Відео

Merci de continuer de me suivre toujours fidèlement. Oui en effet, quelques vers à la fois légers et charmants, qui savent dire par petites touches, et sans drame je trouve, l’absence de l'être aimé après une rupture sans doute, et sa présence illusoire au quotidien, ainsi que les pensées qui y ramènent sans cesse. Un court texte qui, me semble-t-il, pourrait s'apparenter, avec ses distiques en octosyllabes, aux mots d'une chanson, comme le suggère d'ailleurs le titre du poème. Poète évoluant dans la bohème littéraire de la fin du 19ème siècle, Mérat était notamment proche de Paul Verlaine, et côtoyait Arthur Rimbaud ou encore Charles Cros. Son nom et son œuvre sont presque totalement tombés dans l'oubli aujourd'hui, bien qu'il soit l'auteur de nombreux recueils, dans lesquels figurent fréquemment des sonnets en alexandrins, forme où il excelle à mon sens.

Merci, et ravi que vous ayez apprécié mon interprétation de cette fameuse ballade de Villon. Je suis allé écouter plusieurs de vos mises en musique de poèmes : j'ai trouvé les accompagnements à la guitare maîtrisés et réussis, sans doute influencés par Georges Brassens entre autres. Les poèmes mis en musique sont, me semble-t-il, une excellente manière de faire découvrir la poésie à un plus large public, et c'est d'ailleurs ainsi que je me suis moi-même familiarisé avec les vers de plusieurs poètes, dont Aragon en particulier, lorsque Jean Ferrat, Léo Ferré ou Brassens justement les ont chantés. Je ne connaissais pas la Ballade des Femmes de Paris de Villon, merci pour la découverte.

@@Poesilience C'est aussi grâce à Brassens, Ferrat, Ferré et d'autres encore que j'ai commencé à découvrir la poésie, même si j'avais appris à l'école primaire certaines fables de La Fontaine. Je trouve qu'un poème mis en musique peut aider à mémoriser les paroles et à faire aimer la poésie. Mais on peut également le réciter. Les deux exercices sont valables, selon moi.

Très content que ce poème ait fait écho en vous, notamment à travers l'évocation des soleils couchants d'octobre, mise en vers ici avec une vraie sensibilité en effet. Coppée reste surtout connu pour ses poèmes parfois un peu prosaïques, mais il était un des poètes les plus célèbres de la fin du 19ème siècle, et il avait le mérite de savoir s'adresser à un large public, là où les symbolistes pouvaient avoir tendance à s'enfermer dans leur tour d'ivoire, avec une poésie extrêmement élevée sans aucun doute, mais assez peu accessible souvent. Bien que les sujets de ses poèmes puissent être relativement communs quelque fois, il me semble que sa maîtrise formelle est irréprochable, et il peut compter, légitimement je pense, parmi les plus talentueux parnassiens de sa génération.

Merci, et ravi que vous ayez apprécié mon interprétation de ce poème sombre et poignant, certainement un des plus célèbres de son auteur. Villon offre ici, avec beaucoup de justesse me semble-t-il, une voix à ces inconnus morts par pendaison, et leur fait implorer la compassion des passants, ces "frères humains" comme le souligne le tout premier vers. Il est émouvant je trouve de penser que ce texte a été écrit au beau milieu du 15ème siècle, à la toute fin du moyen-âge, et que la force de ses mots parvienne encore à nous parler aujourd'hui, plus de 570 ans après.

Merci, et ravi que vous ayez apprécié ce poème ainsi que mon interprétation. Un texte que je trouve subtil et poignant sur la vieillesse et l'approche de la mort, où transparaît non seulement la foi profonde de Marie Noël, mais également, me semble-t-il, la condescendance relative avec laquelle le monde regarde parfois le grand âge et les dérèglements qui le traversent. Il me semble important de faire vivre des poèmes de poétesses, trop souvent oubliées ou écartées du grand récit de l'histoire littéraire, malgré leur talent indéniable.

@@Poesilience Bien triste l'oubli de l'œuvre de Marie Noël pourtant d'une grande richesse et très inspirante !

