salsa de impacto 6° Programa "SALSA DURA CON GRANDES SONEROS"
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- Опубліковано 8 жов 2017
- Salsa de Impacto 6° Programa "SALSA DURA CON GRANDES SONEROS"
-Jhonny Pacheco & Justo Bentancourt
-Pepe "El Conde" Rodriguez
-Richie Rey & Bobby Cruz
-Grupo Niche
-Tito Puente & Hector Lavoe
-Pacheco, Casanova & Oscar D´Leon
Bella música pa gozar
Alla donde este la salsa, quisiera estar yo,soy enfermo a la salsa❤❤❤❤.
muy buenoooo
Duros del son grande conde
me gusta la salsa clásica. estos balseros no mueren ninca
Así. Es. La salsa caliente muy buena para recordar. Soy. Giovanni
wowww HL menciono que esa noche van a Bonds , mucho’s recuerdos de Bonds
EXCELENTE COLECCION.
Esto es SALSA de mis tiempos.... Priiiii....
Adoro. Mi CUBA y PUERTO RICO.cuna de grandes autores y cantantes de los diversos géneros CentroAmericanos. VIVA LA SALSA Y LOS DIVERSOS GENEROS CENTROAMERICANOS . QUE VIVA LATINOAMERICA
Mejores composiciones y videos de pete el conde rodriguez
Que olvidar este programa Pacheco y Justo.
Herencia salsera.
SALSA INMORTAL .
wowww salsa dura de verda no como la de ahora
Soy canario,y amo la salsa, salsaludos salser@s del mundo!!❤❤🎉🎉🎉
La mejor salsa puro guaguanco
Esto.si.es.salsa.de.la.buena
Saludes desde españa galicia
Primera Vez que Observo SALSA DE IMPACTO,
Esto es cantar no ladrar como lo de hoy saludos a todo tepito
Saludos amigos de Impacto Televisión,.. formidable recopilación de inéditos videos de los Gigantes de la música Latinaafrocubana, ... La Salsa Tradicional, permanecerá por siempre en la memoria y alma , de quienes fielmente siguieron su camino, por decadas. En Perú, desde los 60´s, se cultivó y conservó, hasta fines de los 80´s, en su esencia nativa,.. luego con la aparición de la llamada " Salsa " Sensual, la destrucción y desaparición, de lo fuerte y duro del género, se concretizó Saludos.
Chevere!! Salsa dura.Salsaludos desde Texas..😯🍺
Ya voy escuchando 10 minutos y esta excelente. Gracias de todo corazón ❤️
Primera Que Observo SALSA DE Impacto y lo mas Impactante es ver la nuestro musicos venezolanos aternando con grandes figura com usto bethancuort y el maestro jhonny Pacheco Que En Paz Desvanse
El Maestro Charlie Rodriguez En E Tres
Jorge eliécer mercado Valencia a
Felicitaciones por su programa. La salsa nunca va ha morir porqué tiene ritmo, sazón y sus letras no son cualquier cosa como hoy en día se escucha con la música actual del género Regueton …. Que ni la juventud de hoy se acordaran … Como pasa con la música salsa de antes y de hoy !
Excelente mis viejos recuerdos son y playa
APA excelente guaguanco yenyere pregón y son y sabor saludos Siloé Cali Valle Colombia Ok 👍
Dios tenga en su Paraíso a todos estos genios musicales OKEY.
Los màximos exponentes de la salsa,que deleitaron,deleiteran y deleitaràn,a generaciones pasadas,presentes y futuras,porque está música no ha muerto,no muere, ni morirà,vivirà en el tiempo y en el espacio por siempre,como indiscutible legado entregado al mundo musical,gracias buenos embajadores de este gran ritmo.
