Відео

Danke dir!

Danke dir! Ja, der Nachklang ist vielleicht nicht notwendig, aber kam mir damals so vor - er ist frei nach Dürrenmatt, Grieche sucht Griechin, während sich der erste Teil eher an Tucholsky und E.T.A. Hoffmann orientiert. Und das sind dann ja in der Tat zwei unterschiedliche Herangehensweisen. Vielleicht hätte es den Anhang wirklich nicht gebraucht, zur Not lässt man es weg...

Gern!

Ich denke, für den Fall gibt es keinen feststehenden Begriff, zumindest ist mir noch keiner begegnet. Ich würde tendenziell von einem plagalen Schluss sprechen, der chromatisiert wird, müsste das aber erst einmal in der komponierten Wirklichkeit beobachten. Für die hauptsächlichen Kategorien von Kadenzführungen kann ich gerne einmal ein Video machen, gute Idee...

Gerne! Die Frage ist, wovon - gibt es Wünsche?

@@musikalion Der Neapolitaner im Bachchoral wäre ein schönes (und überschaubares) Thema!

@@musikalion Bier, Bratwurst und Pommes!

​​@@musikalionHallo 😊 Könntest du eventuell ein Video über einen bestimmten Akkord machen? Nämlich der Akkord, der z. B. bei Bachs "Jesus bleibet meine Freude" (BWV 147 Choral) auf Singsilbe "mei-" durch den Chor erklingt. Tonmaterial ist E G H C. Konkret frage ich mich wie er stufen und funktionstheoretisch zu betrachten ist. 4. Stufe C dur mit großer Septime (H) in erster Umkehrung oder 6. Stufe E Moll mit sixte ajoutee (C)? Für mein Laienohr ist dieser Klang eine charakteristische Dissonanz, die ich stark mit Bach assoziiere,(Weitere Beispiele kenne ich einige) Würde gerne darüber nachlesen, aber ich weiß nicht wie und wo ich suchen soll. Danke im Vorraus und liebe Grüße

Kommt alles mit der Zeit...

Danke dir!

Und dann bist du mitten in der Überlegung, wie man über Variation / Figuration die Dinge ausmerzt. Sicherlich immer wieder die Stellen in Sequenzen, die am spannendsten sind, wenn so etwas passiert...

Sehr gerne! Und wenn du etwas zu ergänzen hast, immer her damit...

Danke dir!

Danke dir!

@@justusrull599 Danke dir!

Wenn, dann unbewusst - welcher Song wäre das von Pink Floyd? Bewusst habe ich hier überhaupt nicht zitiert, aber mich an verschiedenen Vorbildern orientiert, z.B. Spock's Beard, Gentle Giant, Anekdoten, Magma, King Crimson... Aber ich will nicht ausschießen, dass das Unterbewusstsein da nicht auch noch seinen Schabernack getrieben hat ;-).

​​@@musikalionBesonders der Anfang hat mich beim ersten Mal Hören an den Chorpart von Atom Heart mother (etwa ab Minute 6) erinnert. Liegt wahrscheinlich am ähnlichen Rythmus, und an der ähnlichen Harmonik(?)...

Einverstanden bei der unterschiedlichen Qualität von chromatischem und diatonischem Halbtonschritt. Und in der Tat gibt es da auch m.E. eine begriffliche Unschärfe, wie beschrieben. Aber eben eine, die sich etabliert hat, vom "chromatischen Halbtonschritt" zu sprechen. Aber das ist ja auch nicht der erste Begriff, die erste Perspektive, die auf diesem Kanal (und mit Recht!) angezweifelt wird. Die Pragmatik treibt da zuweilen eben ihren Schabernack. Ob Hindemith mit seiner Definition da zur Klärung beiträgt - ich weiß ja nicht... Vor allem auch, weil Farbe und Würze ja subjektive Kategorien sind. Ich finde seine theoretischen Ansätze oft auch spannend, aber aufgrund dieser Färbung [sic!] auch nicht immer brauchbar. Und das kommt jetzt nicht aus der irgendwie salonfähig erscheinenden Ablehnung Hindemiths, die mich eh stört, im Gegenteil bin ich ein großer Fan des Komponisten und auch des Zynismus, der zuweilen durch seine Schriften und Briefe scheint.

