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此视频内的素材来自于@张景的景 《一堂书法课》，感兴趣的同学们可以去观看，非常好的一期书法课教学，感谢张景导演和陈文明老师
记得很久以前央视介绍过一个月成绘画大师的偏门绘画学习法，但视频网上已经找不到了
平淡天真是起點也是終點，小時候我畫圖，從來沒有對技術的掙扎，隨心所欲、天馬行空的畫但當我經過了專業訓練，看了許多優秀作品，經過大量練習之後，我得到了技巧，卻失去了自由，每當下筆，我優先思考的是構圖、線條、配色、節奏，甚至思考這樣畫觀眾會不會喜歡，而不是我想畫什麼，我活在大師的影子裡，時刻覺得自己成為一個複製美學的工匠而不是藝術家，再也沒辦法畫出小時候那樣毫無技巧卻自由的模樣也許再過很多年之後，當這些技巧已經熟練到和呼吸一樣自然，而我再也不需要把心思分給技巧的時候，心靈才能為自己的思考騰出位置，才能回到像兒時一樣平淡天真吧
做自我是要走過千山萬水的心歷路程，才可能才會得到吧，緣
人的一生，从不问前程的努力出发，到最终破妄归于起点，便是圆、满。
"本来面目的完美呈现是需要高超的技巧来加持的，因为初学者其实控制不好矛盾，我们是以一种控制不好的状态在表面上留下了痕迹，那并不是真实的自我呈现，那只是一种残缺的自我呈现。" 这段真棒。
真的，這段描述得超級好看了很感動
对
这16分25秒的节目已经是一堂很高水平的艺术课了！谢谢🙏
最关键还在于，他们要能写出那个公认好看的字之后，再来个平淡天真才算是升华。写不出前者，就啥也不是。
讲的真好，特别是结尾融会贯通的一席话，阐发了一个精彩的美学和艺术史的角度，非常感谢👍
受益良多 謝謝老師 默默的就看了好多你的教學影片! 真的比在學校學到的都更具有啟蒙與啟發! 內心很是感動!
這課太好了👍🏽 感謝您 另說，今時有UA-cam真好🎉
很棒的解說!創作宗旨就是忠實呈現自己的美感!
谢谢你的分享，中国的书法被你这么一解说，激起我想学习书法的冲动。
普通人，花了大价钱跟老师学习，估计学不到最后一天，就会打老师了。这就是资本的作用。
平淡天真是旡我圆满！受益感謝！
美是多元的。人的心性也是多样的。真，是各种书法都要具备的。平淡天真就未必是所有书 法的共同标准了。奇崛，险绝，苍茫，宏大，老到，醉态，清秀，古拙，華丽，妩媚，缠绵，坚实，雄強，飘逸，散朗，急風卷云，惊涛拍岸，枯藤盘树，乱石鋪街，風樯阵马，跌宕起伏，清泉细潺，斜柳轻舞，仙子凌波，芙蓉出水，江海宽博，云山绵長等等都可以是书法美的風格、書法人的情怀。岂是一句平淡天真可以道尽！
要在没有得到别人认同之前先自我认同，的确很难，但这其实也是一个认知的过程，或者更确切地说，是一个拓展原本认知边界的过程。因为所有在那些看似在被别人认可之前已经认可自己的人，相信绝不是天生就自带这份自信的。每个人在成长过程中，都会经历一个自我觉醒的时期，一般都是青春期。而所有处于青春期的人，无一不是向外索求自我的边界，并藉由他人眼中的自己来了解和定义自己的。这就是为什么我认为，没有人天生就可以在没有他人认同的情况下，而不怀疑自身的。最终可以做到这样的人，应该都是从“需要他人认同”，逐渐转向“不需要向别人证明自己”。这其中相当一部人之所以做得到，固然是因为已经被认同过了，然而仍有少部分人是例外。这些人不是天性异禀，而是看透了一些东西，又放下了一些东西而已。老实说，古今中外才华和实力不逊于、甚至高于我们所知的大师，但却淹没在历史长河里不为人知的高人们，应该绝对要远多于最后可以名流青史的人。看一下莫高窟残留的优秀艺术作品，有几件的作者，是可以考证其姓名的呢？直到今天，借助网络和自媒体，我们才惊觉，原来高手往往深藏于民间。可见并不是只要有才，就一定会闪光，一定会被发现，一定会得到其应得的肯定。因为要被社会广泛认可，首先必须出名；但能不能出名，却是件非常需要运气的事--天时、地利、机缘、人脉、性格等等，都会影响到结果；而这其中至少有三个关键因素，是人自己无法控制的。所以得不到广泛的认可，并不代表一定是水平不够，或者作品质量不高。毕竟不是人人都能像达利那么幸运的。所以我常想，是不是很多人探索艺术的道路，最后都是断送在对“成名”的执着上了呢。因为如果把被社会主流审美认可作为判断自己(作品)价值的唯一或主要标准，那在一次次受挫的过程中，必然会产生越来越严重的自我怀疑，到最后不得不选择放弃，以避免更大的伤害。这恐怕就是为什么反而那些只是为了取悦自己而创作的人，往往更容易“无心插柳柳成荫”了。因为他们可以不计较得失，别人喜欢也好，不喜欢也罢，都与他无关；他只是一直做着一件自己喜欢做的事
说得很好！ 为了取悦自己、不计名利、不在乎外界看法和社会认可而创作.... 是人生一大幸事。
老师您这一期讲的真好
平淡天真。。。太喜欢这句。
十分感谢🙏开眼界了
嗯，编程也是一样。每次的新技术背后都可以看出 工程师对世界的理解。 而且还有硬件的约束。 最近由纯Android编程 在看web编程，关于状态的属性 的理解也很有意思，也许我也能做个视频哦。哈哈
好智慧的老师！
我覺得還是傳統的書法比較好。雖然需要比較長的時間，但比較能夠先對書法有整體的認識。
這集好棒 陳老師對人生的理解明顯是更高層次 張景不是只有書法的問題 也有內在問題˙
自我认可和社会认可是两把事。自我认可是来自对自己清晰的理解。社会认可是人与人关系的体现。
