Відео

Super vidéo , et en même temps voilà ... Je pense qu'il faut simplement se dire que l'art est personnel, émotionnel et que oui le doute fait progresser, car si on pense tout savoir , tout maîtriser on cesse de progresser et finalement une réalisation artistique est en quelque unique . J'ai eu et j'ai encore cette imposture en fond de penser. Pour ma part , je préfère créer , imaginer un tas de chose et j'ai fini par me dire que c'est un truck de gamin et qu'il faut revenir sur terre , j'ai donc perdue 3ans car je ne dessinais plus mais cette passion dévorante est revenue malgré tout est a l'heure d'aujourd'hui je me rend compte que j'ai éte vraiment idiot car au final il ne faut pas compter une création comme un dessin ou un simple hobby mais comme une oeuvre personnel , une partie de nous de notre façon de voire et d'appréhender le monde et ses couleurs, aujourd'hui sur les réseaux on fait des millions de likes et de vue avec des vidéos de bonhomme bâton mal poli donc bon . Merci pour cette vidéo

J'ai connu la même traversée du désert d'incertitude quand je suis devenue maman. C'est très difficile de concilier les deux et surtout de garder la motivation ET la confiance en soi... il faut pas lâcher, ça reviendra.

J'ai une question : en faisant abstraction de tout ce que tu décris dans ta vidéo, prends-tu tout simplement du plaisir à dessiner ?

Nom d'une🦉

j'ai aussi le syndrome de l'imposteur dans mon taf et dans le dessin malgré le fait que j'ai fait une école d'animation 3D, que mon film de fin d'études a reçu un prix et que ça fait 16 ans que je suis sortie de l'école et que je travaille dans le dessin animé. Et pourtant je me sens encore la noob dans le métier :/ J'arrive pas vraiment à le soigner totalement, juste à l'atténuer, l'oublier dans un coin...

Beau partage, merci.

Il y a une solution un mind set à avoir c est astié qui le dit en gros tu es un faiseur donc dessine qu on aime ou pas tu en à rien à faire c est pas ton probleme c est le nôtre tu doit fair le mieux que tu peux forcé as toi j ai le même pb

Nom d'une chouette ! 🙂 Contente de te revoir. Les réseaux sociaux, comme tu dis, ça implique qu'on se compare, mais aussi c'est le lieu où les artistes sont la proie des haters qui aiment démolir les autres juste pour le plaisir. Je constate que beaucoup d'artistes sont pris de doutes (c'est normal, ça fait partie du processus), mais s'ils sont confrontés à des commentaires méchants, ce doute va s'intensifier et il va falloir redoubler d'énergie pour remettre ses doutes à leur place légitime et si on n'y arrive pas, on se fait une grosse crise de syndrome de l'imposteur. J'ai vu ça récemment sur la chaîne d'un aquarelliste. Il a fait une vidéo où il expliquait que la difficulté, c'est que dans ce cas, on a tendance à oublier tous les commentaires positifs pour ne plus se concentrer que sur ce commentaire méchant alors que dans ce cas-ci, il n'était même pas argumenté d'une manière que ce soit, genre : t'es nul, tu n'as rien à faire là. L'artiste en question est passé au-dessus, mais j'ai pu constater que ça lui avait demandé pas mal d'énergie.

Très édifiant. En fin de compte, je constate qu' on est jamais satisfait. Quand on a pas assez de visibilité on s'auto-flagèle mais même tarif quand on en a trop. J'ai une question : pourras tu faire une vidéo sur la procrastination en dessin stp ? Si bien sûr tu as déja vécu ça.