Oui, je sais votre profonde admiration pour Baudelaire, que je partage d'ailleurs. Ce poème est sans aucun doute inspiré par ses souvenirs de l'île de la Réunion, où il accostera à 19 ans, après un long périple en mer. Ce voyage, ordonné par son beau-père pour tenter d'éloigner le jeune poète de ses mauvaises fréquentations parisiennes, marquera durablement le reste de son existence, et viendra enrichir un certain nombre de poèmes des Fleurs Du Mal. La forme de ce poème est assez originale, puisqu'il s'agit d'un sonnet inversé : les deux tercets, qui suivent généralement les deux quatrains dans un sonnet traditionnel, apparaissent ici en premier, avant de faire place aux quatrains qui terminent ce court poème, débordant de quiétude et de sensualité je trouve.

​​​J’ai pensé de facto à l’Orient suite à la référence du benjouin et aux bassins, l’orientalisme était très en vogue à l’époque "les bijoux" en est une magnifique illustration. Mais le mot "case" fait effectivement pensé aux Antilles j’ai fait une rapide recherche et effectivement vous avez raison et j’ai tort Dorothée était une ancienne esclave noire , vivant à la réunion et qui se prostituait pour subvenir à ses besoins. J’admire votre maîtrise de ce genre littéraire, c’est impressionnant. La sensualité qui s’en dégage est comme un voile fin qui masquerait légèrement la scène tout en amplifiant sa représentation. Quoi qu’il en soit la stratégie familiale tomba à l’eau, il avait goûté à la liberté..... Vous avez parfaitement perçu l’ambiance on ne ressent aucune tension, mais au contraire de l’apaisement, toute chose semble à sa place y compris les fleurs qui se pâment @@Poesilience

Merci de continuer de me suivre : j'imagine que vous appréciez tout particulièrement Baudelaire, puisque vous réagissez souvent aux nouvelles vidéos qui proposent un de ses poèmes. Normalement, il est prévu deux autres publications qui lui seront consacrées, en novembre puis en décembre.

Merci à vous, et heureux que vous ayez été sensible aux nuances de mon interprétation. Je suis encore bien loin d'avoir lu toute l’œuvre poétique de Hugo, mais le peu que je connaisse prouve déjà l'immensité de son génie. Il se joue des formes, des rimes et de la métrique avec une virtuosité déconcertante je trouve. Là où les règles de prosodie sont perçues comme de lourdes contraintes pour certains, il semble qu'elles soient pour lui un des cadres naturels de son expression. Quant aux sujets de ses poèmes, il est sans doute peu de choses qu'il n'a pas souhaité et su mettre en vers. Il demeure incontestablement un des plus grands poètes français de toute l'histoire de la littérature je pense.

Merci beaucoup, et très content que tu aies grandement apprécié ce poème ainsi que mon interprétation. Avec Carco, on est à mi-chemin entre la poésie et la chanson à textes me semble-t-il. A l'alexandrin, ample et parfois un peu trop majestueux, il préfère utiliser généralement des vers plus courts, comme ici l'octosyllabe, ce qui donne au texte un rythme plus énergique, plus condensé, et probablement plus moderne pour ainsi dire. Effectivement, on passe d'une vraie légèreté dans les trois premières strophes, à une inquiétude sourde dans la dernière, ce que j'ai tenté de rendre en interprétant ces vers.

Tant mieux que mes publications continuent de te plaire. Je choisis délibérément des poèmes différents dans la succession des vidéos, afin que les sujets, mais aussi les émotions transmises, puissent être variés. Il est donc tout à fait naturel que certains textes te parlent davantage que d'autres, selon ton propre vécu et ta sensibilité personnelle. Durant la deuxième moitié du 19ème siècle, Banville était célébré comme un des plus talentueux poètes de sa génération : Charles Baudelaire avait une très grande estime pour lui, et Arthur Rimbaud lui a envoyé ses premiers poèmes car il le considérait comme un maître. Mais il faut bien reconnaître que son œuvre est quelque peu tombée en désuétude aujourd'hui. Lui qu'on surnommait "le poète du bonheur" écrivait avec une facilité éblouissante, et le nombre considérable de poèmes qu'il a signé le prouve d'ailleurs, mais les thèmes de sa poésie, son style parfois recherché, et ses références régulières à l'antiquité grecque, ont sans doute participé je pense au fait que ses poèmes aient eu plus de mal à franchir la barrière du temps.

Merci, et ravi que vous ayez apprécié mon interprétation de ce superbe poème d'Aragon, que Jean Ferrat a grandement contribué à faire connaître, en le mettant en musique afin de le chanter sur un album sorti en 1994.