每次听完都感同身受，建议学习音乐的人也来听weiwei的课
感谢你的解说。
寫出平淡天真不難，甚至不需要老師。難的是寫出古今公認的書法美感！那也許七年時間都不夠。
分析得太透彻了。这个视频让我受益匪浅！！谢谢！！
这种学院书法。类似于日本的现代书法，只不过表现形式还比较传统。他们共同的特点是创作过程不像写字而是像画画。其创作者没有太深的临帖功夫，或者是慢速临帖。创作的时候根据一定的美学原理进行创作。猛一看还行，但经不起推敲，尤其是行书款，往往惨不忍睹。学院的临习和创作方法，已经彻底的破坏了传统书法。把书法从临帖，正常书写，变成了程序化的美术创作。
“练习书法就是不断看到自己的写的好的字越来越多的过程” 简单一句顿时让人茅塞顿开的感觉！
好棒，有禪意！
反而是关于学习、自我之类，很有启发
高人！高師！
真乃醍醐貫頂❤😂！
这集的教育过程让人大开眼界
一個好的書法呈現, 有外行人看的, 也有內行人看的, 外行人看趣味, 內行人看筆法, 力道, 佈局, 用筆方式及線條圓弧轉折之不可思議...; 不過有些外行人, 也只看名氣!(低級又無聊)內行人看的東西, 有一個我沒有提, 那就是字的結構, 這是不可被打破的, 輕則叫寫錯字, 重則叫精神問題, 例如有的人寫神這個字, 最個會加一點, 這是精神問題, 因為筆畫中沒有.所以, 書法的美感, 有基礎存在, 而發揮的部份就在內行人看的東西, 這內行人看的東西, 發揮來自性格, 所以每個人都有它筆跡風格, 我們也可以透過筆跡風格來看出一個人的性格.臨摹的目的是同時把結構, 佈局及用筆一次學習, 但你不是那古人, 沒有必要有那樣的性格展現, 學完後放掉那學的, 把自己認為特別的, 有趣的, 不可思議的寫法展現出來, 那才有突破藝術的空間...在這裡我另外想說的是, 少去混用書體, 特別一字多體, 那叫不倫不類, 因為它背離了結構, 一種基礎的存在. 書法不只是藝術, 它本身是一種大眾共認的符號. 而要看得懂書法的美, 我真的建議先去學寫書法.
平淡天真，回到自性本来❤就是美吧
我想張景可不是素人，應該是有美術相關基礎的，否則第三天就逃跑了
歷史為了記錄所傳世的手跡，書寫時的原則是要容易讀者辨識。蘇東坡寒食帖是隨意發揮內文，但是行書原則沒有改變。單字整體獨立，連帶牽絲，都是平日書寫的積累，蘇東坡存留大量字跡傳世，點畫的提按，都展現其單字書寫的熟練而不帶遲疑。所有寫字皆以熟練文字部首組合為基礎。今草的基礎不脫離對於小篆的規律減省。楷書對於隸書保留字型而減省重新起筆。小篆在於對於先前通行象形文字的規範化及減省。單字學習總結是一切追求法度的基礎，若錯誤認為只要照著楷書造型，隨意連帶，捺畫大力送出飛白，就可以寫好行書，是一種不重視法度原則的學習態度。補充，顏真卿的祭侄文稿展現思緒混亂的哀悼狀態下，平日的書法造詣仍然在點畫的對應，豎畫的平和中完整體現。畫圈圈叉叉等沒有含義的塗鴉練習就不是在寫字。書法的基礎就是把字寫出規範。楷書有凝聚，行書有流暢，小篆有起收筆的動作清晰。這些原則都是基本的寫字修養。
中国书法并不是单纯艺术范畴，他是古老中国的哲学观，宇宙观的最简单的表达方式。一阴一阳，一条会动的线，那是生命的本相。这个视频所表达的是，把中国千年的书法，从现代艺术的角度来打量，这就是今天，一些接受西方艺术训练的美院毕业生的问题。也是，陈丹青看到他们谈艺术，就想去死的原因。记住一点，东方艺术，不是艺术，是哲学，宇宙观，是形而上的。在这点上，中国历朝历代的艺术家，只有接近，达到，或者达不到的问题，他们都在做同样的事情！看懂书法，和看懂汝窑，看懂宋代耀变天目茶盏，是一个内容，碗中的宇宙，和笔下宇宙的本相。这完全不是7天的事情，那是行为艺术。
其实一般人真的领略不了苏轼的寒食诗帖和颜真卿的祭侄稿，尤其后者，“乱七八糟”，看不出美感。这时就不要强行逼别人承认那怎么怎么美了。口服心不服。新手最好一开始临摹赵孟頫的字，比如赤壁赋之类，新人一看就觉得很“美”，心生欢喜，临摹起来更有兴趣，容易上手，循序渐进。等深入以后再慢慢学会不同形态的美，甚至是傅山或王铎那样的“丑”字。之后再渐渐寻找所谓的“自我”。因为“自我”其实也是一个演变成长的过程。感觉这纪录片里的老师一上来就把自己认同的审美强行灌给这位导演，虽然有练习过程，其实也不算多么高效，因为一般书法班的老师一样也是教那些控笔练习，甚至更细致。然后又一开始就让他临摹他不大爱的寒食诗帖，问题是这导演本身欣赏不到其美感，就临摹个形而已，且还是强打兴趣。总之我是不明白这老师为什么不让这个学书法的导演从临摹欧阳询或赵孟頫开始，因为这是一般人最容易接受的美。不喜欢的字练习起来很痛苦的。教学过于标新立异了，有一种强行树立的“江湖高人”做派。当然我是外行，以上只是我个人浅见
因为赵孟頫或欧阳询之类的需要很长时间的规范笔画训练后才能有一点样子，被公认的美肯定也是有一定严谨性，所以也会拘束初学者的笔法。而这种随意像画画的练习方向，更加自由放松，达到意想不到的成绩。这种方式更适合零基础小白，白纸一张才能写出无限可能……
超好玩的，感觉可以拍一个类似《棋魂》的片子，还有点武侠片的感觉，哈
喜欢微微老师
催更！
陈老师是大师
好！
藝術的路就是自我修行的路
此处两千个赞❤
引人入胜！
自古書法家都是文學家，因寫作或寫信而書寫，書風自然而然流露；現在所謂的 書法家不寫作，只研究字怎麼寫，充其量只是" 寫手"，還自稱為 藝術! !!