Nom d’une 🦉

Bonne année à toi. Le soucis c'est qu'il n'y a pas vraiment de solution à cet état qu'est le syndrome de l'imposteur. Il est là est peut être qu'il sera là toute notre vie. Le problème est ce les autres ou moi? C'est la question que l'on se pose à un moment donné, artiste ou pas. Par exemple un client vient me voir et me dit, c'est chouette ce que tu fais, mais tu n'a pas ça, j'aimerais trouver cela. Comme une idiote je le fais pensant que ça va plaire. Le client qui me l'a demandé, je ne l'ai jamais revu et je me retrouve avec une création sur les bras qui ne trouvera peut être pas preneur. J'ai été sensible au "tu n'a pas fait cela" tout comme je suis sensible au "tu ne le fais pas, donc tu ne sais pas faire, donc tu n'est pas légitime." Et pour pallier à cela tu va vouloir prouver que au contraire tu peux le faire, mais au final il n'y aura personne pour en prendre acte. D'un tu aura travaillé pour rien et de deux tu aura été blessé dans ton estime. Ensuite dire qu'il faut s'entourer, c'est compliqué aussi, parfois la vie fait que tu ne peux pas. Et les réseaux sociaux qu'importe que leurs soit disant première fonction soit de réunir les gens, il en est que ce n'est pas tant le cas que ça. Et effectivement il est difficile de ne pas s'auto déprécier face à la multitude de contenus qu'ils apportent. Es ce qu'il y a une solution à tous cela? Hé bien pas vraiment. Comme toi j'ai pris du recul et ce que ça apporte, c'est que tu fini par moins t'investir dedans, tu es moins visible et remplacer par d'autres, donc on ne te suis plus et comme on te suis plus, tu vas moins produire. Car dans ta conscience tu aura assimilé "mon travail est vu est apprécié, donc approuvé et si je n'ai pas cet approbation suis-je légitime de continuer à montrer mon travail". C'est un cercle vicieux. Et dire on s'en fou de cela, on n'a qu'une vie, produit et montre, les autres n'ont cas se faire cuire le cu*. C'est compliqué également et te renvoie dans l'insécurité du syndrome de l'imposteur. Je ne termine pas sur une note positive car au fond c'est un problème propre à chacun et qui n'a pas de solution au sens large. Chacun devra trouver comment y faire face. Que cela soit s'investir plus dans réseau social, approcher des groupes d'artistes, faire un travail sur soit...

🌈💜

Je pense que c'est important d'avoir un ou plusieurs projets personnels. D'un côté, on a notre travail "publique", qu'on peut poster sur les réseaux ou portfolio, mais avoir un projet bien à soi, qu'on ne montre à personne et vers lequel on va lorsqu'on n'a pas vraiment la motivation de faire quelque chose pour le grand public. Ca fait vraiment du bien de se dire "j'ai envie de faire ce truc en particulier sans me casser la tête, et j'ai pas envie qu'on me juge si c'est pas méga bon" et d'avoir quelque chose sur lequel travailler.

Merci infiniment 🙏❤️ Tu tombes à pic.

Nom d'une chouette 😊 Je suis tout à fait d'accord avec vous sur tous les éléments que vous exposez dans votre vidéo et je suis moi aussi victime de ces doutes selon les périodes. Permettez-moi de rajouter quelques petites choses (ce n'est que mon avis): J'ai regardé un short de Unepetitemarie (artiste que j'admire beaucoup) qui parlait de ce sujet. Elle disais que quand on aimait pas un dessin, c'était aussi parce qu'il y avait un décalage entre ce qu'on a appris, la compréhension de nos fautes et ce qu'on fait avec nos mains. Il y a un décalage entre ce qu'il y a sur la feuille et ce qu'on s'imaginait comme réalisation finale. J'ai trouvé cette réflexion très intéressante et celle-ci m'a permis de dédramatiser cette aspect de l'art. Ensuite, je trouve qu'il est contre-productif de se comparer aux autres artistes. Nous avons tous un style différent et propre à chacun. Ce qui pourrait être intéressant en revanche, c'est de prendre le travail d'un artiste comme base pour perfectionner notre art, notre technique ou apprendre à faire autrement. Enfin, je me reconnais complètement dans le "je refuse les mandats parce que je ne suis pas sûre que ce sera assez bien aux yeux du client". Cela dit, si le client vous a choisi, c'est qu'il a été attiré par votre trait, donc il en sera satisfait. Cependant, si la demande du client sort du spectre de compétences qu'on propose, alors oui, nous sommes en droit de le redire ger vers un autre artiste qui pourrait le satisfaire. Pardon pour le pavé, mais je trouvais intéressant de converser sur le sujet 😊