Excelente salseros
Justo Betancourt corista en todo la discografia fania y como cantante el bravo de cuba y sigue bravo y con la borincuba con su ritmo no había dos
Una de estas salsa que en Perú se bailaba en barrio y encima se hacía competencia con los mejores de mi barrio Santoyo pa Bravo yo rico El Agustino
Excelente programa un tema buenazo agreguele EL SON DEL QUILOMBO 2012-2022 VERSIÓN PEDRO TORRES
Está salsa nunca morirá 🎵🇵🇷🎼
Mas salsa que pescado que chevere jamas me cansare de escuchar la buena salsa como la de este lindo video. Un abraso exitos. ❤👌👍🍺
Pite,Conde y Pacheco,La perfecta combinación
Brava la salsa la que nos gusta como aa los miembros de cirdamayer los que estamos activos y vivitos y ya saben
Alvaro del Castillo
Muchas gracias los Felicitos
Hacia falta suerte hermano vamos salseros
gracias x estos recuerdos q me hacen revivir mi juventud q dios los bendiga y q sigan más recuerdos
Esto si es verdadera salsa de la buena mil gracias por compartir es un verdadero deleite escucharla felicitaciones
Gracias.tremenda Rumba
Salsa de la buena, pa gozal...
Excelente recopilación salsera , mostrosa decimos en Ecuador.
Escuchar en un solo video tremenda descarga ,hasta me hizo erizar la piel.
Felicitaciones.
Saludos a todas esas personas que aprecian y viven la salsa.
👏👏👏👏👏👏👏👏
Mis felicitaciones para uste señor por tan excelente colección desde Santa rosa de cabal risaralda colombia Gonzalo atehortua villada eso si es salsa gracias
;;%t%ttt
Grias doy a Dios por jentes como ustedes saben Acer cosas buenas
PP
Que padre se oye Richi y Boby
Y que elegancia de bailarines las chicas ni se diga esto es salsa , no necesitan traer poca ropa para demostrar sus pasos que baile tan limpio y que orquesta.👏👍
Ismael Rivera el sonero mayor!🇵🇷🇵🇷🇵🇷💥💫En términos puramente musicales, la salsa nunca habría conquistado el mundo sin la extraordinaria contribución de Bobby Valentín, el virtuoso bajista, compositor, arreglista y director de orquesta nacido en las montañas de Orocovis, Puerto Rico, el 9 de junio de 1941. Una canción puede ser buena por sí misma, pero no llegará muy lejos sin un arreglo y una orquestación adecuados.
Siguiendo la tradición de René Hernández, Ray Santos y Tito Puente, Valentín fue el artífice del movimiento cultural desarrollado en las calles del barrio latino y del Bronx por la diáspora de músicos de Puerto Rico, durante los años 50 y 60. Bobby es uno de los pilares que sostienen el sello Fania, fundado en 1964 por el abogado italoamericano Jerry Masucci. Creador, junto a Johnny Pacheco y Larry Harlow, de algunos de los primeros discos de la compañía, Valentín no tardó en convencer a Masucci de sus credenciales como arreglista y orquestador.
Expuesto a una rica diversidad musical, Valentín desarrolló un sonido pesado y rebosante de swing a modo de big band, aunando las influencias del mambo, la pachanga, el son y el jazz que había asimilado tocando con Tito Rodríguez, Willie Rosario, Charlie Palmieri y Joe Quijano. Bobby capitalizó todos esos elementos en sus grabaciones de conciertos con la Fania All Stars en el Cheetah y en el Yankee Stadium, y en el repertorio de los discos de Justo Betancourt, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y más artistas del sello.