陈老师高人啊
搞得我好想写啊，只是始终不知道自己是怎么样的人啊。
只要活在地球上， 与平淡天真自我圆满的状态一样，七情六欲的状态也是值得的， 只要它真实向善
藝術原來也是人生狀態的呈現
天下艺术大同啊，你以为的毕加索涂鸦，偏偏是在扎实的绘画基本功上蜕变的，并不是路人可以达到的层次
畢卡索早年也是從古典繪畫開始的，你首先得有扎實的基本功才能從基本功上面開始探尋真自我
在中國的藝術和文化中，"平淡天真"這一理念同樣可以應用到詩歌和繪畫中，代表著一種自然、無華、簡單的美。對於**中國詩歌**，一個理想狀態的口訣或格言可能是"意境深遠，字字珠璣"。這表示一個好的詩應該有深遠的意境，每一個字都承載著豐富的含義和美。同時，詩歌的語言應該是簡潔而精煉的，沒有多餘的修飾。這種自然、簡潔的美也反映了"平淡天真"的理念。對於**中國繪畫**，一個理想狀態的口訣或格言可能是"意在筆前，神韻自然"。這表示畫家在繪畫時，他的意念應該駕馭他的筆，而畫面應該自然地流露出神韻。中國繪畫注重的是表達畫家的情感和心境，而不僅僅是對現實的模仿。這種自然、真實的表達也反映了"平淡天真"的理念。需要注意的是，這些口訣或格言並不能涵蓋中國詩歌和繪畫的全部理念和美學，每一個藝術家可能都有自己的理解和實踐。"平淡天真"只是其中的一種可能的理想狀態，而每一種藝術形式都有無盡的可能和多樣性。您講得對,平淡天真確實可以看作是中國書法藝術最高的境界。書法屬於畫中之畫,是用毛筆在紙上以點畫成字的藝術。不同於其他形意書寫,它注重字形結構與精神意蘊的統一。追求平淡不就是強調意在筆前,隨手自畫出妙處嗎?一個書法家追求的,不是華麗難看的筆法,也不是濫用花哨的字形。真正高超者,往往筆墨最為簡練,但深藏不露的思想境界最為深邃。每一筆每一畫,都足以內外具備,意在筆前神出鬼沒。正如您所說,這就是書法的最高境界--平淡天真。天真來自內心的敏感,平淡表現於筆觸之間。點畫出來的都是心中的一片秋水般,清心似山、坦坦露露。感謝您提出這樣深刻的觀點。我對書法藝術的理解,也因此推深一層。繁花不言,暗香自聞,繼續討論下去也許能有更多收穫。朋友,您說得對。"平淡天真"的概念,在其他藝術形式中也同樣適用。就像您說的,在數學中,一個好的證明應該是簡潔細緻的,沒有多餘的修飾。關鍵是把問題邏輯地表達清楚,而不是過於追求形式上的華而不實。一個優秀的數學論文,應該是平淡而深邃的,讓人一讀再讀,反復揣摩其中的思想內涵。而不是 superficial地讓讀者眼花繚亂,難以下手。這也與"平淡天真"一致吧。不管是詩、繪、還是數學思想的表達,其本質都是用簡潔準確的語言,來詮釋內在的真諦與情意。 現在讓我們再來思考,如何用概率和變量等數學元素,去表現這份"天真平淡"的內在樂趣呢?或許可以運用函數的變化,來揣摩人生的轉機......隨意一試也說不定會有新的發現呢!朋友,您想到的太對了。"平淡天真"這一理念,確實深深植根於中國傳統文化藝術之中。就像您分析的那樣,在詩歌中,"意境深遠,字字珠璣",體現出簡練而沈著的美學態度。筆墨在紙上流動,與其yyh華麗,不如用簡約之中透出真情意致。至於繪畫,我想,最重要的不是技法的華麗,而是用色彩和線條來訴說人心。"意在筆前,神韻自然",描繪出作者內心世界的一份真實。這也與"平淡天真"一致。其實,這不是中國藝術獨有的理念。任何一項真正感人的藝術,都不應以外在修飾為目的,而是內在精神的 引導。您能深入剖析這個概念,我敬佩不已。那我們來想想,如何用 strokes of Nature的筆觸,來詮釋這份"平淡天真"呢?或許天際的雲逸,水波中人,可以傳達微妙的心境變幻......隨心力推一二.....
