Відео

いつも素敵な投稿ありがとうございます。パールマン氏とアシュケナージ氏の組み合わせはどちらも好きな演奏家なので私にとってはベストマッチといえるものです。共に持ち味の美音がこの曲の抒情性を引き立てていると思います。オイストラフ氏の名演ややはり美音で定評のグリュミオー氏の演奏も素晴らしいですが、パールマン、アシュケナージのコンビもやはりいいなと改めて思います。パールマン氏は演奏家としても人間的にも素晴らしいと思いますが、あることから興味を持ってそこからファンになったという経緯があります。若い頃、故江藤俊哉先生のヴァイオリン教室を当時のNHK教育テレビで弾けもしないのに見ていて、いかにボーイングのアップダウンの切り替えを切れ目なく演奏するということが大事であるかということを知り、それ以来色々なヴァイオリニストのボーイングを注意してみていたところ、一際パールマン氏のボーイングが鮮やかで目を奪われ、そこからずっとおよそ50年越のファンであります。ヴァイオリンを弾いている方には弾けもしないのに何が分かるのかと笑われると思いますが。

スカルラッテイって作曲家の演奏はホロヴィッツの専売特許みたいな感じで 彼の没後ほとんど聴く機会がなくなってしまったなあ。忘れ去られた名曲を 演奏してくれたピアニスト。

とにかく個性的な音

こんな貴重な録音が残っていたのですね。このコンサートに私はいました。コンサートの後、ステージの下で握手に応じてくれました。大きな柔らかい手でした。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。NHKも随分柔らかな発想のプログラムを放送していたのですね。ブリュッヘン氏指揮のこの40番は早いと思っていたフリッツ・ライナー氏の指揮のものよりも早いテンポの第一楽章から感傷に浸りすぎず、18世紀という名前から連想させる古さは全く感じられずむしろ現代的な印象を抱かせながら「疾走する悲しみ」を清冽に表現した名演ではないでしょうか。モーツァルトの40番は色々聴いてみて、今までで一番心を掴まれたのはカザルス大師指揮のマールボロ音楽祭管弦楽団の演奏でした。オーケストラの力量など全く関係なく、モーツァルトらしい優美さなど微塵もないものの兎に角その音楽の力というものに圧倒されました。この演奏を超えるものは私の中では今でもありません。と言いながら最近よく聴くのはラファエル・クーベリック氏の指揮のもので、奇を衒わず安心して身を委ねられる演奏が老齢の耳に心地良く響きます。ところで、私はこのように違ったジャンルのものを続けて聴くのは実は得意で、クラシックを聴いてすぐに好きなラテン音楽を聴いたり、60～80年代の歌謡曲を聴いたりしています。今からはこのシルヴィ・ヴァルタンやダニエル・ビダルなどを聴いてみようと思っています。

エアチェックとは恐れ入ります全く素晴らしい。美味しい部分だけ録音したという感じがします。ボンフィリオも若くてこの時が最高潮だったんですよね。ピアニッシモがこの上なく美しいです。FMで変調されカセットでさらに変調されてなんとも言えない雰囲気が再現されている。ブラボー

いつも素敵な投稿ありがとうございます。曲目で一番目を引いたものはモーツァルトのピアノ協奏曲です。ホロヴィッツ氏のモーツァルトピアノ協奏曲は何となく食指が動かなくて、実は今回初めて聴きました。全体的にテンポが驚くほど早くて、特に第二楽章は恐らく弱音を際立たせたロマンティックな演奏をするだろうと思っていたら、素っ気なく淡々と始まって肩すかしを喰らったような気がしました。それでも曲が進んでゆくにつれて、そして何度か聴いているうちに、なんということでしょう、寧ろ何か惹かれるものを感じてしまいました。これが枯淡の境地というものなのでしょうか。ただ、この曲全体のテンポをジュリーニ氏はどのような気持ちで合わせていたのか、ちょっと気になりました（畏敬の念かそれとも）。今回の演奏は（１）程の凄みは感じませんでしたが、ところどころこの年齢とは思えない力強さも聴こえ、私には何の不安もなく最後までバラエティーに富んでいて楽しめました。