Merci à vous de continuer de me suivre, et très content de vous avoir fait découvrir ce poème. En effet, un texte court, plutôt léger et plein de fraîcheur, évoquant le bonheur simple de deux amoureux, un jour de pluie. La dernière strophe reste néanmoins assez ambiguë me semble-t-il, car la pluie, phénomène perçu comme merveilleux durant les trois premières strophes, est soudain associée à des pleurs et symbolise les sanglots des adieux. Les deux derniers vers installent encore davantage je pense cette ambiguïté : on ignore si la femme à qui l'auteur s'adresse va le quitter pour quelques heures seulement, ou de façon définitive. Personnellement, j'ai l'impression que Carco a écrit ce poème après avoir été quitté de manière relativement inattendue, comme s'il n'avait absolument pas envisagé la rupture, ce qui arrive parfois lors d'une séparation amoureuse. Il me semble que ces quatre strophes essaient de mettre en scène l'insouciance du bonheur que le poète est convaincu de partager, puis peu à peu le mauvais présage que paraît apporter d'une part le bruit de la pluie "qui sanglote comme un adieu", et d'autre part le fait qu'il a l'air de pleuvoir dans les yeux de la femme qu'il aime. Le vers "tu vas me quitter tout à l'heure" est à mon sens une sorte d'affirmation, à peine pressentie au moment vécu, mais qui se révèle bel et bien confirmée à posteriori, au moment de l'écriture du poème.

Ravi que tu aies été transportée par ce poème et mon interprétation. Une vraie détresse exprimée dans ces vers, mais qui s'achèvent effectivement sur une note d'espoir, puisque l'auteur croit encore à l'amour et l'appelle de ses vœux à la toute fin du poème. Il l'aura sans doute trouvé, car il se marie à 26 ans, mais le bonheur sera malheureusement de courte durée : Laforgue, atteint de tuberculose, meurt huit mois plus tard, quelques jours après son 27ème anniversaire. Sa femme décédera l'année suivante, succombant au même mal.

Merci beaucoup, et très heureux que vous ayez apprécié ce poème ainsi que mon interprétation. De nombreux poèmes de Laforgue sont traversés, comme celui-ci, par une mélancolie tenace et un profond mal-être, quelques fois enrobés d'une sombre ironie, voire d'un certain cynisme parfois me semble-t-il. Bien qu'il soit mort très jeune, à 27 ans seulement, ce poète tourmenté s'impose je crois comme un virtuose dans l'expression de la souffrance existentielle, et son œuvre foisonnante, tout en restant très personnelle, semble assez caractéristique du climat poétique de la fin du 19ème siècle, entre symbolisme et décadentisme.

Merci ​​​​​,je ne savais rien de lui, les écorchés vifs ont cette incandescence en eux qui attirent les papillons, ils vivent avec une intensité inégalée​, souvent une grande douleur cachée se masque derrière le cynisme, c’est une forme d’élégance, seule une immence douceur dans les gestes,les regards échangés et la qualité du silence peuvent faire tomber ces féroces murailles n’ayons jamais peur de la souffrance, les poètes l’ont sublimée pour mieux l’exorciser, Baudelaire en est l’archétype. Quoi de plus touchant que la mélancolie d’un homme...peut-être la pudeur d’une femme@@Poesilience

Merci.

Merci à toi de l'intérêt que tu portes à cette chaîne de partage poétique, et content que mes interprétations te plaisent toujours autant. Oui, Verlaine est incontestablement un immense poète qui a su, tout en suivant l'essentiel de la prosodie classique, inventer une langue à lui je crois, et exprimer ses tourments, ses joies et ses divers états d'âme d'une voix unique et singulière. Les relations avec ses proches étaient assez complexes, voire parfois destructrices, car l'homme était alcoolique, violent et infidèle, mais l'auteur, lui, aura laissé, me semble-t-il, une de ces grandes œuvres qui font aujourd'hui la richesse de la littérature française. Ce poème en question a très certainement été écrit au début des deux ans d’emprisonnement auxquels Verlaine avait été condamné, après avoir tiré deux coups de revolver sur Arthur Rimbaud, qui fut légèrement blessé au poignet.