@@musikalion "Farbe" und "Würze" stammen von mir. H. hat eigentlich nur die Gegensatzpaare objektiv beschrieben (soweit ich mich erinnere). Ich bin kein H.-Verfechter. Vielmehr finde ich seine theoretischen Ansätze ansonsten reichlich überkandidelt. Aber die polare Logik ist doch gar nicht zu übersehen: Melodien werden überwiegend aus Sekunden und Terzen gebildet und Harmonien überwiegend aus Quinten/Oktaven und Terzen.

Mein Fehler, was die Farbe und die Würze anbetrifft. Hätte ich ihm aber zugetraut, die Begriffe. Die polare Logik würde ich verkürzen: Melodien werden überwiegend aus Sekunden gebildet, Harmonien überwiegend aus Terzen (im Bereich der traditionellen Harmonik - Quinten und Septimen entstehen durch die Kombination von Terzen, Oktaven sind im Endeffekt Verdoppelungen von tiefer klingenden Tönen; auch darüber kann man streiten, zum Beispiel, wenn man die Quinte etwa aufgrund stärkerer Stabilität (historisch als zuerst schlussfähiges Intervall) als für die Harmonik zentraleres Intervall sieht und nicht die Festlegung von Dur und Moll - gerne Feuer frei ;-)). Wenn ich einen Großteil meiner eigenen Kompositionen betrachte, wäre es: Melodien werden überwiegend gebildet, Harmonien enstehen überwiegend durch die Kombination von Melodien, also tendenziell zufällig. Da driften wir weiter und weiter ab - insgesamt geht es hier ja eigentlich um Grundlegendes bei der Beschreibung von Melodien... Egal!

Ja, ich erhole mich noch von dem Asthma-Anfall...

Moin. War lange zu viel zu tun, deshalb erst jetzt - grundsätzlich eine Idee, aber die Beispiele kommen aus 4/4-Chorälen, entsprechend sind die Zählzeiten in den hier gezeigten Beispielen 1 und 4. Dementsprechend ist meines Erachtens die Wendung eine, die unabhängig von metrischer Position (und entsprechenden Taktbetonung) ist. Aber das ist dann eine Informtaion, die sicherlich ins Video gehört - lade ich noch einmal mit entsprechender Ergänzung hoch; danke für den (impliziten) Hinweis... Und natürlich für den Support über den Kommentar. Bis denne!

Lieber ​@@musikalion, ich sehe tatsächlich nicht, dass das es in den Beispielen eine 1 und 4 gibt. Es gibt entweder eine 1 oder 4. Beides ist nicht möglich. Könntest du mir bitte sagen, auf welchen Zählzeiten die jeweiligen Akkorde stehen, beziehungsweise auf zwischen welchen Zählzeiten die Parallelen stattfinden? Ich sehen tatsächlich keine direkten Parallelen auf schwere Zählzeit ohne Seitenbewegung. Liebe Grüße

Wie gesagt, war auch nicht zu sehen. Hier sind in grau die fehlenden Zählzeiten ergänzt, zudem die Taktartangaben... Hilft hoffentlich, bevor wir hier ewig hin und herschreiben ;-). ua-cam.com/video/ZUhC532wWvc/v-deo.html LG

@@musikalion ja, jetzt ist die Metrik nachzuvollziehen. Ich nun ist für mein von meinem Gehör ausgehend zu sagen, dass sich eine offene Parallelbewegung zu einer betonten Zeit hin schwere auswirkt, als auf ein leichte Zählzeit. Ich möchte darauf aufmerksam machen, dass Bach mehrere Methoden verwendet um den Klang der durch so eine offene Parallelbewegung entsteht zu retuschieren. Liebe Grüße

Na klar - vor allem im Bereich der B.A. 39er, die ich deshalb komplett ausklammere. Teilweise merkt das Richter ja sogar selbst an, ist dir bestimmt ja auch schon begegnet. Aber da man fast in jedem Choral Stellen findet, die bemerkenswert oder abwegig sind, sollte man meiner Meinung nach da auch nicht zu streng sein, wenn der Ton insgesamt passt. Wenn die Choräle dann nicht von Bach sind, bleibt es ja dabei, dass das hier Gesagte sich immer noch auf den barocken Choralsatz bezieht, wenngleich nicht unbedingt speziell auf Bach.