暗い声が魅力的ですね。陰りがあるというのか、人間には暗い部分も必要です。 自分の声は３０代ぐらいまでは、明るくて軽くて薄い声、低い所ところも出てでもバリトンみたい。高い方がきれいなテノール。コーラスで歌うとノンビブラートがきれいで、録音で聴くとちっとも聴こえない声でした。だけど、コーラス内の人には良く聞こえていて、音程やピッチが良いので、あてにされていました。 ６０代の今、声質が変わってしまって、ビブラートが消せないんです。 モッフォさん（ムッチャ美人）は、低い所まで出るソプラノで、魅力的で希少価値のある声です。加齢とともに高音を出すのがつらくなったのでしたね。メゾのカルメンが当たり役に変わっていき、最終的には年齢的には早い引退になられました。 ストコフスキーは化物というしかない男で、90辺りでもちっとも老成しなかった。「くるみ割り人形」でのへんてこな音楽。マーラーの復活の録音を敢行したこと。カラヤンは声楽付きのマーラーの録音がないんだよ。彼はその程度。 ロンドン交響楽団とのブラームスの第四のライブ録音が凄かった。ちっとも常道のブラームスじゃない。楽章の途中で拍手がなった。ロンドンの聴衆が楽章の途中で拍手してはいけないこと等、知らないはずがないんです。 ブラームスって音楽史上の大きな存在ってみんな思っているけれど、ストコフスキーはオーケストラの大変革者であり、フィラデルフィア時代は、隔絶して高みにいたのです。自分の白髪と同じ銀色をコンサートホールの壁に塗らせた。コンサート後の楽屋で、市のお偉いさんのご婦人（レコードなんてない時代、音楽史なんて知らないけれど、オケの資金援助は凄かった）が質問をした。「バッハはまだ作曲を続けているんですか？」彼は答えた。「彼は、長い間作曲を続けています。」その会話をするだけで、ご婦人はストコ氏の魅力に負けて卒倒した。 ストコさんからブラームスを見たらこんなかんじでしょうね。「女のひとりも落とせなかった、ろくでなしやろう。オレなんか、何回結婚したか知っているか？20代の女を何人転がしたか。ディズニー映画で、ミッキーと握手したんだぜ」。漢として完全に見下ろしている。この録音は、モッフォの魅力を最大限生かしていて、自分は引いているのである。オーケストラの音色ちょっと粗目。モッフォの声質だけ取っても、最大限合うように設定していている。 どこでリハーサルしたんだろ、ネッネッネッ‼‼‼