Bonjour merci encore pour cette vidéo et de partager tes ressentis qui sont finalement plus communs qu’on l’imagine. Je partage également cela mais je suis encore plus frustré car c’est souvent les personnes qui en savent le moins qui jugent le plus (sans savoir le travail qu’il y a derrière) 😊 Bref merci et continue à partager ce qui a la base est une passion et pas un concours ♥️

Mais quel humour ! Quel humour ! 😁Merci pour cette vidéo informative. Je vais surement franchir le pas de la tablette avec écran. Je cherchais un retour d'expérience utilisateur pour commencer mes benchmarks.

😍Super vidéo ! Je cherchais une tablette graphique pour ma fille (je n'ai pas encore trouvé ... je cherche en occasion), mais ta vidéo m'a permis de mieux comprendre les différents modèles ! Merci. Joyeuses fêtes de fin d'année !

pourquoi pas le theatre ?

La matière ne sera jamais remplacée par aucune IA, soyons créatif 🎉 tout simplement …

à une certaine époque les peintres devaient "cuisiner" leurs propres pigments aujourd'hui ces des palettes numériques .... l'Artiste, le créatif se libère de plus en plus du travail d’exécution et se focusera de plus en plus dans celui de la conception, de la création... sa seule limite c'est son imagination... actuellement, l’engouement que suscite l'IA fait que les "donneurs d'ordre" c'est à dire, les clients s'imaginent s'émanciper des créatifs et qu'ils pourront bidouiller des images et des textes sur le coin de leur table de bureau... laissons passer cette éphorie .... le réveil ne saurait tarder...

Très bonne vidéo

Merci c’est va sûrement m’aide à faire un choix d’équipement

Merci beaucoup mais le problème pour moi c'est que ça passe dans ma tête mais je suis incapable de les réaliser j'ai beaucoup réfléchi es-ce que je suis malade, où quoi? Pourquoi à chaque fois que je prends mon crayon j'arrive à rien faire pourtant ça reste coincé dans ma tête et j'aime beaucoup le design mais je c'est pas quoi faire 😔😔

Bonjour Alicia, je cherche la seconde video dont tu parles dans celle ci mais sans succes. Certaines video semblent indisponibles 😢

Dire que j'utilise toujours ma Wacom Intuos A5 Wide payée a sa sortie 550€. Je l'aime toujours même si niveau maj wacom est a la rue. Je rêve de tester une tablette a écran mais a l'époque les cintiq coûtaient un rein. Super video en tout cas !! ❤

Bonzour moi j'ai 8 ans et demis et ze dessinne depouis ma plu tendre enfansse. J'aime bien copier les grand paintre, leonado, micheangelo les ninjas et tout. Ze dessinne aussi ma maitresse, madame Planchard qui est presque aussi belle que toi mais en. blonde. Hier jaicopié la sainte vierge et le petit jesus de rafaelle avec la robe bleu super dure a imitée, mais j'ai reussi le petit lapin. Tu connais? Sinon commr illustrateur jaime b3aucoup picasso et Lascau', qui dessine que dans des grotes.

Pour les portraits on pourrait très bien décalquer le contour et le placement des éléments, de façon grossière mais faire les détails sans calque. Pareil pour les paysages...

Je me permets d'ajouter un petit détail (même si ta vidéo était déjà très complète, bravo <3) : Faites attention à la texture de l'écran pour une tablette qui en possède un, la mienne a une couche de verre et j'ai dû m'adapter après avoir utilisé du papier et l'Intuos pendant longtemps Je crois que pour les ipads, on peut ajouter des protège-écrans qui redonnent la sensation du papier. Certaines tablettes à écran ont d'ailleurs une texture granuleuse intégrée, mais les contrastes peuvent êtres moins bons Donc voili-voilou faites en fonction de vos besoins (superbe vidéo encore une fois ! <3)

Wacom Cintiq 16 et maintenant XP-Pen Artist Pro 24. Super vidéo, merci !

Bon visonnage a vous 😊

Merci pour ces conseils dignes d'intérêt. Très motivant.