Como director de orquesta, su carrera ha sido igualmente impresionante. Con el lanzamiento de Evolution en 2008, El Rey Del Bajo demostró que todavía puede ofrecer arreglos originales e innovadores después de más de cuatro décadas como director de orquesta. Al igual que los temas de esta colección que recopila sus mayores éxitos de la Fania, que han conservado una frescura armónica y conceptual, a pesar de haber sido grabados hace más de tres décadas. Una oportunidad para apreciar la excelencia de su trabajo como director de banda y arreglista desde los días en que tocaba la trompeta y su transición al bajo eléctrico, esta colección no estaría completa sin el éxito "Soy Boricua". Fue escrita por Roberto Angleró, uno de los compositores que escribió canciones a su medida. La creatividad y la inteligencia de Angleró van más allá de los temas de reafirmación de la identidad nacional trascendiendo los versos interpretados brillantemente por Marvin Santiago, y tocando la fibra más profunda de la nostalgia por la patria querida en otras canciones sobre el orgullo puertorriqueño como "Aquí No Me Quedo." Un artista tan orgulloso de sus raíces como Valentín no podía ignorar una composición como "Muero En Tu Tierra" de Antonio R. Vidal, que expresa la simpatía por su tierra puertorriqueña. En 1971, utilizó un tono más enérgico, hablando contra los invasores en "Vete Pa'Llá", un tema de su autoría que Marvin interpretó en el LP Rompecabezas. Aunque temas como "El Mensajero" y "Huracán" representan un merecido homenaje póstumo a la memoria de los cantaores Marcelino "Junior" Morales y Frankie Hernández, este disco incluye sobre todo aquellos cortes que se hicieron famosos por la voz de Marvin, el inolvidable Sonero del Pueblo, que impone su dominio del montuno con versos ricos en rima y melodía como "Papel de Payaso" y "Pirata de la Mar" de Tite Curet Alonso, otro de los compositores favoritos de Valentín. La ideología social del director de orquesta está representada en "Pobre Soy". Su lado más romántico brilla en los boleros "Piénsalo Bien" y "Beso Borracho" una melodía de Esteban Taronji que captura la brillante grandeza de antaño.
El Conde toda una historia conocimiento musical.
Full salseros
Si los tiempos volvieran
Que bien! Recordar todos estos conciertos,pues en uno de ellos conocí a mi esposa
magistral richie ray!!!
Felicitaciones sobrino
Tremenda musica pala historia recordar es vivir QUE TIEMPOS AQUELLOS.INOLBIDABLES.gracias por el programa.
Desde el EJE CAFETERO .....VIVA CALI.....!! VIVA EL VALLE DEL CAUCA..!! gente querida...amable y llena de sabrosura...Por siempre
EXCELENTE !!!!!!
Espectacular desde Perú saludos salsa de verdad
Ay que lindo!!. La verdad que fue puras remembranzas. Gracias amiguito. Que joyas!!
Gracias por este programa la verdad que nos puso a bailar tantos recuerdos los setentas y ochentas wow NY y N j.gracias
Inolvidable música 👍🏿
Excelente
Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Asuuuu rica salsa comparito lindo recuerdo saludos desde Orlando Florida
Aqui Tambien PArticiparon Dos Venezolanos "El Gordito de Oro" Cesar Monjes y Gonzalo Palacio en la Seccion De Los Trombones
Gracias por publicar esto,que Buenos recuerdos,los duros de verdad ,que siga la salsa buena
This music has my bary and soul. Thank you.
Maravilloso verlos y escucharlos no pasaran de moda
En LA Agrupacion De Ricardo Rey y Bobby Cruz tambien participo un venezolano en la Trompeta CHAPARRO quien para el momento era la primera trompeta
Aqui se Observa El Maestro Cesar Gordito de Oro Monjes
Que buena salsa justo Betancourt aquellos tiempos de los setenta, ochenta, que época de rumba.
Excelente recopilación de conciertos gracias por compartir, que viva la salsa dura!!!!
Gracias x ese video marabilloso a mi me encanta la musica salsa de la vieja guardia jamas pasaran de moda.. Me hicieron recordar momentos idos pero recordar es volver a vivir momentos inolvidables.. Felicitaciones x ese hermoso video saludos desde Ecuador bendiciones.. 👍👌❤
La salsa de esos años nunca podra ser igualada, es para sentirce orgulloso de haberla bailado en plena juventud, sencillamente maravilloso. ...Roy M. Gibson M. desde Caricuao Caracas Venezuela.
Buenísimo. Muchas gracias
Sabrosura, rumba dura para salseros con nocion musical. Viva la salsa bacana.