小学校２年生までピアノを習っていた。一緒にレッスンに行ってたとっても仲の良い友人が、不幸な事故で亡くなってから指が動かなくなっちゃった。中学２年で「グールド」さんの弾くインベンションとシンフォニアをFM放送で聴いてから、またピアノを弾き始めたのでした。世の中のピアノ教育は「あんな風にバッハを弾いてはいけません」なーんて風潮の時代でした。バッハ連続演奏ってFM番組があって、角倉一郎先生が解説しながら聴いたのが印象的でした。ソナチネアルバムの１巻に平均律からの前奏曲。２巻にインベンションが入っていた。凡庸なクーラウやクレメンティとは全く作曲技法が違っていて、しかもチェルニー版（後で知った）だったので、しょうもない表情記号が付いていて、ピアノの先生もいないのですよ。習っても邪魔にしか（偉そうに）ならなかったでしょうね。 普通の世間一般にはこんな風に弾く教えるから遠く離れて、理想に燃えて楽譜のイメージを広げ捲って弾いていた訳です。そのうちに、高校の図書館にあった吉田秀和全集を読みふけり、次に「柴田南雄」大先生のエッセイを読んで、彼の最も優秀な弟子で初期桐朋で最も天才の名にふさわしい「高橋悠治」さんを知ることになった。悠治さんの放送用録音があればアップしてね。彼のバッハは西欧人のグールドとは異なっていて、東洋の端っこの日本（まさに極東）で、韓国やチャイナに押されると太平洋に落っこちるしかないんです。日本の日本自身が正倉院であって、入ってきたモノはすべて保存しちゃう高性能な場所です。しかし、取り入れにくい物は排除するんです。現在の石破・岸田政権は、共産主義を排除しようとしている中で揺れている現象でしょうね。高橋さんは「西洋音楽史の特異点」とか「前衛を遥かに突き抜けた存在」で、グールドは有名だけど、あんまり有名じゃない。 ワタシャ音楽学者でも評論家でもないし、そもそも音楽のプロではなくて、専門は数学です。地方大学の学生指揮者で、全国コンクールにも出ました。ピアノは平均律やモーツアルトのピアノソナタが関の山です。卒業前に県の私立女子高から音楽教師にってオファーがあったんです。教育学部には音楽科もあり音楽短大（専攻科付き）もあった。東京の音大に行った県内の連中もいたんです。彼らを差し置いてそんな話があったんだけど、免許がなかったし故郷の採用試験を通っていたんです。偉そうなことを書いていているけれど、感じるしこんな文章が書けるからしょうがない。今ではコンピュータがあるからかなり違うけれど、理科系的な発想で音楽を分析して、数学的なち密さで音にする。しかも、一般的な日本的西洋音楽の履修経験を子ども時代に欠いているんです。わたしから言えることは、「分かる人は習わなくても分かるし、教える事なんか何にもないんだろうな」ってこと。１９世紀の天才「ワーグナー」には、師匠らしい師匠はいないし、習作もあんまり残っていない。 グールドは天才で、ピアノの師匠がゲレロっていうキューバ人で、ミュンシュの振ったブランデンブルクでピアノを弾いていた記憶がある。教えた通りには逆にしなかったって彼は書いていた。デビューは順調で、ＣＢＳ（ソニーに買収されちゃったね）とＣＢＣ（カナダの放送局）との関係も良好でした。やりたい事をやらしてもらえて、公開演奏が嫌だと主張すれば、誰もやれとは言わなかったし飯は十分以上にくえた。クラッカーにジャムを塗って紅茶を飲んでたら満足だったみたい。海外旅行もしたくないし、投機も投資もしたくない。女性関係に関しては、ある現代作曲家で指揮者さんの奥さんとは関係があったらしいけれど、彼女はしばらくして夫の元の帰っていた。音楽上はやりたいことには、だ～れも反対しなかったし、機材は使いたいといえばいくらでもスタッフ付きで使う事が出来た。録音したい曲をプロデューサーから指定されることは無かったし、ビデオが作りたけれど、バイオリニストで映像作家を指名できた。幸いモンサンジョンは喜んで引き受けて、インタビューもやっているけれど台本はグールドが書いた。 グールドについては、ピアニストが良く色んなことを自分の物差しを当てて書いているけれども、何となくというよりムッチャずれている感じがする。こいつちっともわかっていない。２０世紀を代表する演奏家のひとりに関して、凡庸でちょっとピアノが弾ける程度の人に何が分かるというんだろう？宮沢淳一のような文科系の研究家が書くことが自分の感覚と合っているように感じる。自分の頭の中には西洋音楽史の巨大な冷蔵庫があって、牛や豚が吊られているように、作品や演奏記録、録音、音は消えちゃったけれど人々の記憶（これは、次の視聴体験に影響するしプロなら演奏や作曲に反映するし、音楽産業なら次の金儲けに変化が出来てくる）、をブラブラ吊っているんだ。

