Наши мероприятия. Разве не имея души, может человек быть счастливым?..
«Надеюсь, верую, вовеки не придет ко мне позорное благоразумье!» - писал Владимир Маяковский.
Человек всегда искал разгадку собственной жизни.
Вера?
Разум?
Душа?
Что же приводило его к счастью, что же было правильным?
Поэты Серебряного века не стали исключением, более того, они стали теми, кто не боялся об этом говорить, размышлять вслух, кричать со страниц журналов и книг, они выходили на сцены и выражали свои мысли оттуда. И многие их размышления сводились к одному: «Разве не имея души, может человек быть счастливым?..»
Герои поэтического спектакля «Серебряный век» это показывают на сцене. Раскрывая свои мысли и чувства перед публикой, они подводят к мысли, что человек уже счастлив, что у него есть душа, и это может быть самым главным составляющим счастья. Разум является всего лишь инструментом, и без души он как прекрасный костюм, пылящийся в дальнем углу гримерки. Когда нет танцора, готового надеть этот костюм, возможность сиять остается лишь призрачной надеждой.
«Поэты русские свершают жребий свой, не кончив песни лебединой» - писала Евдокия Ростопчина после смерти Лермонтова, и эта цитата стала эпиграфом к спектаклю. Поэты Серебряного века творили в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. В ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью. Им пришлось пережить взлеты и падения, победы и поражения. Творчество стало спасением и выходом, возможно, даже бегством от окружавшей их действительности.
Анна Ахматова, чье творчество началось с осуждения родным отцом, чьего сына несколько раз арестовывали и отправляли в лагеря.
Сергей Есенин, который верил в свою Россию, в человека русского, и которого предало все то, во что он верил.
Владимир Маяковский, чье творчество стало камнем преткновения, привело в его жизнь много споров и травли.
Марина Цветаева, человек, любивший свою страну, и страна, доказывающая, что ей не нужен поэт, любивший ее и стремившийся вернуться к ней.
Сколько еще жизней творческих и свободных столкнулись со страшными событиями того времени? Скольким прекрасным поэтам их слава сломала жизни?
Для осмысления своих героев, актеры прониклись эпохой и судьбой того, чью роль они исполняют. Все страдания, горести, невзгоды, через которые прошли поэты, - актеры знали о них, и смогли сыграть с улыбкой, так, как в заведениях декламировали свои стихи сами авторы. Спектакль появился на свет с огромнейшими усилиями, но они были оправданы громкими овациями.
«Театр начинается с вешалки»? Нет, театр начинается с идеи, которую продумывают до мельчайшей детали. Кем-то разбитая чашка, мягкий жест женской руки, отработанное движение танго, правильно обработанная музыка, видео с рисунками тушью в тяжелейшей для реализации технике, полотно для танцовщицы - все это продумывали и создавали после уроков участники спектакля: ученики и педагоги.
«Творческая работа - это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд,» - отмечал Николай Островский.
Великолепные выступления, тщательно созданные декорации и рисунки, атмосфера преданности Родине и творчеству сделали этот вечер незабываемым для всех присутствующих.
#Ясенево #Москва #ЮЗАО #ДОНМ #ШколыКолледжиМосквы
#школа1694 #важенкаждый #движениепервых #ДвижениеПервыхМосква