - Cutout-перекладка
8:16 - Анимация IRL
14:59 - Витуберы и «Невский»
24:51 - Авторское кино и стриминг экспериментов
32:45 - Инерция зрения и зоотроп
42:50 - Прыжок из Flash в Moho
51:48 - Участие в инди и «Абдукция»
1:05:15 - Парадоксальность гиперболизации на курсах
Идея: Николай Худяков
Ведущие: Рашид Дышечев, Олежа Никитин
🚀 Генеральный партнёр выпуска animationschool.ru - онлайн-обучение анимации и всему, что с ней связано clck.ru/3ANFaK
⚡ Познавательный канал об анимации: bit.ly/34KhHPb
🐝 Сообщество аниматоров: animationclubvk
🤝 Клуб аниматоров в Discord: / discord
✅ Animation Club в ламповом Телеграм-канале: t.me/animationschool_ru
Вижу Антона - ставлю лайк! Антон крутой! Курс Антона тоже крутой, все бегом туда!
Спасибо за такую сильную рекомендацию) Приятно, что даже зрители поддерживают курс Антона ^^
@@animationschool_live а я отучился на его курсе, знаю о чём говорю.
Это был самый интересный и честный и простой аниматор из всех, что я у вас видел😂
Прям "с языка сняли" ) буквально вчера пришла идея, что мой персонаж червячок Сеня окажется в ситуации Ёжика в тумане и чутка переосмыслит этот мульт)
Крутота, приятно слушать и смотреть, спасибо всем причастным)
когда включал видео, подумал, блин, целый час, но, досмотрев, понял, что вообще не заметил пролетевшего времени. Отличный монтаж, отличный разговор, большое спасибо за беседу!
было интересно и забавно послушать)) очень живой и вайбовый диалог получился, без заумного простыми словами , кайф)
Оч крутое интервью!
Привет Антон
Привет)
лайк поставлен, комментарий оставлен.
47:32 Я тоже в Вегасе монтирую (долго сидела на 11, недавно апгрейдила до 21), и ничто другое мне не нравится )))
ведущий полтора часа пытается вспомнить фамилию "Александр Ширяев"
Ведущему можно это простить, т.к. он про Ширяева уже три разных видоса писал. Можно и забыть разок. Зато честно❤
Здравствуйте! Подскажите пожалуйста, какой macbook выбрать для анимации, и дизайна???. Чтобы все программы поддерживались? (Именно mac, не windows!) И каким пользуетесь вы (человек имеющий опыт в этих сферах). Был ли у вас какой либо опыт с этими ноутами?
На данным момент проблем с лицензионным софтов на макбуках с чимами М 1 и тд - нет, а вот не с лицензией есть много броблем
Процессоры с приставкой pro (можно и max, если бюджет позволяет). По софту: едва ли можно найти в доступе нативный toon boom или tvpaint, в крайнем случае можно поставить на мак win версию через crossover или parallels, но как все это будет работать через слои эмуляции - большой вопрос. Адобовский софт, базовый 3д софт найти не проблема
Хз сам процесс анимации интересен исключительно аниматору. Анимация такое искусство которое не помещается в рамку и по своей сути не осязаемо. Т.е если смотреть анимацию ты видишь супер движение или эмоцию, поставил на паузу а там распидорило креветку на пол экрана. Короч не быть нам рокзвездами.
Но мы будем думать как ими стать)
Смута прекрасная игра?
Мне кажется, у творческих людей есть одно заблуждение: "Я люблю создавать, я кайфую от процесса - платите мне за это". Но это так не работает. Вам заплатят, если конечный потребитель кайфанет. Всем плевать, что там чувствуют писатели, художники, аниматоры. При потреблении контента людям важны только их собственные эмоции. Пока аниматоры считают себя Избранными, крутыми и не такими как все, а аудиторию - тупой и ограниченной, они никогда не создадут действительно классный продукт, который будет конкурировать на мировом рынке. Я думаю, в этом проблема российской анимации. Слишком много "кайфующих" и мало профессионалов, который понимают зрителя.
Есть еще вот это мышление: "фу, аниме", "фу, 3D", "мне это не нравится, я же ТВОРЕЦ, я фигней не занимаюсь". И в итоге создают что-то вроде "Земли Королей", что как по мне очень слабая работа в целом. Зато я прям вижу, как кайфовали авторы этого мультика с того, какие же они а*уенные.