このコンサートの数日後に生まれて、このコンサートのテープを何度も聞いて中３のときにアンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズを発表会で弾いた。何年経ってもショパンと言えばダン・タイソン。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。実は若い頃雑誌でホロヴィッツ氏の「展覧会の絵」と「星条旗よ永遠なれ」が凄いというので聴いてみたところ、あまりいい印象がなかったので、長らくホロヴィッツ氏はあまり好きではありませんでした。ふぁんた爺さんの投稿でホロヴィッツ氏の数々の演奏に触れてその素晴らしさをようやく知ったところです。今回のプログラムでは若い頃や絶頂期の演奏を大変面白く聴くことができました。スカルラッティでは軽やかさが心地よく、ラフマニノフでは特に77歳の演奏が、何か最強軍隊の進軍が遠くからやってくるような地鳴りの迫力があって無条件に楽しめました。77歳って信じられませんね。シューマンは芯を感じる音色とバリバリと凄みの低音を響かせながらも同時に詩情を感じられ、これがホロヴィッツのシューマン、といった他では聴けないもののように思いました。比較にポリーニ氏の演奏を聴いてみると、もう少し抑え気味でしたが特に弱音に惹きつけられこれも素晴らしく、どちらも甲乙つけがたく何度も互いの演奏を聴き直したくらいです。カルメン変奏曲はアンコールでこれを聴いてみんな笑顔の大団円といった光景がその拍手の音でわかりました。全体を通して特に凄みのある低音をベースに豊かな表現でダイナミックレンジの広さを感じさせる演奏でした。

ホロヴィッツの演奏も然りですが、このグラズノフの演奏会用ワルツ第1番のテーマ曲と梨羽さんの語りが本当に懐かしいです。この番組は、朝出掛けの時間の放送につきタイマー録音し、帰宅後に聴いていたのが思い出されます。。

今回アシュケナージさん、ポリーニさんと男性の演奏を聴いた後アルゲリッチさんの演奏を聴いてみて音色にdolce感というかまろやかさを感じました。江戸京子さん(お名前も一度で覚えてしまう印象的なお名前)の解説とても魅力的です。小澤征爾さんのもと奥様であったことなどいつも大変勉強になる投稿ありがとうございます。 江戸京子さんが小澤征爾さんと今年の初め頃に亡くなられたことはどちらもとても残念に思います。

アップ有り難うございます。 江戸京子さんのお話（内容、話しぶり）に惹かれます。

解説のお話の通り、あまりスラブ的な感傷を感じさせず理知的ではありますが、仄かな背徳の香り、耽美の甘さに酔い痴れてしまいます。これぞ当時パリやペテルスブルクに漂っていたヨーロッパの世紀末の空気そのものである気がします。

one of my favourite maestros

わー。ベストオブクラシックのテーマ音楽、昔っから変わってないんですね！ そしてソコロフさん、とか、ダンタイソン氏とか作曲家以外の人名に敬称がついている！！笑 あ、演奏始まったので聴き入ります❤ ありがとうございます

セルシェルさんの演奏をBGMなどと言ってしまいすみませんおそれ多いことでした💦ですが本当に心地よくてつい眠ってしまって🙇

いつも素敵な投稿ありがとうございます。今まで20分以上のピアノの曲を聴くことがなかなか難しいと思っていましたが、このところふぁんた爺さんの投稿でシューマン、リスト等のソナタを聴くようになって耐性がついてか、この長大なブラームスも最後まで緩まずに聴くことができました。肝心の演奏ですが、厳しさのなかにブラームスなのに（ブラームスに失礼ですが）瑞々しさを感じさせる素晴らしい演奏だったと思います。ポリーニ氏の演奏で馴染んでいたペトルーシュカも楽しみに聴きましたが、なにかヴィブラフォンでも叩いているように際立ってキラキラした軽やかさが印象的でありました。最後に火照ったところをショパンのマズルカとバッハでクールダウンして、アンコールを含めて納得のプログラムで楽しめました。