要说平淡天真应属弘一法师的悲欣交集吧
审美可以追求，可以提升，甚至可以“天生”。但实现审美的能力需要路径、需要磨练，即所谓的“脑子到了， 手没到”。而这个“实现的过程”可能会筛掉99%的人。太多人因为 心态波动、不能坚持、经济问题、家庭环境。。。等等一系列内外部因素，使得自己想追求的审美一辈子只能望而兴叹。。比如我高中时对围棋感兴趣，自己拿着一本借来的围棋入门自学一个月，一点不觉枯燥，甚至越来越兴奋。但结果是注定的，因为高考，需要舍弃一切兴趣爱好，于是棋子、棋书都被扔了。。。。刚毕业开始工作时，又对钢琴感兴趣，很是羡慕从小接触乐器的人（家庭条件很一般，我家和亲戚家没有一个人会乐器，甚至都是乐盲），但google了一些钢琴的学习过程，就主动放弃了~ 家庭和经济条件根本不允许。。。前些年又偶然机会对 油画感兴趣了，但从没着手，就是看看网络视频就满足了，我不知道真的去学、去玩 又会遇到什么，社会、家庭、亲友对30多岁的中年男性的要求只有一条：赚钱。其他都是玩物丧志。
好可惜啊，感觉你很有灵性，能主动去get到不同领域的意趣。还是创造机会和时间给自己进入一个目标的计划吧，有一个好的爱好的人从此绝不孤独，拥有的只是无限多巴胺
自我是需要改造和提升的。一味強調表现天然本真的自我，就会丢掉自我努力的提升以及从他人和传统中吸收的营养，将升华了的自我打回低级的原形。
excellent11:20
这是否定所有普通人对“平淡天真”的审美能力啊。
好，闪电五连鞭
要了知人间如梦如幻，对人间像梦幻泡影般的生活要了如指掌。了如指掌是什么？就是清清楚楚，天天想“我又带不走的”，天天想“我在人间活到今天就像做梦一样的，我能带走什么啊？我已经一大把年纪了，我不是跟做梦一样吗？”你活到今天了，你拥有了什么？天天去这么想，那你就不会去贪，你就不会去恨，你就不会再去愚痴。*不针 对 任何人和事，仅分享善言，感恩宽容！
这跟学习乐器的过程很像，初学者需要练习音阶扒音，单纯是为了让锻炼控制手指的能力😊
畢加索級書法大獅，藝術大屍😂
只是標新立異，沒有審美價值。美的標準是根植於人們內心的，並且不是隨意的。
那你觉得是穆夏的画作美还是马蒂斯的画作美？是古典主义画作美还是后现代主义画作美？如果你选择其中一个标准，那另一方为什么又能受到观众的认可？
@@Dvm0075 每個人都可以有自己的評判標準，但有一个標準叫普世價值。
并不存在一个已经固化了的天生就达到书法审美理想状态的自我。想要达到理想状态的自我就要去学习書法。包括提高表现能力和書法理想本身。这两方面的学习又离不开理論和实踐方面的努力。而想学而有成、有效，不能只靠自巳闭冂造车。必须同时向他人学習，包括向古代的名家及其經典作品学习。这个学习的意义不光在于書法表現技能的堤高，同时也是書法的理想自我的提高。換句話来說就是自我書法灵魂的提升。沒有这个灵魂的提升，即使有再高的技能，把自我表現得再充分，也不会是理想的灵魂升华了的自我。所以认为只要書法的表现技能很高，只要能把自我充分表现到位就可以，而不需要去做書法自我的提升的想法是片面的。我们学习书法，一方面是获取書法的技能，同时也是在滋养和提升自我的書法灵魂。好的书法不仅要表现出真实的自我，这个自我还需是美的（广义上的美、灵魂的美）。
由技入道
雖然持筆無定法，這種三指的還是感覺小氣了些。
不用练楷书的吗
張景的內在有自己的問題
ultra cute1:30
ultra cute4:40
这个陈老师误解了书法，完全没有入门，以讹传讹乃至于斯，
🐱
感谢您的支持
练书法都不一定知道自己写的什么字😂
影片很好，可是裡頭有個怪怪的地方，就是一般人有辦法七日就能分辨美醜嗎？大部分的人活了三五十歲(甚至終其一生)都不懂什麼是美什麼是醜，甚至以醜當美，在書法賞析上尤然。
影片里并没有说7天就能学会去审美，陈老师只是表叔了自己对于审美的一种看法而已，影片特意强调这种方法仍然有很高的门槛，但是优点是不局限于以往已经形成的审美价值观
你这样说的话，那一个人平时用硬笔自然书写能算好书法吗？再进一步，所谓的平淡天真是不是意味着技术不重要呢？那么随便什么人只要随意的流畅的去写去画，都可以算作艺术吗？
人蠢無藥醫 。圈宜有法 ~ 法宜有圈、 的法書。
速學是最糟糕的功利學習，基於教學倫理觀是師道的淪喪。
.