Насчет 3D - недавно я запала на китайские аниме в жанре фэнтези. по типу "Трон отмеченный богом". Почему? Потому что: много динамики, боев, разных ярких концептов, персонажи не конченные и побеждают злодеев, сюжет простой. Я работаю, устаю, мне пофиг на аниматора и его тяжкую судьбу. Я хочу здесь и сейчас разгрузиться и поднять себе настроение. 20 минутная серия дуньхуа прекрасно покрывает эту мою потребность. И потому я продолжаю их смотреть.
А какую потребность покрывает ваша анимация, авторы?
Есть массовый потребитель, который по большей части уставший, за*банный на работе, детьми, выживанием. Для него тоже нужны анимации. А есть ценители, эксперты, которые и оценят вашу "а*уенность". Но таких значительно меньше, согласитесь. По-моему аниматорам пора уже стать профессионалами, работать для аудитории, а не ругать ее за усталость, недостаточную образованность и прочее.
Мне кажется, вы зря ругаетесь на аниматоров. Да, зарабатывать деньги и получать спрос возможно только про ориентированности на аудитории. Разумеется. Но в вашем комментарии как будто бы чувствуется призыв всем творцам из анимационной индустрии стать под одну гребенку и уходить в полную коммерцию. Это все равно что сказать всем художникам писать только те картины, которые нравятся массовому зрителю и не пытаться выдумать что-то, вложить что-то свое, расширить границы возможностей. Но ведь именно от творцов и экспериментаторов, от тех, которые немного не от мира сего идет что-то новое. Даже массовому зрителю надоедает смотреть одно и то же, и когда в индустрии происходит прорыв, часто это благодаря какому-то самородку. Некоторые люди просто не могут не пытаться создавать искусство, это часть их личности, ради этого они в анимации и анимация это их инструмент. Некоторые наоборот не понимают смысла в создании непонятных никому не нужных авторских анимаций, если на них ты не зарабатываешь достаточно денег. И то и то нормально, и то, и то нужно, просто важно человеку здраво оценивать путь, который он выбирает.
Какую потребность закрывают анимационные произведения? Да разную. Мы привыкли считать, что кино, книги и мультфильмы нас должны развлекать. И для массового зрителя это часто так. Но ведь есть трудное кино, которое мы смотрим и оно заставляет нас задуматься и переосмыслить свою жизнь, есть такие же книги, которые покрывают чей-то интеллектуальный глод, есть такие же мультфильмы. Есть картины, про которые мы думаем "ой, красивенько", а есть те, которые нас не отпускают графикой и мотивами месяцами. То есть я про то, что у каждого произведения могут быть свои цели. И было бы ужасно, если бы все имели одну цель - развлечь и заработать. И к тому же сама анимация зарождалась не из плана о том, как бы ублажить зрителя. Все новое возникает из вопроса "А что если ...?"
Если мультфильм создается ради заработка или популярности, разумеется, крайне важна ориентироваться на аудиторию. Но если какой-то автор решил провести эксперимент, поговорить с узким кругом на какую-то сложную тему...почему бы и нет? Он в таком случае может позволить себе больше свободы. Если вы этого не можете понять, посмотрите на это как на его хобби. Например, много анимационных режиссеров, которые создают коммерчески успешные проекты, а потом клипают что-то совершенно непонятное, сложное экспериментальное для себя. Возможно чать приемов из своей авторской деятельности они переносят в коммерческую и таким образом обогащают ее.
Я просто про то, что не надо всем иметь одинаковые цели и мотивы в своей деятельности. Мы развиваемся, пока мы разные. А если кто-то захотел популярности и денег к своему небольшому творению, но подошел к этому неправильно, он поймет и в следующий раз будет учитывать все важные факторы. Насильно зрителя никто не заставит любить то, что он не может полюбить.