Lo máximo sal sal es salsa lo mejor en mismo
Salsa lo maximo en ritmo para bonchar
Pacheco fue nuestro dominicano boricua y cubano un talento de nuestra música dios lo tenga en la gloria.....vivirás siempre
Excelente Que Calidad y Tremendo Sabor y Son
eso es lo máximo revive el alma los felicito
💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔
ESTO FUE EN PANAMA. COMO PUEDEN DARSE CUENTA LA VOZ DEL PETE CONDE RODRÍGUEZ NO SE OYE MUY BIEN. DE REGRESO A NEW YORK A LOS POCOS DIAS O SEMANAS EL CONDE MURIO DE UN ATAQUE AL CORAZON . FUE TREMENDO CANTANTE. 💔💔💔💔💔💔💔💔💔💞💞💞💞💞💞💞💞💞💞💞💞💞
Fuera de serie
ME ENCANTA LASALSA
pero me viene bien esta música...gracias 👍🇪🇸
Excelente exponente de la salsa
Buenos noches
Buena música.
i dont mean to be so offtopic but does anyone know a way to get back into an instagram account..?
I was dumb lost the password. I would love any assistance you can offer me
@Nasir Nehemiah instablaster ;)
@Cesar Michael thanks so much for your reply. I got to the site on google and Im waiting for the hacking stuff now.
Seems to take a while so I will get back to you later when my account password hopefully is recovered.
No se pero ese trabuco imita al tumbao añejo si alguien sabe de donde vino el unico que conosco es a Charlie
Hermano tremendo trabajo está desarrollando con la música que nos puso a guarachar, no desmayes por de las nuevas generaciones tienen que seguir guarachando. Somos nosotros los llamados a continuar con el legado musical latino. Te envío este comentario desde Venezuela. También soy .músico actualmente inactivo por problemas mayores, pero siempre activo con el sentimiento latino musical. Saludos
Debieran hacer otras fania con los hijos de todos los sonero k cantaron en la fania
MUY BONITO REPERTORIO DE SALSAS Y RUMBAS PERO TERRIBLE ESE ANUNCIO PROPAGANDA O PUBLICIDAD QUE SALE EN EL MINUTO 35 QUE HORRIBLE QUISE DESCARGARLO EN MP3 Y YA ESO DAÑÓ TODO
Saludos Salsero de pura sangre tocó Bongos canto y bailo soy Compadre De Héctor La voe el único que respira dentro del Agua
JACOBO CORDOVTA
La Orquesta La Critica De Oscar D Leon Teo hernandez QPD, Gladis, en el Bongo Cheo navarro, Mauricio Silva piano, Daniel Silva El Bajo,
Eso Fue En Poliedro de caracas Venezuela
@@frankgonzalez5125 .,
LEE ESTA LISTA DE ARTISTAS:
Cheo Feliciano
Ismael Maelo Rivera
Héctor Lavoe
Rubén Blades
Ismael Miranda
Rafael Cortijo
Andy Montañez
Tito Rodríguez
Joe Quijano
La Lupe
Roberto Ledesma
Menudo
Olga Guillot
Los Andinos
Tony Croatto
Los Condes
Pete El Conde Rodríguez
Willie Colón
Ray Barreto
La Sonora Ponceña
Raphy Leavitt y La Selecta
Nelson Ned
Johnny Pacheco
Johnny Olivo
Iris Chacón
Bobby Valentín
Tommy Olivencia
Roberto Roena y su Apollo Sound
Celia Cruz
Frankie Ruiz
Marvin Santiago
Richie Ray
Bobby Cruz
Los Panchos
¿Que tienen en común todas estas grandes ESTRELLAS internacionales de la música en Latinoamérica?
… pues que son solo ALGUNOS de los cantantes que grabaron canciones escritas por el gran compositor puertorriqueño CATALINO TITE CURET ALONSO. Es de entrada una evidencia contundente de la grandeza de su talento.