讲的非常棒，但通常都是讲得越牛逼话就越是废话。
1想到这些都可能被人工智能取代而且比人类书写表达的更好就有些气馁呵呵。
自己拿筆都不懂，還教人？
大舌头还录视频
太沒教養了
此视频内的素材来自于@张景的景 《一堂书法课》，感兴趣的同学们可以去观看，非常好的一期书法课教学，感谢张景导演和陈文明老师
记得很久以前央视介绍过一个月成绘画大师的偏门绘画学习法，但视频网上已经找不到了
平淡天真是起點也是終點，小時候我畫圖，從來沒有對技術的掙扎，隨心所欲、天馬行空的畫
但當我經過了專業訓練，看了許多優秀作品，經過大量練習之後，我得到了技巧，卻失去了自由，每當下筆，我優先思考的是構圖、線條、配色、節奏，甚至思考這樣畫觀眾會不會喜歡，而不是我想畫什麼，我活在大師的影子裡，時刻覺得自己成為一個複製美學的工匠而不是藝術家，再也沒辦法畫出小時候那樣毫無技巧卻自由的模樣
也許再過很多年之後，當這些技巧已經熟練到和呼吸一樣自然，而我再也不需要把心思分給技巧的時候，心靈才能為自己的思考騰出位置，才能回到像兒時一樣平淡天真吧
做自我是要走過千山萬水的心歷路程，才可能才會得到吧，緣
人的一生，从不问前程的努力出发，到最终破妄归于起点，便是圆、满。
"本来面目的完美呈现是需要高超的技巧来加持的，因为初学者其实控制不好矛盾，我们是以一种控制不好的状态在表面上留下了痕迹，那并不是真实的自我呈现，那只是一种残缺的自我呈现。" 这段真棒。
真的，這段描述得超級好
看了很感動
对
这16分25秒的节目已经是一堂很高水平的艺术课了！谢谢🙏
最关键还在于，他们要能写出那个公认好看的字之后，再来个平淡天真才算是升华。写不出前者，就啥也不是。
讲的真好，特别是结尾融会贯通的一席话，阐发了一个精彩的美学和艺术史的角度，非常感谢👍
受益良多 謝謝老師 默默的就看了好多你的教學影片! 真的比在學校學到的都更具有啟蒙與啟發! 內心很是感動!
這課太好了👍🏽 感謝您
另說，今時有UA-cam真好🎉
很棒的解說!創作宗旨就是忠實呈現自己的美感!
谢谢你的分享，中国的书法被你这么一解说，激起我想学习书法的冲动。
普通人，花了大价钱跟老师学习，估计学不到最后一天，就会打老师了。这就是资本的作用。
平淡天真是旡我圆满！受益感謝！
美是多元的。人的心性也是多样的。真，是各种书法都要具备的。平淡天真就未必是所有书 法的共同标准了。奇崛，险绝，苍茫，宏大，老到，醉态，清秀，古拙，華丽，妩媚，缠绵，坚实，雄強，飘逸，散朗，急風卷云，惊涛拍岸，枯藤盘树，乱石鋪街，風樯阵马，跌宕起伏，清泉细潺，斜柳轻舞，仙子凌波，芙蓉出水，江海宽博，云山绵長等等都可以是书法美的風格、書法人的情怀。岂是一句平淡天真可以道尽！
要在没有得到别人认同之前先自我认同，的确很难，但这其实也是一个认知的过程，或者更确切地说，是一个拓展原本认知边界的过程。因为所有在那些看似在被别人认可之前已经认可自己的人，相信绝不是天生就自带这份自信的。每个人在成长过程中，都会经历一个自我觉醒的时期，一般都是青春期。而所有处于青春期的人，无一不是向外索求自我的边界，并藉由他人眼中的自己来了解和定义自己的。这就是为什么我认为，没有人天生就可以在没有他人认同的情况下，而不怀疑自身的。最终可以做到这样的人，应该都是从“需要他人认同”，逐渐转向“不需要向别人证明自己”。这其中相当一部人之所以做得到，固然是因为已经被认同过了，然而仍有少部分人是例外。这些人不是天性异禀，而是看透了一些东西，又放下了一些东西而已。
老实说，古今中外才华和实力不逊于、甚至高于我们所知的大师，但却淹没在历史长河里不为人知的高人们，应该绝对要远多于最后可以名流青史的人。看一下莫高窟残留的优秀艺术作品，有几件的作者，是可以考证其姓名的呢？直到今天，借助网络和自媒体，我们才惊觉，原来高手往往深藏于民间。可见并不是只要有才，就一定会闪光，一定会被发现，一定会得到其应得的肯定。因为要被社会广泛认可，首先必须出名；但能不能出名，却是件非常需要运气的事--天时、地利、机缘、人脉、性格等等，都会影响到结果；而这其中至少有三个关键因素，是人自己无法控制的。所以得不到广泛的认可，并不代表一定是水平不够，或者作品质量不高。毕竟不是人人都能像达利那么幸运的。
所以我常想，是不是很多人探索艺术的道路，最后都是断送在对“成名”的执着上了呢。因为如果把被社会主流审美认可作为判断自己(作品)价值的唯一或主要标准，那在一次次受挫的过程中，必然会产生越来越严重的自我怀疑，到最后不得不选择放弃，以避免更大的伤害。这恐怕就是为什么反而那些只是为了取悦自己而创作的人，往往更容易“无心插柳柳成荫”了。因为他们可以不计较得失，别人喜欢也好，不喜欢也罢，都与他无关；他只是一直做着一件自己喜欢做的事
说得很好！ 为了取悦自己、不计名利、不在乎外界看法和社会认可而创作.... 是人生一大幸事。
老师您这一期讲的真好
平淡天真。。。太喜欢这句。
十分感谢🙏开眼界了
嗯，编程也是一样。每次的新技术背后都可以看出 工程师对世界的理解。 而且还有硬件的约束。 最近由纯Android编程 在看web编程，关于状态的属性 的理解也很有意思，也许我也能做个视频哦。哈哈
好智慧的老师！
我覺得還是傳統的書法比較好。雖然需要比較長的時間，但比較能夠先對書法有整體的認識。
這集好棒 陳老師對人生的理解明顯是更高層次 張景不是只有書法的問題 也有內在問題˙
自我认可和社会认可是两把事。自我认可是来自对自己清晰的理解。社会认可是人与人关系的体现。
