課題曲「レトロ」のスコアでも天野先生が触れているように、音楽の演奏法には不文律というものがあります。楽譜に書かれていなくとも、自ずと発生するフレーズの歌い方。そこには何となくのルールや流れがあるのですが、そのようにして欲しくない場合には、必ず作曲家は強弱記号なりを用いて演奏者に自分の要求を伝えようとします。それらは必ず演奏者は、敬意を持って重んじるべきです。
また音楽演奏あるあるとして、「dim.と一緒にテンポが遅くなる」「一音一音で歌ってしまっている」というものがあります。後者は特に音楽が好きだというのが滲み出ている学生に多い傾向があると感じますので、視点を遠めに置き、大きなフレーズを意識することが大事です。
音楽を盛り上げるのはメロディだけではなく、合いの手が更なる高揚感を演出してくれます。それは博多ラーメンで言えば紅生姜のようなものかもしれませんし、チャーシューかもしれません。なくても美味しいけれど、あればさらに旨みが増す。でも多すぎると元の素材が台無しになる。比較的ゆっくり音楽が進行するシーンにおいて、周りに対して細かな動きがある場合、副旋律に限らず、内声の動きにおいても少しプッシュすることで、雰囲気がさらに深まると思います。
緩徐部の演奏において、スラーの始まりの音、特に弱奏の発音を丁寧に大切に扱うと、心を込めた愛情を感じる音に化けます。これは演奏において非常に大事なポイントです。
5:14 で話しているのは、私にとってはルバートでもアゴーギクでもない、音にウェイトをかける念押しのニュアンスです。これはオーケストラの演奏では良くあるテクニックというか音楽表現です。これを吹奏楽にも入れ込むことで、演奏が非常にシンフォニックなものになります。
6:24 からのキンタロー。さんのネタはこちら：ua-cam.com/video/gFCm_1r2qnY/v-deo.htmlsi=fHfZ9ucl7KMuWA2D
要するに一音一音でフェードイン&フェードアウト、そして超ちりめんヴィブラートを高速でかけているわけです。
7:20 からは重い発音と指揮棒について。吹奏楽では熟練度の違いから、どうしても管弦楽のように先振りや指揮棒に遅れて入るというテクニックが用いられず直線的な音になりがちです。これがシンフォニックな響きにならない大きな原因の一つです。発音が明瞭であることだけが常に正義ではないというのが、さらに上のレベルに行くにおいて大事な音楽知識となります。音楽によって自転車の１段ギアのように軽やかで小回りの利く反応の良さが必要とされるシーン、そしてこの部分の低音の入りのように６段くらいで重く遅く入ってくれるのが適しているシーンなど、ここを使い分けられるようになると、非常に交響感が出ると思います。
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【吹奏楽指揮＆指導者　堀江龍太郎】
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略歴：
指揮者、作編曲家、吹奏楽指導者。東京芸術大学附属高校、ライプツィヒ音楽大学、ベルリン芸術大学大学院首席卒業。ドイツ国家演奏家資格取得。ドイツ国立音楽学校専任講師、メニューイン音楽財団ソリスト、ノルトハウゼン歌劇場契約団員、東京佼成WOやゲヴァントハウス管弦楽団等、国内外の交響楽団で多数客演を務め、過去通算3,000回を超える演奏会に出演。北海道十勝しみず吹奏楽団音楽監督。客演指揮、学校指導、個人レッスンを国内外で行う。
吹奏楽指導経験：
全国の中学高校大学など70校以上を指導。台湾の吹奏楽団や高校の指導、中国や韓国では個人やグループレッスンも行う。遠隔地においてはオンラインを活用したレッスン、客演指揮やアンサンブルコンテストなどの作編曲も行う。現在、誰もが参加できる吹奏楽合奏講習会や吹奏塾を全国各地で開催。直近の予定はこちらから↓
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