Como si un RAFAEL HERNÁNDEZ y un PEDRO FLORES, no fueran suficiente, un día como mañana hace 95 años Puerto Rico parió a TITE en el Barrio Hoyo Inglés de GUAYAMA. TITE CURET fue un reconocido compositor borinqueño muy exitoso; y fue tan y tan fructífero que “parió” más de 2,000 COMPOSICIONES en una rica diversidad de géneros: plena, música jíbara, merengue, salsa, bomba, baladas, boleros. Compuso canciones que se han convertido en verdaderas leyendas en la MÚSICA LATINOAMERICANA.
Si TITE era grande como músico y compositor, mas grande era su calidad humana y humildad. Él fue profeta en su tierra donde era muy querido y admirado, pero la calidad de hombres como TITE trascienden y con su música llegó al corazón de millones de personas.
En el 2000, el famoso periódico ABC de España seleccionó a los 100 PERSONAJES + IMPORTANTES DE TODO EL SIGLO XX (como “cierre” del siglo que finalizaba). Oiga, NO es nada fácil seleccionar solo a 100, entre millones y millones y millones que se destacaron en todos los países alrededor del planeta a lo largo de todo UN SIGLO. En ese selecto listado incluyeron al compositor puertorriqueño CATALINO Tite CURET ALONSO.
Así es NUESTRA PATRIA, ¡hay que bregar con eso!
@Salsero . Adarbeto Santiago,
Justo Betancourt,
Ismael Quintana, Luigi Texidor,
Willie Rosario, Gran Combo,
Santos Colón,
Gilberto Santarosa, Luis Perico Ortíz, Elias López,Luís Ramírez.
Lalo Rodríguez,
@@nelsonocasio5424 Pocas agrupaciones músicales han perdurado medio siglo manteniendo inalterable su identidad rítmica, superando los empujes de la industria discográfica y resistiendo los avatares de la cultura de consumo como lo ha hecho El Gran Combo de Puerto Rico.
Distinto a otras orquestas salseras, en particular las surgidas en Nueva York desde finales de la década de 1960, nuestros denominados "Mulatos del Sabor" siempre han protegido su timbre músical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación, el 26 de mayo de 1962.
No quiere decir que a lo largo de 50 años de historia hayan evadido la significación de las nuevas técnicas y tendencias armónicas arribadas por nuevos tiempos y nuevas generaciones. Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad. Gracias a esa circunspección creativa, el grupo, comandado por Rafael Ithier Nadal, ha logrado establecer una rúbrica como muy pocas otras agrupaciones afroantillanas.
Su vigencia responde, además, a la sincronía entre creación artística, que suma música y talento, y fraternidad colectiva, zurcidas en una ética de trabajo singular que se sostiene en la filosofía del cooperativismo.Pero más allá del sonido y la rítmica de sus canciones, si ponderamos otros elementos creativos y sociológicos concluimos que El Gran Combo de Puerto Rico es el grupo que mejor define lo que denominamos salsa y, sin temor a equivocarnos, nadie en el entorno latinoamericano y caribeño, dentro o fuera de Estados Unidos, ha alcanzado igualar su distinción y su preeminencia histórica.
@@nelsonocasio5424 Tito Puente / El Rey de la "Salsa" y del Timbal
Este es el músico más completo y más grande que ha dado la música latina y afrocaribeña.
Aunque a Tito, no le gustaba el termino "Salsa" al principio de los 70's, fue el precisamente quien le dio un giro a la llamada música latina en Nueva York y reformuló y revolucionó la manera de hacer los arreglos musicales. Fue él, sin darse cuenta, quien crearía el nuevo sonido llamado "Salsa".
Los Boricuas, comenzaron a integrar a sus interpretaciónes elementos muy característicos de sus experiencias y le cantaban a su patria a sus mujeres y a sus situaciones del diario vivir. Lo extraordinario es que NO SE DIERON CUENTA de eso, ocurrió gradualmente que se fueron separando de lo que originalmente era el estilo cubano y terminaron creando un sonido muy especial y propio, que reflejaba, especificamente, la experiencia de fusión multicultural de New York. Rubén Blades 5/18/2009
Tito Puente es considerado por muchisimos musicos de toda indole como el más grande exponente de la música afrocaribeña, el Rey de la "Salsa" y el Rey del Timbal.