Merci, et très heureux que tu aies apprécié mon interprétation de ce poème. La rêverie entretien un lien étroit avec la poésie, plus que le roman ou le théâtre je pense, qui généralement s'attachent davantage aux actions de quelques personnages, et leurs relations dans un lieu et un temps donnés. De nombreux poètes ont d'ailleurs évoqué et célébré la rêverie au fil de leur œuvre. Il me semble que, dans la poésie, la musicalité des vers, leur rythme et leurs rimes, mais aussi et surtout l'utilisation d'images et de métaphores, ainsi que l'expression d'émotions subtiles et variées, rendues plus intenses par la forme brève qu'est le poème, tout cela ne peut que nourrir l'imaginaire et stimuler la rêverie je crois.

Merci de continuer de me suivre toujours fidèlement, et content que vous ayez passé un délicieux moment avec cette nouvelle publication. Comme vous le savez sans doute, vous qui appréciez énormément Prudhomme, ce poème fait partie de la fin de son œuvre, moins connue encore que ses premiers poèmes, déjà trop oubliés malheureusement. Mais je trouve que ces vers évoquent avec beaucoup de finesse et d'acuité cet état particulier qu'est la rêverie, ce qu'elle a à la fois de fragile et d'éphémère, mais aussi de pur, d'intense et de léger, comme vous le dites très justement. Pour la prochaine publication de ce poète sur Poésilience, je reviendrai à un de ses incontournables. Quant à certains autres, comme "Le meilleur moment des amours", ou "Le réveil" que j'ai d'ailleurs découvert grâce à vous, ils devraient être enregistrés dans le courant de l'année 2025 je pense. Il est important je crois, au milieu de poètes éminemment célèbres, de nom tout du moins, d'essayer de mettre en lumière d'autres auteurs tombés dans l'oubli ou délaissés par l'histoire littéraire, et ce malgré leur talent poétique, comme précisément Sully Prudhomme.

​​​Merci mille fois ​Laurent "le reveil" et "le meilleur moment des amours" sont de vrais coups de cœur, je ne sais pas si cela vous arrive de vous exclamer après une lecture qui vous bouleverse tellement que vous dites à haute voix "que c’est beau " moi oui😊@@Poesilience

Merci à vous, et ravi que mon interprétation de ce poème vous ait plu. En effet, Fauré a fréquemment puisé dans la poésie française pour créer de nombreuses mélodies au raffinement envoûtant : il a d'ailleurs grandement contribué à renouveler ce genre musical à la fin du 19ème siècle, tout comme Debussy notamment.

Merci beaucoup, et très heureux que mes interprétations de poèmes continuent de te plaire.

Merci de l'intérêt que vous portez à mon interprétation. Comme ce poème est très introspectif, qu'il évoque la fragilité de la vie et le déclin inexorable, mon choix s'est plutôt porté en effet sur une forme de recueillement, presque une sorte de pensée à voix haute. Mais vous devriez pouvoir trouver sur le net des interprétations qui vous conviennent davantage.

Merci de continuer de me suivre régulièrement, et ravi que mon interprétation de ce poème t'ait plu. J'avoue que j'ai tendance à me sentir peut-être plus à l'aise sur des poèmes un peu plus sombres ou tragiques, donc je travaille davantage encore ce genre de poèmes plus légers, dans l'espoir de trouver la sincérité dans la candeur exprimée, candeur malgré tout pimentée ici, comme souvent chez Rimbaud je pense, d'un zeste d'ironie sous-jacente.

@@Poesilience Je réagis plus facilement à telles ou telles émotions sans forcément pouvoir y mettre des mots et c’est sans doute ce qui me plaît en ton interprétation, ce qui me manque à moi-même 😊

Merci, et ravi que mon interprétation de ce poème vous ait touchée. A vrai dire, j'ignore à qui ces quelques vers sont adressé : je connais sans doute bien moins la vie d'Anna de Noailles que vous, même si j'ai récemment lu une brève biographie d'elle sur le net. En revanche, j'ai trouvé ce court poème vraiment fort, sans fioriture inutile, dont les mots simples expriment, avec beaucoup de justesse me semble-t-il, la sincérité de la douleur ressentie suite à la perte d'un être cher. Effectivement, il pourrait s'agir d'une personne qui s'est suicidée, compte tenu du début du deuxième vers "Ce fut soudain", et surtout du quatrième vers "Rien ne vous a prédit la torpeur et la tombe." Mais qu'il soit adressé à quelqu'un qui a mis fin à ses jours ou non, ce sixain d'alexandrins demeure poignant à mon sens.

