“새로운 방법으로 본다는 것은 새로운 방법으로 느낀다는 것을 의미한다.”
"In art, new ways of seeing mean new ways of feeling"
- 데이비드 호크니 DAVID HOCKNEY -
안녕하세요..,예감시입니다.
이번에 소개해드릴 작가는 데이비드 호크니입니다.
지난 2019년 서울 시립미술관에서는 아시아권 최초로 데이비드 호크니의 대규모 전시가 열렸었는데요..
생존작가 중 최고가 경매기록을 달성했던 명성에 맞게 그 전시는 약 37만여 명의 관람객을 불러모으며 당시 큰 화제를 불러일으켰습니다..
60여 년 동안 고전과 현대, 정통과 실험적 형식을 열정적으로 추구했던 호크니의 작품이 오늘날 대중들에게 유독 가깝고 친근하게 느껴지는 이유는 과연 무엇일까요?
무의식적인 사실주의로 평가되는 호크니 미술 형식의 시작은 19세기 후기인상파 화가 세잔으로까지 거슬러 올라갑니다.
세잔은 ‘그림을 그리는 것이란 자신의 감각을 깨닫는 것이다.’라고 이야기하며 하나의 화면 속 여러 시점의 배치를 통해 모더니즘 예술의 시작을 알린 작가입니다.
이러한 세잔의 작업을 경이롭게 평가하며 그 화면 구성방식을 승계했던 작가가 큐비즘 즉, 입체파를 이끈 파블로 피카소입니다.
피카소 역시도 ‘사물을 보이는 대로 그리기보다는 우리가 알고 있는 대로 그려야 한다.’고 이야기하며 대상의 본질을 찾고자 했는데요....
그런데 바로 이 피카소의 예술철학을 영감의 원천으로 삼아 영국왕립예술학교 재학시절부터 평면 회화의 한계와 오류에 저항하는 새로운 리얼리티를 연구했던 작가,그가 바로 데이비드 호크니입니다.
호크니의 주된 관심사는 현실과 상상 속의 움직임, 실제와 회화 사이의 물리적 관계를 더 가깝게 하는 것이었습니다.
아울러 호크니는 피카소가 보여준 3차원의 입체적 관점을 뛰어넘어 움직임과 시간을 포함한 4차원적 공간을 창조하고자 했는데요..
결국 그는 커다란 화면 안에 시간성을 개입시킴으로서 자신만의 독특한 ‘움직이는 시점’과 ‘심리적인 묘사’를 보다 효과적이고 드라마틱하게 표현할 수 있었습니다.
그 결과물이 물의 역동성을 정지된 순간으로 재현한 "A Bigger Splash" 그리고 풀장의 잔물결과 같은 복잡한 현상을 묘사한 "Sunbather" 등의 작품입니다.
원근법을 무시한 배경 속에 오직 찰나의 순간만이 포착된 이 장면 앞에서 관람자는 흐르는 시간 속 잠시 멈춰진 공간을 부유하는 듯한 묘한 긴장감을 체험합니다.
후에 이 화면들은 90년대 영화' 매트릭스'에서 보인 ‘타임 슬라이스’ 연출 기법에 비교되기도 합니다.
이처럼 ‘새로운 방법으로 본다는 것은 새로운 방법으로 느낀다는 것을 의미한다.’고 이야기한 호크니의 말처럼 그의 작품이 전달하는 형식의 변화는 곧 새로운 시대상을 반영한 것이었습니다.
즉 전통 회화 속 작품과 관람자간 공간의 해체는 60년대 빠르게 변화하는 세계 속 자아 분열적으로 피폐화되어 가는 현대인의 심리적 단절을 의미하지요...
그렇습니다. 호크니의 무미건조하고 일상적인 주제가 만들어내는 순간적 프레임은고독과 무력감이라는 20세기
현대인들의 보편적 정서를 은유하는데요..
그가 오늘날 현대 회화를 대표하는 작가로 인정받는 이유는 그 무의식적인 시대적 관념을 시각적으로 완성시켰기
때문입니다...