Tout n'a pas été créé. Heureusement. Si on arrête de dessiner, de peindre, de faire de la musique, etc. parce qu'il y en a qui ont fait ou font "mieux", qui font "plus", qui font moins cher, ou alors si l'I.A. peut, apparemment imiter à la perfection n'importe quel maître, n'importe quel style, n'importe quelle technique... Autant arrêter de vivre ! On n'a pas besoin de vivre et de ressentir puisque l'IA peut, en définitive nous imiter, nous remplacer et nous éviter de nous améliorer. L'artiste est un "enfant" qui découvre, s'émerveille et traduit ses sentiments dans son art, quel qu'il soit. Ce qui rend une oeuvre immortelle, ça n'est pas sa perfection "technique", ce ne sont que des "prétextes". Ce qui la met "hors du temps" et qui émeut, c'est sa sincérité. La recette du grand chef n'égalera jamais le plat ou le dessert préparé avec amour par Maman, Grand Mère ou la personne qui nous aime et que l'on aime. L'odeur et le goût restent gravés toute la vie et servent à tout jamais de référence. La chanson ou la musique, qui nous marque, au delà de sa "qualité" musicale, c'est par son association à des émotions inoubliables d'un instant de vie, ou sentiments dont l'artiste a su imprégner sa création. La créativité, l'inventivité, mêlées à l'esthétique ont été remplacé par le rentable, profitable, utilitaire, compétitif et performant. Comme la machine et l'IA apportent tout ça pour la "fast food" culture avec en miroir la marchandisation de l'art avec tous ces excès, on possède, on collectionne de façon compulsive, mais on perd le sens du beau et le goût de l'admiration qui nous grandissent.

Je suis musicien et nous avons vécu la même chose avec certain outils informatiques (générateur de mélodie, d'accord, de rythme, boucles enregistrés etc.) et nous allons le vivre encore plus avec l'arrivé de l'IA. Ce que ces outils ont fait c'est qu'avec très peu de connaissance et de compétence et de travail des personnes arrivent à un résultat comparable a ce que peut produire un musicien "traditionnel" qui a des années d'expérience. Certes il peut toujours y avoir des différences dans la qualité artistique mais pour 90% des gens la différence ne serra pas probante. Une ritournelle bien chaloupée l'emportera souvent sur une écriture riche et élaborée. Dans ce cadre les prix effondrent car la compétence n'est plus valorisée. Je parles ici particulièrement de la composition musicale. Pour la scène les choses sont différentes. Les robot ne nous ont pas encore remplacés ;)

C'est le lot de tous les métiers.

Tu ne parles pas du duo youtube et Facebook, quel est ton point de vue ? Je te rejoins pour instagram, j'ai l'impression d'être dans la peau de Tom Hanks dans seul au monde. J'ai vraiment aimé ta vidéo, c'est un vent de fraîcheur. Je n'ais pas encore vu tes autres vidéos mais ça ne va pas tarder 😊👍.

Utiliser l'IA c'est voler le travail des autres graphistes. Le pire c'est que c'est devenu une normalité, les commerciaux savent très bien vendre leur produit. La propriété des droits d'auteur stipule bien que même une copie même partie est interdit sans le consentement des auteur. Quand il n'y aura plus de graphiste il n'y aura plus d'IA parce qu'il n'y aura plus de donnée pour fabriquer leur image, en vous faisant croire que que c'est meilleurs que le créateur. Ne diffusez jamais vos oeuvres sur le net, et surtout les réseaux sociaux. Travailler avec votre propre serveur NAS. et en direct avec les commanditaires en leur stipulant bien que vous ne diffusez pas vos oeuvres sur le net. travailler en direct avec eux ils en seront ravit.

dessine plus, pas compliqué qd meme

J'ai abandonner aussi, je me dirige vers une reprise d'étude sur tout autre chose

L' IA la plus élaborée ne parviendra jamais à égaler l'émotion que peut susciter l'oeuvre artistique du cerveau humain car il lui manque l'essentiel : l'âme. Je suis d'accord quand tu dis que la limite créatrice de l'IA sera toujours corrélée à celle de son concepteur, donc à moins que l'IA ne s'émancipe dans le génie de la création, nous autres artistes humains pétris de sentiments avons encore quelques beaux jours devant nous...