"Salsa na'ma"
Tito fue uno de los músicos afectados por las nuevas agrupaciones Salseras, Tito tuvo que reinventarse y convertirse en Salsero ya que sus ritmos originales se paseaban entre el "Latin Jazz" que era como el se vendia en sus promociones. De no haberse convertido en "salsero" habria desaparecido del panorama como ocurrió con las agrupaciones de estilo cubano, como Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Machito..
En una entrevista en Perú, luego de decir que la Salsa el se la come, Tito Puente indica a renglón seguido, que a una mezcla todos los ritmos que el toca se le llama Salsa. Tito Puente grabó 5 discos LP's, cuyos nombres hacen alusión que lo que el toca es Salsa. Su albúm de 1988 se titula: Salsa meet Jazz, en 1995 Fania Legends of Salsa Collection, el de 1996, El Rey de la Salsa, Vol. 3 y en el 2000 Mambo King Meets the Queen of Salsa y luego "Salsa Salsa".
Tito Puente descubrió luego, que "La Salsa" si existia
De no haberlo descubierto "el habria desaparecido como músico"
-A una mezcla de todos los ritmos se le llama SALSA- Tito Puente
Tito Puente es considerado el mas grande exponente de la música afro-latina ya caribeña, boricua o cubana. Nadie lo a podido igualar actualmente en la forma de expresar el sentimiento Afro-antillano y por su puesto sin negarlo, en su estilo de Latin Jazz
@@nelsonocasio5424 Tito Rodríguez (Por ahí viene la salsa)
Con Tito se va definiendo un estilo más puertorriqueñista, lo que le va a dar curso y apertura a otros cantantes como Cheo Feliciano y Héctor Lavoe a emular ese estilo.
Tito utiliza el concepto de Big Bands norteamericano con elementos afrocaribeños para expresar sus guarachas y boleros.
Cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño (4 de enero de 1923, Santurce, Puerto Rico; † fallecido el 28 de febrero de 1973, Nueva York).
Biografía
Pablo Tito Rodríguez Lozad,a fue el segundo de los diez hijos del matrimonio formado por José Rodríguez Fuentes y Severiana Lozada, que nacio en el Barrio Obrero de Santurce, Puerto Rico. Desde su niñez, mostró gran interés en la música y yá en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau, quien lo cataloga como el mejor interprete y musico boricua. Luego, a los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado Amor perdido en 1937. Al año siguiente, le invitan a formar parte del grupo Cuarteto Mayarí junto con los guitarristas, Manuel Jiménez y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo.
La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la "Gran Depresión" estadounidense; es esta circunstancia la que lleva a Tito a escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida.
En Nueva York
En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York. En el 1942 Rodríguez canta en la popular orquesta del momento, la del catalán Xavier Cugat, sustituyendo al gran sonero cubano Miguelito “Babalú” Valdés. Con Xavier Cugat, Rodríguez grabó un solo tema titulado "Bim Bam Bum" (de Noro Morales) el 20 de julio del 1942. Después de permanecer un año en las fuerzas armadas de los EUA, Rodríguez regresa al mundo del espectáculo para vincularse con la orquesta del maestro Noro Morales, por cerca de 5 años, alcanzando a grabar tres LP con el sello Seco en 1945; fueron reeditado en un CD de colección Rumbas y Mambo en 1993, con el sello Tumbao.
08 21
Sonero era ismael rivera , chamaco rivera , chivirico de Ávila , Marvin Santiago y Cano siempre te cantaban por ensima de la clave a cada momento , Peter conde lo hacía exporadicamente
La salsa perdió ritmo se volvió monótona después de la creación de fania porque no hubieron cambios antes uno escuchaba y distinguía entre un son un danzón una guaracha un mambo un chachachá un bolero mambo un bolero son no probaron a cambiar como hacían antes de los setenta cuando todos sonaban diferentes y vendían se volvió monótona y perdió la dinámica es mi opinión bendiciones para todos gracias por subir estos vídeos desde Colombia amén chao