每次听完都感同身受，建议学习音乐的人也来听weiwei的课
感谢你的解说。
寫出平淡天真不難，甚至不需要老師。難的是寫出古今公認的書法美感！那也許七年時間都不夠。
分析得太透彻了。这个视频让我受益匪浅！！谢谢！！
这种学院书法。
类似于日本的现代书法，只不过表现形式还比较传统。
他们共同的特点是创作过程不像写字而是像画画。
其创作者没有太深的临帖功夫，或者是慢速临帖。
创作的时候根据一定的美学原理进行创作。
猛一看还行，但经不起推敲，尤其是行书款，往往惨不忍睹。
学院的临习和创作方法，已经彻底的破坏了传统书法。
把书法从临帖，正常书写，变成了程序化的美术创作。
“练习书法就是不断看到自己的写的好的字越来越多的过程” 简单一句顿时让人茅塞顿开的感觉！
好棒，有禪意！
反而是关于学习、自我之类，很有启发
高人！高師！
真乃醍醐貫頂❤😂！
这集的教育过程让人大开眼界
一個好的書法呈現, 有外行人看的, 也有內行人看的, 外行人看趣味, 內行人看筆法, 力道, 佈局, 用筆方式及線條圓弧轉折之不可思議...; 不過有些外行人, 也只看名氣!(低級又無聊)
內行人看的東西, 有一個我沒有提, 那就是字的結構, 這是不可被打破的, 輕則叫寫錯字, 重則叫精神問題, 例如有的人寫神這個字, 最個會加一點, 這是精神問題, 因為筆畫中沒有.
所以, 書法的美感, 有基礎存在, 而發揮的部份就在內行人看的東西, 這內行人看的東西, 發揮來自性格, 所以每個人都有它筆跡風格, 我們也可以透過筆跡風格來看出一個人的性格.
臨摹的目的是同時把結構, 佈局及用筆一次學習, 但你不是那古人, 沒有必要有那樣的性格展現, 學完後放掉那學的, 把自己認為特別的, 有趣的, 不可思議的寫法展現出來, 那才有突破藝術的空間...
在這裡我另外想說的是, 少去混用書體, 特別一字多體, 那叫不倫不類, 因為它背離了結構, 一種基礎的存在. 書法不只是藝術, 它本身是一種大眾共認的符號.
而要看得懂書法的美, 我真的建議先去學寫書法.
平淡天真，回到自性本来❤就是美吧
我想張景可不是素人，應該是有美術相關基礎的，否則第三天就逃跑了
歷史為了記錄所傳世的手跡，書寫時的原則是要容易讀者辨識。蘇東坡寒食帖是隨意發揮內文，但是行書原則沒有改變。單字整體獨立，連帶牽絲，都是平日書寫的積累，蘇東坡存留大量字跡傳世，點畫的提按，都展現其單字書寫的熟練而不帶遲疑。所有寫字皆以熟練文字部首組合為基礎。今草的基礎不脫離對於小篆的規律減省。楷書對於隸書保留字型而減省重新起筆。小篆在於對於先前通行象形文字的規範化及減省。單字學習總結是一切追求法度的基礎，若錯誤認為只要照著楷書造型，隨意連帶，捺畫大力送出飛白，就可以寫好行書，是一種不重視法度原則的學習態度。補充，顏真卿的祭侄文稿展現思緒混亂的哀悼狀態下，平日的書法造詣仍然在點畫的對應，豎畫的平和中完整體現。畫圈圈叉叉等沒有含義的塗鴉練習就不是在寫字。書法的基礎就是把字寫出規範。楷書有凝聚，行書有流暢，小篆有起收筆的動作清晰。這些原則都是基本的寫字修養。
中国书法并不是单纯艺术范畴，他是古老中国的哲学观，宇宙观的最简单的表达方式。一阴一阳，一条会动的线，那是生命的本相。这个视频所表达的是，把中国千年的书法，从现代艺术的角度来打量，这就是今天，一些接受西方艺术训练的美院毕业生的问题。也是，陈丹青看到他们谈艺术，就想去死的原因。记住一点，东方艺术，不是艺术，是哲学，宇宙观，是形而上的。在这点上，中国历朝历代的艺术家，只有接近，达到，或者达不到的问题，他们都在做同样的事情！看懂书法，和看懂汝窑，看懂宋代耀变天目茶盏，是一个内容，碗中的宇宙，和笔下宇宙的本相。这完全不是7天的事情，那是行为艺术。
其实一般人真的领略不了苏轼的寒食诗帖和颜真卿的祭侄稿，尤其后者，“乱七八糟”，看不出美感。这时就不要强行逼别人承认那怎么怎么美了。口服心不服。新手最好一开始临摹赵孟頫的字，比如赤壁赋之类，新人一看就觉得很“美”，心生欢喜，临摹起来更有兴趣，容易上手，循序渐进。等深入以后再慢慢学会不同形态的美，甚至是傅山或王铎那样的“丑”字。之后再渐渐寻找所谓的“自我”。因为“自我”其实也是一个演变成长的过程。感觉这纪录片里的老师一上来就把自己认同的审美强行灌给这位导演，虽然有练习过程，其实也不算多么高效，因为一般书法班的老师一样也是教那些控笔练习，甚至更细致。然后又一开始就让他临摹他不大爱的寒食诗帖，问题是这导演本身欣赏不到其美感，就临摹个形而已，且还是强打兴趣。总之我是不明白这老师为什么不让这个学书法的导演从临摹欧阳询或赵孟頫开始，因为这是一般人最容易接受的美。不喜欢的字练习起来很痛苦的。教学过于标新立异了，有一种强行树立的“江湖高人”做派。当然我是外行，以上只是我个人浅见
因为赵孟頫或欧阳询之类的需要很长时间的规范笔画训练后才能有一点样子，被公认的美肯定也是有一定严谨性，所以也会拘束初学者的笔法。而这种随意像画画的练习方向，更加自由放松，达到意想不到的成绩。这种方式更适合零基础小白，白纸一张才能写出无限可能……
超好玩的，感觉可以拍一个类似《棋魂》的片子，还有点武侠片的感觉，哈
喜欢微微老师
催更！
陈老师是大师
好！
藝術的路就是自我修行的路
此处两千个赞❤
引人入胜！
自古書法家都是文學家，因寫作或寫信而書寫，書風自然而然流露；現在所謂的 書法家不寫作，只研究字怎麼寫，充其量只是" 寫手"，還自稱為 藝術! !!