Pourquoi ne pas te pencher sur comment tu pourrais utiliser l'IA pour faire ton travail d'illustratrice ? Tu pourrais peut-être accélérer ton process et ainsi augmenter ta capacité de production, ce qui te permettrait de réduire tes prix, par exemple? Si tu arrêtes et quitte à ne rien faire, autant apprendre l'IA, non?

Ce témoignage est le reflet d’une réalité. Ce métier est fortement impacté ! L’ensemble des usages de la création graphique sont submergés par la médiocrité. Les problèmes existants ont été amplifiés . Et le droit de propriété intellectuelle a été bafoué, volé, être artiste est une chose ! Graphiste des arts appliqués en est une autre. Le séisme concerne un métier destiné à gagner sa vie. L’Art entre dans autre champs d’expertise. Ce qui est raconté ici, nous dit ce que vivent des millions de professionnels des arts appliqués.

Vous pensez que mindjourney est le meilleur en génération d'image ? 😅 Je travaille avec une autre IA car les résultats sont traumatisant. J'espère que ca se democratisera pas avant que je fasse fortune dedans ! 😅

Je cree des livres de A a Z , je prend des vidéos et je les transforme en livre. Quand je vois les couvertures que je cree avec l'aide de l'IA et le résultat des graphistes, soit le niveau est tres élevé et il me faut un graphique qui me demande 100-150€ (contre 30-40€ généralement) soit je laisse tomber. La je suis meme en train de réfléchir car j'aimerai rajouter des illustrations dans les livres, avant j'étais obligé de passer par une illustratrice qui allait me prendre 1000-1500€ mais maintenant avant moins de 100€ j'ai un travail similaire, je vais pas dire un meilleur travail mais plutôt un bon travail.

Peut-être devriez-vous utiliser l'IA pour créer quelque chose pour vous : une BD, un dessin animé etc. que vous pourrez commercialiser. Ou alors faire toute autre chose, pas encore remplaçable.

Et que penses tu de se calquer sur une photo ? reprendre les gros traits d'une personne/paysage puis y travailler sa touche. Copiage ou inspiration?

Il faut peut être envisager les recours légaux : en effet les IAs génératives ont utilisées beaucoup de données qui n'étaient pas toutes libres de droits et ce quelquesoit le secteur (graphisme, photographie, développement logiciel). Il faudrait peut être faire un recours collectif pour qu'elles ne soient entraînées que sur des données libres ou que les entreprises de la tech payent pour utiliser les données de tel ou tel artiste. Donc un reset de leur apprentissage, en l'état elles ne sont performantes que grâce à un "vol" massif de données ! (voir d'ailleurs les procès qui ont commencés outre Atlantique). Bon courage.

absolument d'accord ! Alors je ne suis pas dans le milieu de l'illustration ni de l'écriture, je suis photographe et évidemment, l'IA n'a que peut d'impact sur mon métier mais, je comprends et je partage à 2000% ton ressenti !

Hey ben oui l' IA vas tuer le monde du travail certains pecnos disent mais non .Moi je vous le dis c la fin .En plus les gens sont de plus en plus c..... bonne chance à toi .

La seule chose que ne remplacera pas l'IA, c'est le contact humain. Je pense que le spectacle vivant (concert notamment) a encore de beaux jours devant lui, et pour les créatifs visuels, il s'agirait de connecter avec les gens plus que faire des images. Ça a toujours été comme ça, un photographe ne fait pas des couvertures de magazines simplement parce qu'il fait de belles photos, mais parce qu'il fréquente les bonnes personnes. Ben là c'est pareil, pour se démarquer en tant qu'illustrateur il ne suffit pas de faire de belles illustrations, car Midjourney les fait mieux, plus vite et pour moins cher. Il faut connecter avec les gens, les séduire. Soit sur les réseaux soit en vrai. Je pense que l'archétype de l'artiste asocial qui finit par percer car bourré de talent dans son art est mort. S'il est asocial, faut pas faire ce métier.