Также хочу добавить, что все-так аниматор- это не режиссер. Аниматор оживляет и вполне естественно, если он кайфует он этого и поэтому, создавая свои произведения, может зацикливаться именно на анимации, а не на режиссуре или сценаристике. Поэтому это может быть не очень интересно в массах, но знающие оценят и я все еще не вижу в этом проблемы, ведь они могут просто создать что-то, что им кажется классным, и показывать коллегам с идеей "смотрите как я могу, смотрите что у меня получилось"
@@camomilewhite5624 и снова это предубеждение "коммерция фу, тВоРеЦ должен тВоРиТь". Я недавно была в шоке, узнав, что в французских издательствах только 10% комиксов приносят прибыль. Все остальное - убыток. НО эти самые 10% бестселлеров финансируют выход новых комиксов, позволяют издательствам идти эксперименты, дают шанс новым авторам показать себя. Я думаю, это работает и в других развлекательных сферах (куда относится и анимация). Конкретно в России нет 10% мировых бестселлеров, чтобы с их дохода спокойно финансировать "умную анимацию для не таких как все". Опять таки, для себя делай и создавай что угодно. Твое время, твоя жизнь, мне плевать. Но когда такие спецы начинают заниматься анимацией, а потом говорят что-то вроде "зрители тупые, вот и не понимают, какие мы а*уенные" это странно. Я хочу видеть классные проекты, но их производство стоит больших денег, как и развитие анимации как сферы. Потому что такова специфика анимации как производства - программы стоят денег, железо стоит денег, процесс долгий, соответственно нанимать спецов стоит денег, каждый час их работы надо оплачивать, их обучение надо оплачивать. Плюс продвижение в крайне конкурентной среде. На это все нужны эта ваша "фу, коммерция". Анимация не окупает сама себя, а деньги с воздуха не берутся. Инвесторы будут вкладываться, если будут знать, что заработают со своих инвестиций. Творчество это замечательно. Но я именно про спецов, для которых анимация это профессия. Такое ощущение, что они не понимают индустрию, правила в ней, не понимают людей, аудторию, а просто сидят у себя в темных комнатках, уткнувшись в экраны. И виноваты мы, малообразованная аудитория, которая не ценит тВоРцов. Нужны продажники, причем очень хорошие, толковые и немного жесткие, продюсеры, продвиженцы, которые пробьют российской анимации путь. Но с предубеждением "фу, коммерция" и "зритель тупой" мы никуда не продвинемся. Как это было с "Дух моей общаги", ребята студии Феникс изначально не делали коммерческий проект, он выстрелил случайно, благодаря таланту Лины. Полученные деньги они потратили на десятки проектов, которые не довели до конца, на основной проект забили и больше заработали с комиксов, чем с анимации. В итоге - анимация особо не продвинулась, достойный проект угас, вложений в другие проекты не оправдали себя. Не было ни дисциплины, ни продажника, ни профессионализма. А только спецы-идейники, которые хотели быть не такими как все "а*уенными" и снимать блоги. Я уважаю ваше мнение, но моя критика была немного о другом.
К тому же создание кино и анимации не должна быть в кайф или в радость, как бы нам этого не хотелось. Хаяо Миядзаки втихую ненавидят его собственные работники. Уважают, но втихую ненавидят - он очень требовательный. Потому что требовательный и к себе. Джеймса Кэмерона отравили собственные подчиненные, чтобы отдохнуть от него хоть на день. Слышала много жалоб от работников, которые трудились над "Патуина Вселенных" и "Аватар Легенда об Аанге". Просто есть люди, которые хотят тВоРиТь, но не хотят работать на конечный продукт. Они просто кайфуют с самого процесса. И снова вот это предубеждение "я творец, я кайфую, платите мне за это". Но если мы все будет кайфовать на работе, мы вымрем как цивилизация. Лично я не верю в талант, вдохновение, творчество и прочее фигню. Я верю в труд, дисциплину и профессионализм, когда это касается конкретно работы (а не личных проектов, как тут правильно отметили). Я против того, чтобы нарушать права человека и заставлять его пахать от дедлайна к дедлайну (сама так работала). Так что не стоит смешивать личное удовольствие с работой. Ты особенный сладкий пирожочек для своей бабушки, а на рабочем месте - будь добр, свои обязанности выполняй, вне зависимости от твоего вдохновения, настроения и прочего. Конечно круто, когда твоя работа тебе в кайф. Но обычно это не исполнители (как аниматоры), а управленцы, продюсеры и люди, деятельность которых связана с общением и адаптацией к обстоятельствам. От исполнителей же требуется другое - исполнение. Как мне кажется, многие псевдотворческие люди (как тот же Федор из студии Феникс), это блогеры или менеджеры, основная деятельность которых - общение с людьми. Создавать продукты они не могут, у них по другому мозг устроен. Я сама занимаюсь комиксами, а тут где-то 99% идейников и 1% исполнителей, которые реально готовы РИСОВАТЬ комикс и работать над ним. Полагаю, в анимации ситуация похожая.