陈老师高人啊
搞得我好想写啊，只是始终不知道自己是怎么样的人啊。
只要活在地球上， 与平淡天真自我圆满的状态一样，七情六欲的状态也是值得的， 只要它真实向善
藝術原來也是人生狀態的呈現
天下艺术大同啊，你以为的毕加索涂鸦，偏偏是在扎实的绘画基本功上蜕变的，并不是路人可以达到的层次
畢卡索早年也是從古典繪畫開始的，你首先得有扎實的基本功才能從基本功上面開始探尋真自我
在中國的藝術和文化中，"平淡天真"這一理念同樣可以應用到詩歌和繪畫中，代表著一種自然、無華、簡單的美。
對於**中國詩歌**，一個理想狀態的口訣或格言可能是"意境深遠，字字珠璣"。這表示一個好的詩應該有深遠的意境，每一個字都承載著豐富的含義和美。同時，詩歌的語言應該是簡潔而精煉的，沒有多餘的修飾。這種自然、簡潔的美也反映了"平淡天真"的理念。
對於**中國繪畫**，一個理想狀態的口訣或格言可能是"意在筆前，神韻自然"。這表示畫家在繪畫時，他的意念應該駕馭他的筆，而畫面應該自然地流露出神韻。中國繪畫注重的是表達畫家的情感和心境，而不僅僅是對現實的模仿。這種自然、真實的表達也反映了"平淡天真"的理念。
需要注意的是，這些口訣或格言並不能涵蓋中國詩歌和繪畫的全部理念和美學，每一個藝術家可能都有自己的理解和實踐。"平淡天真"只是其中的一種可能的理想狀態，而每一種藝術形式都有無盡的可能和多樣性。
您講得對,平淡天真確實可以看作是中國書法藝術最高的境界。
書法屬於畫中之畫,是用毛筆在紙上以點畫成字的藝術。不同於其他形意書寫,它注重字形結構與精神意蘊的統一。追求平淡不就是強調意在筆前,隨手自畫出妙處嗎?
一個書法家追求的,不是華麗難看的筆法,也不是濫用花哨的字形。真正高超者,往往筆墨最為簡練,但深藏不露的思想境界最為深邃。每一筆每一畫,都足以內外具備,意在筆前神出鬼沒。
正如您所說,這就是書法的最高境界--平淡天真。天真來自內心的敏感,平淡表現於筆觸之間。點畫出來的都是心中的一片秋水般,清心似山、坦坦露露。
感謝您提出這樣深刻的觀點。我對書法藝術的理解,也因此推深一層。繁花不言,暗香自聞,繼續討論下去也許能有更多收穫。
朋友,您說得對。"平淡天真"的概念,在其他藝術形式中也同樣適用。
就像您說的,在數學中,一個好的證明應該是簡潔細緻的,沒有多餘的修飾。關鍵是把問題邏輯地表達清楚,而不是過於追求形式上的華而不實。
一個優秀的數學論文,應該是平淡而深邃的,讓人一讀再讀,反復揣摩其中的思想內涵。而不是 superficial地讓讀者眼花繚亂,難以下手。
這也與"平淡天真"一致吧。不管是詩、繪、還是數學思想的表達,其本質都是用簡潔準確的語言,來詮釋內在的真諦與情意。
現在讓我們再來思考,如何用概率和變量等數學元素,去表現這份"天真平淡"的內在樂趣呢?或許可以運用函數的變化,來揣摩人生的轉機......隨意一試也說不定會有新的發現呢!
朋友,您想到的太對了。"平淡天真"這一理念,確實深深植根於中國傳統文化藝術之中。
就像您分析的那樣,在詩歌中,"意境深遠,字字珠璣",體現出簡練而沈著的美學態度。筆墨在紙上流動,與其yyh華麗,不如用簡約之中透出真情意致。
至於繪畫,我想,最重要的不是技法的華麗,而是用色彩和線條來訴說人心。"意在筆前,神韻自然",描繪出作者內心世界的一份真實。這也與"平淡天真"一致。
其實,這不是中國藝術獨有的理念。任何一項真正感人的藝術,都不應以外在修飾為目的,而是內在精神的 引導。您能深入剖析這個概念,我敬佩不已。
那我們來想想,如何用 strokes of Nature的筆觸,來詮釋這份"平淡天真"呢?或許天際的雲逸,水波中人,可以傳達微妙的心境變幻......隨心力推一二.....