@@Poesilience merci Laurent oui l’expression est juste "sans fioriture" .Un cœur noyé sous les larmes n’en a que faire de la fioriture, il va à l’essentiel car il se noit dans le désespoir le plus noir. Je crois, in fine, qu’il s’agit bien d’Henri. Lorsqu’une femme telle qu’Hanna aime ,elle aime de toute son âme et ne peut pas concevoir l’inconcevable à savoir l’approche de la mort de l’être aimé ,même si elle sait qu’elle arrivera fatalement, c’est un déni. C’était un être enflammé, les amours tiedasses n’étaient pas faites pour elle.

Content que ce poème et mon interprétation vous aient plu.

Merci, et ravi que ce poème ainsi que mon interprétation t'aient particulièrement touchée. Un très beau texte en effet, dont les vers traduisent extrêmement bien la conscience qu'avait Aragon de la distance tragique qui séparait l'idéal porté par son engagement communiste, et la brutale réalité du monde à laquelle il était toujours sensible. Ce poème, amputé de ses cinq premières strophes, a été mis en musique par Jean Ferrat, très proche du parti communiste lui aussi.

Merci de continuer de me suivre, et content que vous appréciiez ces partages de poèmes.

Merci, et heureux que vous ayez ressenti l'émotion que j'essaie de transmettre dans l'interprétation de ce poème, riche de multiples images en une poignée de vers seulement. Je ne connais encore qu'une part de l’œuvre de Samain, mais effectivement la douceur et la tendresse me semblent tout à fait appropriées pour qualifier sa poésie. Certaines strophes font même peut-être parfois, pour moi bien sûr, preuve d'un raffinement presque un peu excessif, et peuvent me paraître d'une délicatesse légèrement affectée. Cela étant, je me souviens avoir beaucoup aimé notamment le sonnet intitulé Panthéisme, que j'ai enregistré pour mon autre chaîne Poème Minute, il y a déjà plusieurs années. Très beau aussi je trouve le sonnet ayant pour titre Musique, également publié sur Poème Minute.

Je vais me faire désormais discrète dans les commentaires, la chaîne est lancée, je passe trop de temps sur les réseaux et je néglige la mienne , la lecture des livres me manque terriblement, merci Laurent et bonne chance pour votre spectacle @@Poesilience

Merci à vous, pour l'intérêt que vous avez porté à ma chaîne et mes interprétations. A mon tour, je vous souhaite bonne chance pour vos prochaines publications sur UA-cam. Notre objectif est le même je pense : transmettre notre passion pour les textes poétiques.

@@Poesilience Discrète ne signifie pas que je vais disparaître...Oui nous sommes de simples passeurs de mots ,de mots si doux et si beaux. N’hésitez pas à me dire si mon interprétation est à la hauteur, ou non, je suis toujours à l’écoute de critiques constructives.

Merci, et content que tu aies aimé mon interprétation de ce célèbre poème de Corneille. Marquise était le prénom de mademoiselle Du Parc, comédienne dans la troupe de Molière, dont la beauté faisait tourner les têtes de nombreux artistes. Un peu plus de deux siècles après, Tristan Bernard s'amusera à composer une dernière strophe plutôt cinglante à ce poème en question : "Peut-être que je serai vieille, Répond Marquise, cependant J'ai vingt-six ans, mon vieux Corneille, Et je t'emmerde en attendant." Georges Brassens reprendra à son tour les trois premières strophes du poème de Corneille, en y ajoutant la strophe de Bernard, et mettra l'ensemble en musique dans sa chanson intitulée Marquise.

@@Poesilience Merci pour cette info je vais écouter cette fameuse version 😉

Merci de continuer de me suivre toujours fidèlement. Je sais votre admiration pour la poésie de Prudhomme, que je partage d'ailleurs, pour ce poète injustement oublié ou méprisé. Une playlist sur cette chaîne lui est consacrée, sur laquelle trois poèmes sont actuellement disponibles, mais la liste va s'étoffer dans les mois qui viennent. Ce poème en question est simple et pur à la fois, plein d'une douceur touchante je trouve. Quelques vers qui, à mon sens, ont le don d'apporter un certain apaisement, au milieu de la frénésie du monde actuel.

J'ajouterais quelques autres poèmes, comme "En voyage", "Le Conscrit", "Abdication" ou encore "L'Habitude", "Les Danaïdes", "Damnation" voire "Le Peuple s'amuse"... L’œuvre de Sully Prudhomme, injustement oublié (et ouvertement méprisé par une critique ignorante) est d'une formidable richesse, et d'une finesse incomparable. Sa redécouverte viendra, je l'espère...