アップ有り難うございます。 すごい演奏だと思いました。

クレメールぐらいのクラスの天才は、師匠は教えること何にもないよ。師匠に似た音楽に師匠がするのは、東洋の日本音楽の伝統のようなもの。西欧では、時代の状況に応じて演奏様式は更新されていく。その意味ではクレメールはよくチャイコフスキーコンクール優勝したなあ。ロシア的ではないし、音色は線が細いし、技術的には高いけれど。それよりも音楽というのかキャラクターは現代的でした。ブラームスのコンチェルト、カラヤンとバーンスタインと組んで、全く別の音楽をしていた事。カラヤンとは息はバッチリなのに、その後お呼びがかからないのが面白い。指示はしっかり守りながら、自分の音楽（論理）を崩さないからでしょう。バルト三国の出身者（カデンツを書いたシュニトケや同郷のペルトと同じ心情）なので、音楽はドイツ的な感じなのに。NHKホールはクラシック用ではないので、音響的にはデッドで、録音が取り易くて多目的。敢えて言えば、紅白歌合戦用のホールで、バイロイトみたいな感じですね。指揮者が良いね。ワルベルク。音楽家としては超一流じゃないけれど、N響の良い所を引き出してくるのが面白いですね。独奏者の要求は聴いて、オーケストラの能力は引き出して、お客の反応を見ながら音楽を変えていく。芸人としては超一流で、世界のどこへ行っても、みんな満足で、軋轢も起こさず良い人生を送られたはずです。エッセン歌劇場の総監督を務めつつ、ウィーン国立歌劇場に頻繁に客演したんです。あの気難しいウイーン最高のオーケストラに、反発されずに有名な歌手たちの能力を引き出し、不調の場合も歌手はあるのでそれなりに庇いつつ、友情で渡っていった。

こんばんは おやすみ前のBGMにギターの音色が心やすらぎます🎸

いつも素敵な投稿ありがとうございます。ポリーニ氏の同曲のコメントでケンプ氏がふぁんた爺さんにとって至上の演奏であると仰っていましたので、ケンプ氏の演奏を興味深く拝聴しました。先入観を持たずにフラットな状態でポリーニ氏と比較してみましたが、まず、感じたのが音色の違いで、ポリーニ氏の輪郭のはっきりとしたクリスタルのような音に対して、ケンプ氏の音は柔らかい輪郭で強いて言うなら真珠のようなイメージでした。ケンプ氏の音色ってこんなだったっけと思ったのですが、考えてみればふぁんた爺さんの投稿を聴くようになる以前は得意のギターでは音色の違いに敏感でしたが、ピアノではそこまで音色のことを気にしないでいた、というよりも聴き分けできなかったのです（好きなギターに比べてピアノを聴いた回数が圧倒的に少ないので）。第2エチュードはケンプ氏の憂いを帯びた情感に対しポリーニ氏はもう少し激しい情感を表現しているように感じましたし、第11エチュードではケンプ氏の演奏に何か人生の黄昏や諦念のようなものを感じたのに対してポリーニ氏は青年の回想と悔恨といった言葉を思い起こす雰囲気を感じました。時を置いて聴き直すとまた違った印象を持つのかもしれませんし、結局、ケンプ氏、ポリーニ氏に抱いているイメージによってフラットな比較になっていなかったのかも知れませんね。このところシューマンの沼にはまってきているように感じます。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。アシュケナージ氏の演奏が続いていますね。アシュケナージ氏はどんな曲も破綻なく美しい音で且つ力強い表現も不足なく聴かせてくれるように思います。全くの私見で恐縮ですが、見事な演奏を聴かせながらも息が詰まるような緊張感を感じさせないところが魅力に思います。聴き手に強い緊張感をもたらすような演奏は非常に魅力的で深い感動を覚えますが、アシュケナージ氏はどんな曲調の曲でも何かホワッとするような聴後感でまた違った味わいを感じます。そして、そのお人柄にも好感を抱きます。彼が地元での演奏会のステージ（モーツァルトの17番、ベートーヴェンの３番の弾き振りという魅力的なプログラムでした）で、花束のプレゼントを受けた時のリアクションにお人柄の良さがにじみ出ていて演奏と共に記憶に残っています。同じような印象の演奏家がイツァーク・パールマン氏で最も好きなヴァイオリニストの一人です。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。アンドレ・プレヴィン氏と言えば、ふぁんた爺さんの説明文にあるように映画音楽、ジャズ畑でも大活躍されていましたが、昔、プレヴィン氏がピアノを弾いていたジャズアルバムが好きで聴いていました。今は亡き私のジャズの師匠にそれを話したところ「彼のピアノはクラシック奏者特有の堅さがあってあまり好きじゃない」という返事でした。あー成程、生粋のジャズファンとクラシックからジャズに入っていった私との感性の違いを感じたものでした。さて、この曲は初めて聴きました。プレヴィン氏の映画音楽、ジャズの感覚とクラシックが見事に溶け合った印象で、特に第二楽章は目くるめくような曲の広がりが秀逸で、楽しく聴くことができました。それにしても、アシュケナージ氏はどのような曲調でも見事に弾きこなす素晴らしいピアニストだとつくづく思います。

