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Ibn Al Haitham qui a inventé la chambre noire

Beaucoup de champs couverts. Ambitieux programme mais beaucoup de lacunes comblées par des raccourcis (historiques et conceptuels) voire des inventions. Un peu confus sinon incompréhensible par endroit comme cette supposée différence photographie / image. Une photographie n'est-elle pas un type d'image ? Ce n'est pas l'utilisation d'e Facebook ou d'Instagram qui fait d'une photographie une image ou une photographie mais la façon dont son auteur utilise ses outils. De la même façon que ce n'est pas la peinture (en bâtiment) ou la photographie qui sont ou non des arts mais l'utilisation qu'on en fait (et ce depuis le premier jours, pour le vérifier voir la composition de la Société Française de Photographie en 1854 qui comprend autant de scientifiques que d'artistes déclarés comme tels). Que penser de quelqu'un qui se dit photographe (même "plasticienne") et ne sait pas la différence entre un diaphragme et un obturateur (12'48"). Quant l'esthétique de la photographie, de l'horizon plat, à la photographie comme étant systématiquement "une succession de plans" (avec immédiatement un exemple sinon des exemples prouvant le contraire), à "la géométrie", à "la profondeur de champ"... tout ça alors que la technique "on s'en fiche. Inutile aussi l'attaque d'Arthus Bertrand (en quoi son approche est-elle différente de celles de Marcus Brunetti et Martin Klimas (en fait de l'Edgerton de quatrième génération mais nouveau pour les ignorants) et en quoi les productions de ces deux derniers faiseurs d'images sont-elles artistiques ??)... il y aurait beaucoup à commenter. Donc un exposé ambitieux mais pas toujours évident à suivre de par ses confusions et parfois son manque de rigueur sinon de connaissance (pour les buts que l'on s'est fixé). L'aspect historique aurait pu se passer de tout le temps passé sur Baudelaire et mentionner le premier appareil portable doté de film, le Kodak de 1888 (pas 1914), à la portée de tout un chacun, la révolution du Kodachrome (rouleau montré mais non identifier), et qu'avant il y avait eu des négatifs sur verre. Le Pictorialisme est un mouvement né en Angleterre puis aux États-unis où ses défenseurs principaux passent à la photographie pure/directe dans les années 1920 (un énorme mouvement encore présent dans beaucoup de pratiques et totalement ignoré ici). On aurait pu aussi vérifier qu'Agfa en Allemagne était au même niveau de recherche recherche sur la couleur que Kodak, que le Leica de 1914 (montré) est un prototype non commercialisé. Le premier Leica utilisant du film 35 mm sort en 1925. Que dires rapides aides de dernières minutes aux étudiants frisant parfois l'incohérence : la composition et la "règle des tiers" (plutôt "la béquille" des tiers), l'horizon devant être systématiquement horizontale... mais les images peuvent être floues (un petit tour du côté de Winogrand s'impose), le "Z" sur la mer... voir la série de Sugimoto... je me demande comment les étudiants s'y retrouvent quand les exemples présentés illustrent exactement le contraire ? La cerise sur le gâteau étant la photo de Render-Patzsch (non nommé) avec une cheminée en plein centre du cadre pour illustrer ne pas mettre son sujet au centre?? [PS: la photo d'HCB en Inde (à la fin) n'est pas créditée non plus, il peut être plus simple et efficace d'inscrire le nom du photographe dans le cadre de la diapositive Powerpoint ou Keynote, cela fait gagner du temps d'exposé et évite les oublis]. Ambitieux mais souvent consternant. Dernières petites précisions pour la route : la photographie de Rodin est d'Edward Steichen et non de Puyot comme annoncé et Gabriele Basilico est mort en 2013, soit 5 ans avant une vidéo qui le présente comme vivant.

7:21 11:50

Si on enlève toutes les hésitations et les silences injustifiés, on à 30mn de conférence. J'ai pas tenu plus de 15mn.

Cet homme est un diamant

Très bon commentaire mais oas élocution et trop d hésitation trop de blanc trop de et heu et heu dommage car elle fait un très bon commentaire j ai aimer elle a toute mon approbation et je suis daccord avec elle attention trop de et heu et hésitation

Pour la couleur, il s'agit de Albert Kahn et non de louis Kahn (qui était son père)

très bien monsieur!!!

Show black sabbat!!! Pink Floyd; Genesis, Beatles!!! Yesssssssssssssssssssssssss!!!

Monsieur Rudy Ricciotti, Monsieur l'architecte, merci beaucoup pour la belle leçon d'architecture. Pas de mots pour vous remercier !!!

Architete Lina Bo Bardi brésilienne - Sesc Pompeia 1982. Le beton? salut les archi brésiliennes salut!!! il n'y a rien de noveuau sur terre!!!

Vous les architectes français êtes à juste titre très bien payés. N'oublie pas que Dieu était en simple charpentier. Donc, il feau toujour faire le maximum, toujour! Ne jamais etre contant, jamais!!! l'argent ne paiera jamais même pas pour une bonne architecture!!!

Le belle palais de Marseille 2001. Cet domage le Monsieur Archi Ricciotti ne pas regarder Brasília et les palais de Niemeyer avec l'eau devant, avec le recul du rdc et a l'exterieur comme une deck pour bateau, pas dedant. M'explique: avec le palais posê sur l'eau. Ici, je vous prie aux etudiant de ne pas oublié le Meitre du beton armé; Monsieur Architecte Oscar Niemeyer.

Se mon poor francês me permet, c'est un projet de 1990? Avant 2014? C'est ça? Je suis tout a faire d'accord avec Monsieur Archi Ricciotti!!!

Le musée Jean Cocteau est superbe ! L'alternance de courbes et coupes franches des piliers est justes magnifique. Ce que j'aime chez Rudy, c'est que ces projets amènent les artisans à faire des choses uniques. Il y a là, pour moi, un parallèle avec l'architecture Art Nouveau. Tout du moins avec ce qu'à pu faire Gaudi

Un sacré personnage

J'aime beaucoup lorsque l'explication de ses projets ne se résumes plus à des dessins, des matériaux et des structures... il est très intéressant

Très intéressant, dommage que le son soit si mauvais.

Très intéressant, merci bien!

J'ai adoré 👍

merci !!

Chapeau grand artiste...

Il parle comme un livre jadoooore il me trop rire !!!!!