@@thierrychevrier1494 merci Thierry !!!!

@@thierrychevrier1494 Oui, un poète que j'apprécie beaucoup, et dont je déplore également l'injuste oubli. D'ailleurs, parmi les poèmes que vous citez, il est très probables que j'interprète, un jour ou l'autre, L'Habitude et sans doute aussi Damnation.

Heureux de vous avoir fait découvrir ce poème, et peut-être par la même occasion cet auteur, qu'on ne connaît souvent que de nom. Pourtant, même si je n'ai pas lu la totalité de son œuvre encore, je pense que ses écrits valent vraiment d'être partagés. L'histoire littéraire en a fait en quelque sorte un poète officiel de la belle époque, trop souvent méprisé sans doute pour son académisme formel, alors qu'à la même période se déployait le génie novateur de Rimbaud, de Verlaine ou encore de Mallarmé. Mais Prudhomme fait, me semble-t-il, preuve dans ses poèmes d'une grande sensibilité et d'un profond humanisme, portés par une expression naturelle et des vers fluides, bien qu'ils restent ancrés dans la poésie classique. C'est d'ailleurs le premier écrivain qui recevra le prix Nobel de littérature en 1901 pour l'ensemble de son œuvre.

Ravi que mes interprétations continuent de vous plaire. N'hésitez pas à vous abonner sur cette chaîne : trois nouveaux poèmes sont publiés par semaine actuellement. J'espère que vous écouterez également avec plaisir les prochaines vidéos proposées.

Merci, et très content que tu sois sensible à mes interprétations. Parvenir à transmettre les émotions que renferme tel ou tel poème, c'est exactement ce que j'espère, lors du travail en amont tout comme au moment de la restitution face à la caméra. La poésie est bien souvent jugée, me semble-t-il, surannée, élitiste ou ennuyeuse, alors, si l'implication que j'essaie de mettre dans mes interprétations permet de la rendre un tout petit peu plus vivante pour ceux qui découvre cette chaîne, mon objectif principal est atteint.

Merci beaucoup, et ravi que mes interprétations vous plaisent. Je crois que ce qui m'aide à m’imprégner véritablement de chaque poème, réside essentiellement dans le fait que je tiens à les apprendre par cœur, afin de les restituer en suite lors des enregistrements en studio. Avoir le texte en mémoire m'oblige, me semble-t-il, à travailler plus en profondeur l'intention et les émotions à transmettre au mieux. Mes interprétations se rapprochent donc davantage du théâtre que de la lecture. Étant non-voyant, je ne possède de toute façon pas la technique et la rapidité suffisantes en braille pour proposer une lecture à voix haute réellement satisfaisante. Je dois dire aussi que j'ai un réel plaisir à partager sur cette jeune chaîne ma passion pour les textes poétiques, ce qui sans doute se ressent dans les vidéos, et permet peut-être d'en rendre l'écoute agréable.

Merci à vous, et très heureux que vous appréciiez cette jeune chaîne consacrée à la poésie. Oui, où que ce soit, et jusque sur UA-cam, que puisse vivre la poésie, comme vous le dites.

Merci à toi pour ce message touchant, et très heureux que cette chaîne récemment découverte te plaise. La poésie et la musique sont extrêmement importantes pour moi, car se sont elles qui m'ont redonner le goût de vivre lorsque j'ai perdu la vue il y a 25 ans. D'ailleurs, Poésilience a, en quelque sorte, son miroir en musique : Pianodyssée. Pendant cinq ans, j'ai joué du piano dans les rues de Toulouse, ma ville de résidence, afin de partager mon goût pour la musique classique avec tout un chacun. Si ma démarche t'intéresse, n'hésite pas à t'abonner à @Poesilience, et à @Pianodyssee si tu le souhaites aussi.

Merci beaucoup, et ravi que vous ayez apprécié ce poème ainsi que mon interprétation.

Je vous fais confiance pour la traduction de ce célèbre poème d'Eluard. Si je suis plutôt à l'aise avec ma langue maternelle le français, j'avoue que je le suis bien moins avec des langues étrangères. Merci de continuer de me suivre régulièrement.