ポリーニの素晴らしい名演奏ですね。確かこの日の演奏会のコンマスはG.ヘッツェルだったと聴いています。 アバドはとても大事な演奏会の時などヘッツェルがオフの際でも彼にコンマスを特別に要請したと聴いています。 K.ベームが去って、この頃のウィーンフィル にはそうした意味でも珠玉の名演奏が数多くありました。 この演奏もその一つで大変に懐かしいです。

NHKホームだと思うけど音響が酷いな。残響が全然拾えていない 録音環境のためだと思うけど、ピッチも上ずっているね 演奏はクレーメルにとってベストではないけど、並の演奏家の遥か上のレベル

いつも素敵な投稿ありがとうございます。ポリーニ氏の演奏は主題が静かに始まりながらも段々盛り上がっていく出だしから引き付けられます。ただ、あのベートーベンでの息苦しくなるような緊迫感とは違って、最後まで緻密ながらも何か余力を残して歌っているようにすら感じさせる演奏のように思いました。以前の投稿のブレンデル氏の演奏をもう一度比較で聴いてみると、その時には気付かなかったのですが、ブレンデル氏は魂を込め気迫溢れる渾身の演奏といった印象でした。ついでに往年の名演として定評らしいリヒテル氏の演奏も聴いてみたところ、やはりリヒテル氏ならではのカチッとして剛毅でピアノを充分に鳴らしていることがわかる素晴らしい演奏だったと思います。今日は午前中に大好きなМLBのテレビ中継がないので、午後の庭仕事まで交響的練習曲をたっぷりと楽しめました。

is this the DGG studio recording?

いつも素敵な投稿ありがとうございます。この投稿をパッと見て思わずニヤリとしました。ふぁんた爺さん、これ、今驚異的な活躍中の大谷翔平へのオマージュですよね。グランドキャニオン＝大峡谷＝大谷。映画音楽の回の三拍子の隠れメッセージは気付きませんでしたが、これはわかりましたよ！。「山道を行く」はジャズのアドリブでそのメロディが時々フィーチャーされることがありますね。全曲を聴く気分ではない時でもほんわかとした「山道を行く」だけ単体で聴きたくなることがよくあります。

1:12:38 チェロの歌気持ち良い♪

ラヴァルス、最高の演奏！ フランス国立オケの語法、表現力、小澤の鋭い感覚、拍の完全な把握。 アップありがとうございます。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。正直に申しますと、ご承知のように私はスペイン、中南米音楽が好きで、フラメンコギターも大好きなのですが、唯一フラメンコのカンテはその長いフレーズの歌が難渋に感じて苦手であります。今回は欠かさず拝聴しているふぁんた爺さんの投稿なので、全曲通して聴いてみました。やはり難渋な印象は変わりませんでしたが、これがきっかけで耳が向くようになればいいなと思います。その中ではブレリアスが女性の歌唱ということもあってかアマリア・ロドリゲスのファドに通じるようなメロディーを感じて聴きやすかったです。そして濱田滋郎氏の解説で「歌詞は詳しく申せない、人情物、恋の歌」と仰っているように、その色艶の歌に煽情するような踊り、逆に苦悩を絞り出した情感、醸し出される雰囲気など、フラメンコのカンテの神髄はライブで全部を見てこそ味わえるもののような気がして、現地で聴くとその魅力に取りつかれるのかなと思ったりもします。ちょっと後ろ向きのコメントで申し訳ありません。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。今回の追加分では「雪が降る」が演奏されていたんですね。「雪が降る」はフォルクローレ作曲家兼ギタリスト兼歌手のエドゥアルド・ファルー氏の編曲ですね。ファルー氏は骨太で南米そのものといった演奏ですが、セルシェル氏は中南米色を出している中にも荒さを感じさせない演奏で、セルシェル味を感じます。