@@musikalion Was bedeutet B.A. 39?

@@kaptnkirk2740 Das bezieht sich auf die Stelle der Choräle in der alten Bachausgabe, soweit ich weiß. Steht in der Richterausgabe jeweils nach den Titeln - B.A. 39 (also Bachausgabe, Band oder Abteilung 39) fasst dann m.W. u.A. die Choräle zusammen, die nicht Teil der Kantaten Bachs sind.

@@musikalion Kennst Du eigentlich eine CD mit allen oder vielen Bachchorälen als quasi Compilation ohne die Kantaten?

Da ich nie etwas anderes behauptet habe, als dass auch ich da einen Akkordwechsel höre, sind zumindest wir drei uns dann in allen Punkten einig. Das ist doch schön!

@@musikalion Dann habe ich Ihnen nicht richtig zugehört. Es scheint bei Bach und Zeitgenossen auch ein gewisser Pragmatismus im Bezug auf stimmführung vorzuherrschen.

Sehe ich ja ähnlich, siehe Video. Meines Erachtens hat die Funktionstheorie ja auch Gründe für ihre Betrachtung, diese ergeben sich aber (wie erwähnt) eher aus Setzung bestimmter Prinzipien (v.a. Bevorzugung des Basstons als Grundton sowie die grundsätzliche Annahme reiner Quinten über Grundtönen), die historisch nicht unbedingt haltbar sind, die aber, rückt man davon ab, in der Funktionstheorie zu Problemen führen. Insgesamt empfinde ich die Stufentheorie und den Generalbass als eher punktuell deskriptiv, während die Funktionstheorie mit ihrem Anspruch, konkreter Beziehungen auszudrücken, diese Dinge dann wohl in Kauf nimmt. Ob dass dann zu einer Verarmung führt (man bekommt ja auch etwas dafür), ist wohl wiederum eigenes Urteil. Ich halte den Mehrwert der Funktionstheorie in vielen Punkten auch für überschaubar (wir hatten hier schon einmal das Thema Sequenzen in diesem Zusammenhang), in mancher Hinsicht wiederum empfinde ich die Ansätze der Funktionstheorie als gewinnbringend.

Danke dir! Das freut mich sehr - und viel Erfolg für alles, was da auf dich zukommt. Gerne eifrig weiterempfehlen, liken, teilen - was du bei so einem Kommentar aber wahrscheinlich sowieso tust...

I translated the entrance examinations for my videos - but I know that some universities offer english entrance tests as well. I would write an email and ask, if it is possible to get an english exam.

Moin - so ohne den tatsächlichen Satz zu sehen, möchte ich dazu nichts Endgültiges sagen. Allerdings: Gerade, wenn du etwas ohne stilistische Fesseln komponierst, ist eigentlich alles erlaubt, was dir gefällt. Von daher: Feuer frei... LG!

So sieht's aus. Und es ist der Wahnsinn, wie sich beim Hören durch Perspektivierung (was ist hier die Hauptstimme?) ein Stück, das gleich mehrere dieser Ebenen hat (etwa 3:4:5:7), sich verändern kann. Macht auch beim Komponieren einfach viel Spaß.

Ich fühle mit dir. Und hoffe, dass es nicht Marcus Creed in Köln war - dessen Konzerte fand ich immer sehr ansprechend. Aber das ist ja vielleicht auch das Schwierige: Ich habe auch schon erlebt, dass ich Konzerte so wahrgenommen habe, von denen andere wiederum vollkommen begeistert waren. Tjaja...

@@musikalion Nein, er war das nicht.

Doch, und wie! Das Video setzt einen gewissen Grad von Gehörbildung voraus. Als "normal musikmachender Mensch" sollte man diese haben🙂

Kann sein, das ist der Unterschied zwischen Theorie und Praxis

@@Ruggell551 Gehörbildung ist keine Theorie. Gehörbildung ist etwas, was man in der Praxis beim Musizieten täglich braucht.