Merci, et content que vous ayez apprécié mon interprétation de ce poème. Je comprends votre point de vue sur l'inutilité de la dimension visuelle, et du charme du texte qui serait sans doute mieux préservé à l'écoute d'une voix seule. Cela étant, qu'on s'en réjouisse ou qu'on le déplore, on est dans un monde de plus en plus, me semble-t-il, dominé par l'image, et il est difficile d'en faire entièrement abstraction, surtout sur un réseau comme UA-cam. Certains internautes sont au contraire davantage captés par un texte s'ils peuvent voir la personne qui l'incarne, une certaines gestuelle ou quelques expressions du visage par exemple. L'avantage pour vous, c'est qu'il vous suffit de lancer la vidéo puis de fermer les yeux. Si vous préférez la voix seule pour entendre des poèmes, je vous suggère une visite sur mon autre chaîne UA-cam consacrée à la poésie, @PoemeMinute. Vous pourrez y découvrir plus de 500 sonnets en alexandrin, puisés de la renaissance à nos jours, écrits par des auteurs célèbres ou presque totalement oubliés. Sachez en outre que je ne lis pas les poèmes, mais que je les apprends par cœur, ce qui m'oblige à travailler en profondeur l'intention du texte je pense, et sa restitution. Mes interprétations se rapprochent donc plus du théâtre peut-être que de la lecture. Par ailleurs, comme il est précisé dans les quelques lignes de présentation de cette chaîne, je suis non-voyant. Si le braille m'est extrêmement utile pour lire un texte, en revanche je ne possède pas la technique ni la rapidité suffisantes pour proposer une lecture à voix haute véritablement satisfaisante. L'apprentissage par cœur, qui apparaissait comme une contrainte au premier abord, se révèle être une façon de m'imprégner davantage du texte je crois. J'espère que d'autres poèmes publiés ici seront vous plaire, même les paupières closes.

@@Poesilience Merci d'avoir pris le temps de me répondre d'une façon aussi détaillée. Je comprends mieux votre façon de penser. Reste que je trouve votre voix et votre façon de dire le poème, sans ostentation, avec une diction parfaite extrêmement prenantes . Merci pour ces moments d'une grande intensité ! ❤️

Merci à vous, et très heureux que ce poème vous ait touchée. On ressent en effet beaucoup d'humanité et d'altruisme dans ces vers, tout à la fois simples et pleins d'une vraie sensibilité au monde et aux êtres qui l'habitent. Louisa Siefert n'a malheureusement pas pu célébrer ces nobles sentiments au cours d'une longue vie, puisqu'elle est morte de la tuberculose à 32 ans seulement, mais son œuvre, trop vite interrompue, mérite d'être connue je pense. D'ailleurs, je ne connaissais pas encore le poème dont vous me parlez. Merci : un texte fin et léger, qui évoque, avec une justesse délicate je trouve, la fragilité du bonheur.

@@Poesilience Ravie de vous avoir fait découvrir un poème dont la fraîcheur m’avait touchée, j’aime que les oiseaux soient libres....je l’ai découverte il y a peu. J’avais consacré un été aux poétesses. Merci Laurent, c’est extrêmement plaisant de vous lire, vous écrivez très bien. C’est documenté, il y a du sentiment et c’est très bien tourné.

Ravi de lire que vous appréciez beaucoup la poésie, ce qui est également mon cas. J'espère que cette chaîne vous plaira : trois nouvelles vidéos sont publiées par semaine actuellement. Merci donc aussi à Hubert qui vous a fait découvrir Poésilience.

Oui effectivement, l'inspiratrice de ce poème est très certainement Yvonne George, chanteuse et comédienne, que Desnos a passionnément aimée, et ce durant plusieurs années, mais sans que cet amour ne soit jamais partagé. Cette femme, appelée ici "La Mystérieuse", mourra en 1930, à peine âgée de 33 ans. Malgré la disparition tragique de Desnos, succombant au typhus dans un camp de concentration en 1945, sa poésie est, comme vous le dites, toujours vivante, de même que celle de tant d'autres poètes d'ailleurs, et c'est un réel plaisir pour moi de jouer humblement un rôle de passeur, en tentant de transmettre de mon mieux, à tous ceux qui prennent le temps d'y être sensibles, une petite part de ces textes qui font toute la richesse de la littérature française.