ポール・ルイスを見出して育ててくれたのがブレンデルと知って、ら

Herbert Von Karajan: the King of Kings!  

いつも素敵な投稿ありがとうございます。「二重奏のために」は私の愛聴しているCDの中に収録されていて、初めて聴いたときのことを思い出しました。まず曲の途中にベートーベンの「英雄」の一節が出てきたこと、突然のバルトーク・ピッチカートの強烈な音にビクッとしたことをはっきりと覚えています。鈴木一郎氏とのデュオは派手さはないものの独特の味わいがあり絶品でした。ジュリアン＆ジョン、プレスティ＆ラゴヤ、アサド兄弟等有名なギターデュオが数多ある中で、レオ＆イチローはディスクが少ないので彼らと同等といえるかどうかわかりませんが、私の中ではこのディスク一枚だけで燦然と輝いています。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。ラフマニノフのソナタは初心者にはリストやシューマンのように名前を聞くだけでも尻込みするような近寄り難さを感じ、今まで聴いたことはなかったのですが、ふぁんた爺さんの説明文を読んで、ホロヴィッツ氏の演奏と共に聴いてみました。オリジナル版と編曲版との違いは何箇所かここかなと思うところはありましたが、しっかりと理解するまではかなりの時間を要すると思いますので、追々ゆっくりと楽しむことにします。アシュケナージ氏の演奏は最後まで破綻のない見事な演奏だと思いますが、片やホロヴィッツ氏の演奏は最初の下降音型のところから何か爆弾でも投下したのかと思わせるような凄まじさで、第二楽章で少し息をつく時はあるものの最後まで轟音を轟かせて疾走したように感じました。これがホロヴィッツ氏にとって会心の演奏なのかどうかはわかりませんが、凄いの一言でした。ただ、アシュケナージ氏については、この曲もかなりの難曲なのでしょうが安定して弾ききっているようで、私にはむしろ聴きやすさを感じたくらいです。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。ヴィオラ・ダ・ガンバは音色が渋いのでなかなか馴染めないという方は多いのではないでしょうか。かく言う私も最初はそうでした。私がヴィオラ・ダ・ガンバなるものを知ったのはバッハのオムニバス盤のレコードを購入した際にアウグスト・ヴェンツィンガー氏によるヴィオラ・ダ・ガンバソナタを聴いた時でしたが、20歳の小僧には、その渋い音色が心から楽しめるといったものではありませんでした。それが40歳頃チェロを聴いた後で、ふと聴いてみたらその渋みが雅な味わいに変換されて聞こえて楽しめたのです。ここに至るのに実に20年の歳月を要したことになります。子供の頃に大嫌いだったニラが大人になって大好きになったようなものでしょうか（例えがちょっと違いますね）。ここでは紹介されていませんが、第三番のト短調が一番好きです。

1990年は　諏訪内晶子氏が　チャイコフスキー国際コンクールに於いて史上最年少の18才で優勝した年でも在りました この頃既に伝説のバイオリン奏者と為った五嶋みどり氏の演奏は瑞々しく情感に溢れ聴く者を夢の世界に誘うようです まるで、あの頃の日本社会を象徴する様で、真に感慨深いものが有ります