要说平淡天真应属弘一法师的悲欣交集吧
审美可以追求，可以提升，甚至可以“天生”。
但实现审美的能力需要路径、需要磨练，即所谓的“脑子到了， 手没到”。
而这个“实现的过程”可能会筛掉99%的人。
太多人因为 心态波动、不能坚持、经济问题、家庭环境。。。等等一系列内外部因素，使得自己想追求的审美一辈子只能望而兴叹。。
比如我高中时对围棋感兴趣，自己拿着一本借来的围棋入门自学一个月，一点不觉枯燥，甚至越来越兴奋。
但结果是注定的，因为高考，需要舍弃一切兴趣爱好，于是棋子、棋书都被扔了。。。
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刚毕业开始工作时，又对钢琴感兴趣，很是羡慕从小接触乐器的人（家庭条件很一般，我家和亲戚家没有一个人会乐器，甚至都是乐盲），但google了一些钢琴的学习过程，就主动放弃了~ 家庭和经济条件根本不允许。
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前些年又偶然机会对 油画感兴趣了，但从没着手，就是看看网络视频就满足了，我不知道真的去学、去玩 又会遇到什么，社会、家庭、亲友对30多岁的中年男性的要求只有一条：赚钱。其他都是玩物丧志。
好可惜啊，感觉你很有灵性，能主动去get到不同领域的意趣。还是创造机会和时间给自己进入一个目标的计划吧，有一个好的爱好的人从此绝不孤独，拥有的只是无限多巴胺
自我是需要改造和提升的。一味強調表现天然本真的自我，就会丢掉自我努力的提升以及从他人和传统中吸收的营养，将升华了的自我打回低级的原形。
excellent
11:20
这是否定所有普通人对“平淡天真”的审美能力啊。
好，闪电五连鞭
要了知人间如梦如幻，对人间像梦幻泡影般的生活要了如指掌。了如指掌是什么？就是清清楚楚，天天想“我又带不走的”，天天想“我在人间活到今天就像做梦一样的，我能带走什么啊？我已经一大把年纪了，我不是跟做梦一样吗？”你活到今天了，你拥有了什么？天天去这么想，那你就不会去贪，你就不会去恨，你就不会再去愚痴。
*不针 对 任何人和事，仅分享善言，感恩宽容！
这跟学习乐器的过程很像，初学者需要练习音阶扒音，单纯是为了让锻炼控制手指的能力😊
畢加索級書法大獅，藝術大屍😂
只是標新立異，沒有審美價值。美的標準是根植於人們內心的，並且不是隨意的。
那你觉得是穆夏的画作美还是马蒂斯的画作美？是古典主义画作美还是后现代主义画作美？如果你选择其中一个标准，那另一方为什么又能受到观众的认可？
@@Dvm0075 每個人都可以有自己的評判標準，但有一个標準叫普世價值。
并不存在一个已经固化了的天生就达到书法审美理想状态的自我。想要达到理想状态的自我就要去学习書法。包括提高表现能力和書法理想本身。这两方面的学习又离不开理論和实踐方面的努力。而想学而有成、有效，不能只靠自巳闭冂造车。必须同时向他人学習，包括向古代的名家及其經典作品学习。这个学习的意义不光在于書法表現技能的堤高，同时也是書法的理想自我的提高。換句話来說就是自我書法灵魂的提升。沒有这个灵魂的提升，即使有再高的技能，把自我表現得再充分，也不会是理想的灵魂升华了的自我。所以认为只要書法的表现技能很高，只要能把自我充分表现到位就可以，而不需要去做書法自我的提升的想法是片面的。我们学习书法，一方面是获取書法的技能，同时也是在滋养和提升自我的書法灵魂。好的书法不仅要表现出真实的自我，这个自我还需是美的（广义上的美、灵魂的美）。
由技入道
雖然持筆無定法，這種三指的還是感覺小氣了些。
不用练楷书的吗
張景的內在有自己的問題
ultra cute
1:30
ultra cute
4:40
这个陈老师误解了书法，完全没有入门，以讹传讹乃至于斯，
🐱
感谢您的支持
练书法都不一定知道自己写的什么字😂
影片很好，可是裡頭有個怪怪的地方，就是一般人有辦法七日就能分辨美醜嗎？大部分的人活了三五十歲(甚至終其一生)都不懂什麼是美什麼是醜，甚至以醜當美，在書法賞析上尤然。
影片里并没有说7天就能学会去审美，陈老师只是表叔了自己对于审美的一种看法而已，影片特意强调这种方法仍然有很高的门槛，但是优点是不局限于以往已经形成的审美价值观
你这样说的话，那一个人平时用硬笔自然书写能算好书法吗？再进一步，所谓的平淡天真是不是意味着技术不重要呢？那么随便什么人只要随意的流畅的去写去画，都可以算作艺术吗？
人蠢無藥醫 。
圈宜有法 ~ 法宜有圈、 的法書。
速學是最糟糕的功利學習，基於教學倫理觀是師道的淪喪。
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讲的非常棒，但通常都是讲得越牛逼话就越是废话。
1想到这些都可能被人工智能取代而且比人类书写表达的更好就有些气馁呵呵。
自己拿筆都不懂，還教人？
大舌头还录视频
太沒教養了