Ce poème a une grande importance dans ma vie, car il a été, sans que je le décide, le point de départ de tout mon intérêt pour la poésie. Lorsque j'ai perdu la vue, il y a 25 ans presque jour pour jour, je me suis mis à écouter de plus en plus de musiques et de chansons. Un jour, un peu par hasard, je suis tombé sur une chanson de Gainsbourg, qui était une mise en musique de ce poème en question. Je connaissais à peine Baudelaire de nom, n'ayant pas été un grand lecteur jusque-là, mais j'ai été subjugué par la beauté de la langue, des métaphores, du rythme et des rimes. C'est ainsi que j'ai commencé à découvrir petit à petit l’œuvre de cet immense poète et, de proche en proche, de tant d'autres par la suite.

​@@Poesilience Oh Laurent... il y a des poèmes plus précieux que tout ...qui font refleurir l'espoir...Je préférais nettement la version de Gainsbourg à celle de Ferré, si j'utilise l'imparfait c'est que j'en ai découverte une nouvelle grâce à la chaine secondaire de Michael Mansour. C'est une chaîne musicale, mais vous le connaissez peut- être via sa chaine principale "la minute de poésie" .Vous avez tous les deux les mêmes passions : la poésie et la musique. C'est un merveilleux musicien, il chante délicieusement et compose aussi. C'est un artiste véritablement . Il a donc posté une version chantée du "serpent qui danse" avec sa touche "très personnelle".... Elle est à mon sens bien supérieure à celle de Gainsbourg , elle est quasi hypnotisante..... Le jeune homme qui chante est malheureusement décédé, Musique: Dominique Droin Arrangement: Claude Sacre Chant: Christophe Bertrand Éditions: Bouska Projet: L'affaire Baudelaire je vous mets le lien j'adore l'arrangement avec les cithares !!!! voici le lien car le talent mérite d'être partagé. ua-cam.com/video/VplW-OF0Efk/v-deo.html

Si vous appréciez Baudelaire, c'est aussi un de mes poètes préférés, parmi quelques autres. J'interprète régulièrement certains de ses poèmes sur cette chaîne, et une playlist lui est d'ailleurs consacrée.

@@Poesilience Merci, j'ai découvert votre chaîne grâce à votre interprétation d'Invitation au voyage et je consulte votre contenu de temps en temps ; J'apprends le français et cela m'est d'une grande aide.

Merci à toi, content que ma chaîne et mes vidéos te plaisent. Oui, la musique et la poésie, deux de mes grandes passions dans la vie, et j'espère transmettre mon goût pour l'une et l'autre à tous ceux qui prennent le temps d'y être sensibles.

Merci beaucoup. Je ne me sens pas encore entièrement à l'aise avec la gestuelle, qui reste parfois un peu abstraite pour moi, mais je fais de mon mieux en tous cas. J'ai souvent l'impression d'en faire trop ou pas assez, le but étant, je pense, d'arriver à ne plus du tout se poser de question, afin que j'aie le sentiment que ce soit totalement naturel. J'y travaille entre deux séances d'enregistrement. Le vers que vous avez mentionné, "je me tue à vouloir me civiliser l'âme", est justement celui que j'ai failli mettre en exergue dans le titre de la vidéo, au lieu du premier du poème comme c'est le cas habituellement, car cet alexandrin m'avait aussi beaucoup plu, lorsque j'ai découvert ce poème de Cros il y a quelques années.

@@PoesilienceCharles Cros a vendu son âme au diable pour se conformer au monde de sa belle c’est contre nature !!! Je suis une sauvage civilisée et ce côté s’exprime beaucoup dans la danse ainsi pour la gestuelle je vous conseillerai la danse !!! Dansez Laurent, collez- vous un casque sur les oreilles musique à fond, j’opterai pour ma part pour les Red hot Chili pepers et lachez- vous !! faites le dans un espace suffisament grand et dansez, dansez avec votre tête, vos épaules, vos bras,vos mains, votre torse, vos hanches vos jambes et vos pieds je suis sympa je vous ai épargné les oreilles et le nez 😉😂 collez le plus beau sourire sur votre visage et profitez, bref comme si vous étiez en plein milieu de la fosse dans un concert de rock. Ne retenez pas vos gestes. Lorsque vous récitez, faites confiance à votre premier instinct c’est souvent le meilleur. Alors let’s danse??? Je danse souvent chez moi, comme ceci ,sauf que je ferme les yeux systématiquement, j’évacue la tension et je me fais plaisir. Je citerai plus souvent des vers nous verrons alors si nous nous rejoignons ou non.🌬🎏 Belle soirée.