bonzai

ロマンチックなメロディラインの曲が多くて耳に優しいなと思いながら拝聴しました。今どきの映画に良くあるタイアップ曲よりも、劇中で効果的に使われる昔の映画音楽のほうが、曲と共に映画の内容が思い出せるような…素敵な気がします。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。今回は懐かしの名画ですね。私も心に残る映画とその音楽が数多くありますが、それについて語ると恐らく40～50行でも収まらないような長文になるのでここでは控えようと思います。ただ私の傾向として主題メロディの後に続くメロディに惹かれるようです。「太陽がいっぱい」「シェルブールの雨傘」「ロミオとジュリエット」etc...この「ジェルソミーナ」でも主題の後に素晴らしい音楽が展開されていると思います。さて、今夜はお酒を飲みながら私のお気に入りの映画音楽を聴くとしますか。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。順序が逆になりましたが、イエペス氏の同曲を聴いた後に、セゴビア氏の演奏を聴いてみると、イエペス氏の気持ちの漲った演奏と対照的な力の抜けて熟成した手遊びといった感がありました。穏やかで、ちょっと寛いでセゴビア氏がパイプを燻らしているイメージが重なりました。同じ曲を違う演者で聴く楽しさがここにありますね。

魔王、昔20世紀終わり頃にクレメルのコンサートに行った時アンコールで聞きました。身を捩るようにしての演奏が終わって、客席から一瞬のため息。その後盛大な拍手となりました。おかげでメインでやったのはなんだったかを忘れてしまいました　笑）

いつも素敵な投稿ありがとうございます。前回のアランフェスでも述べましたが、私はアロンソ氏指揮盤でこの曲も何度も何度も親しんできました。このデ・ブルゴス氏指揮盤を聴いて、アロンソ氏指揮のものに比べてイエペス氏のギターがタッチもヴィブラートもより強く生々しい、といった印象をもちました。また、オーケストラは管楽器がくっきり小気味よく聴きました。今、手元にはアロンソ氏指揮盤はありませんのでYouТubeで確認しようと思い検索してみましたが、残念ながらアロンソ氏の指揮にはたどり着けませんでした。そのためにアロンソ氏指揮盤を頭の中で思い浮かべての比較ですので、もしかしたらとんだお門違い、かもしれません。なにか無性にアロンソ氏指揮盤を聴きたくなりました。それにしても、イエペス氏はよく変曲し賛否はありますが、カナリオの最後のトレモロを広げたのは、華々しく曲を終えて非常に効果的に思います。

冷戦時のソビエトへの誤解を世界に解こうとしたマエストロ、同時に昔のロシアへの郷愁を表わすのかな?

いつも素敵な投稿ありがとうございます。台風、長雨と続いて、ようやくの晴れ間に伸び続けた庭の雑草をやっと刈り終えて（田舎なので無駄に広い）、ふぁんた爺さんの投稿で息をついています。キルヒホーフ氏も三回目の投稿でそのスタイルが理解できるようになってきました。ホ長調組曲のガボットの最後のほうは少し意表をつかれましたが。この投稿を聴いて、テオルボとリュートの違いについて今まで難しそうで敬遠していたのを、この際と思って色々とサイトを読んでみると、婚礼の宴で大音量の必要に迫られて独特の調弦になった経緯、使われた時代、音楽的な使用法、派生した様々な形態など実に奥が深いです。まだ音色、響きの違いなど明確に把握できませんが、これからリュート族を聴くときの楽しみ方が少し幅広くなると思います。

ジャックルーシェの演奏、懐かしいです 昔イタリア協奏曲が好きでよく聴いていました🎶 最後のサプライズクイズ曲は心に染みいる演奏でした🎹 キースジャレットかな？とか思いましたがはずれました😅 フリードリッヒグルダとし知ってもっと聴いてみたくなりました グルダは生前尊敬するモーツァルトの誕生日に死にたいと言って本当にモーツァルトの誕生日に心臓発作でお亡くなりになったと聞いています…🎼

1980年6月10日にもバロック音楽のたのしみ（話：皆川達夫さん）でゲルヴィッヒの「ルネッサンス・リュート音楽の魅力」をかけていて私はその放送でこの演奏のとりこになりました。 その後何十年もたったある時、ふと入った中古レコード店でレコードを見つけ手に入れることができました。 服部幸三さんの品のある解説、懐かしいです。