Відео

채채님 오랜만에 봬요^^ 감사합니다

장기전일수록 휴식 꼭꼭 챙겨 가면서 해야 번아웃을 예방할 수 있으니까요. 시험이라는 목표점이 있으면 바짝 집중해서 공부해야 하는 건 맞지만 몇 년씩 공부하다 보면 자신이 너무 힘들어지니 체력이든 멘탈이든 관리하면서 같이 가야 하는 것 같아요~ 감사합니다 준님

집 안에서 컴퓨터만 붙잡고 사는 직업은 특히 정신이 나락가기 쉬워서 휴식과 산책이 정말 중요해요. 의상의 기본적인 컨셉은 정해주시긴 하는데 디테일은 제가 알아서 그리고 있습니다. 게임업계에서 오래 일해와서 훈련된 것도 있지만 어렸을 때부터 의상 디자인을 좋아하긴 했어요 : D 좋게 봐주셔서 감사합니다 퐁듀님.

@@슬롯-x4l 무료 소재는 클립스튜디오 소재 장터. 유료 소재는 보통 텀블벅, 에이콘, 픽셀 플러스 등을 이용합니다.

@@juroboro 나태해지는 순간 이 직업에서 낙오되는게 프리랜서의 숙명인지라...😂😂😂 좋게 봐 주셔서 감사해요 소보로님

감사합니다. 영상이 알고리즘의 축복을 받았나봐요😊 많이 그리다 보면 다들 잘 그리게 될거예요~ 수영님도 힘내세요

@@pllieden_0312 그냥 최대한 머리 굴려 본다는 뜻이지 완벽하게 이론 계산을 한 건 아닙니다. 많이 틀렸을 거예요ㅜ 저도 소재란 것을 처음 썼을 땐 정말 못 다뤘어요 몇년이상 매일 쓰다 보니 제 그림에 맞게 붙이는 방법을 조금씩 익히게 되더라고요~ 많이 그리면 다 할 수 있답니다! 감사합니다 플리님.

@@AYONI_623 감사합니다 아요니님. 그림 그리는게 더 재밌어지니 브금은 필수죠! 특정 노래만 계속 듣는 건 아니고 그때그때 유튜브에서 걸리는 곡들을 듣습니다

안녕하세요~ 좋은 말씀 감사합니다. 윈터님의 꿈을 응원하겠습니다.

취미로 같이 그림 그리다 이제는 그림에서 손을 놓은 지인들을 저도 살면서 정말 많이 봐 왔어요. 노년이 되어도 그림 그리는 건 언젠가 할 수 있는거라고, 윈터님도 그렇게 좀 더 편히 생각할 수 있게 되시길 바랍니다. 감사합니다.

@@두쁨 에이블러, 블렌더, 스케치업, 스냅툰 모두 사용합니다. 감사합니다 두쁨님

구체가 밝아서 빛의 강도나 색상이 많이 고민 되었는데 예쁘다니 다행이에요. 감사합니다 빔빔님

@@hayurijjang 예전 그림들은 많이 부족했는데ㅜㅜ 올해 들어서 공부하고 연구한게 도움이 많이 됐습니다. 발전한게 보인다니 다행이에요. 감사합니다 하유리님

Oh yay a new video!😄 I still have an exam left but I passed the difficult parts. I really love this new drawing. As beautiful as always

​@@김치피_chip 쏟아지는 많은 소설들의 작은 썸네일 표지를 0.1초만에 스크롤하며 내려버리는 세상에서 스크롤을 멈추고 순간적으로 독자의 클릭수를 유도하는 것이 저의 역할이라고 생각합니다. 감사합니다 치피님~

@@bibiqu. 예쁘게 봐 주셔서 감사합니다 비비큐님~

@@ElKEKE28 I don't do Instagram yet. If I open Instagram later, I'll post it in the UA-cam community section

@c_seryl oooh, i wait for it, greeting from argentina i love your art ❤️

I guess it's 10 to 15 hours.

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@c_seryl thank you!

@@pppyak 제가 음악을 아주 좋아합니다. 그만큼 음악이 사람의 마음을 사로잡는데에 큰 힘을 발휘한다는 것도 알아요. 저도 제 취향 범위 내에서 브금을 찾고 있지만 개중에서 그림과 가장 어울리는 브금을 찾기 위해 시간을 많이 들입니다. 멋진 음악을 제작하고 무료로 사용할 수 있게 해 주시는 작곡가님들께 감사하는 마음도 늘 잊지 않고 살고 있습니다^^ 퍅님께도 감사합니다. 아 그리고 이번 브금은 정말 특이하게도 인트로에서는 화면 전환과 박자가 딱딱 들어맞고, 아웃트로에서는 영상 끝날 때에 맞춰 노래가 딱 맞게 끝납니다. 일부러 맞춘 건 아닌데 잘 맞게 들어가서 저도 너무 신기했어요!

와콤 인튜오스 PTH660 판타블렛+프로펜2 에이조 모니터 cg2420 에이조 모니터 cx240 감사합니다 저바비님

@ 감사합니다🥺❤️💕💕

@인형들의일상이야-l5s 제 생각엔 그림 실력 때문이라기보다는... 그림이 얼마나 얼마나 매력적인지?가 더 크게 작용할 것 같아요. 그림을 보자마자 한순간에 시선을 확 사로잡아 그 자리에서 멈춰 몇 초간 그대로 보게 만드는 임팩트 있는 그림들이 있는데, 이렇게 자신이 그림 한장에 꽂히는 원인은 한 가지만은 아닐 거예요. 디테일 밀도, 포커스, 압도감, 혹은 본인 취향의 그림체라서 그럴 수도 있고요. 그냥 제 추측일 뿐인데 인형님은 어떻게 생각되시나요?^^ 저도 굉장히 궁금하네요~

@c_seryl 저도 그 이유가 궁금해서 오래 생각하느라 늦었네요ㅠㅠ 먼저 색감이 여러색을 써도 한가지 색으로 통일되어있는거같아 보는사람 입장에서 색깔로 받는 서포트라이트가 하나만 있으니까 여러색이 집중되어있는것보다 예쁜거같아요 그리고 제가 다른 표지일러스트를 많이보진 못했지만 정말 밀도있고 연출도 문제없는데도 잘그렸는데 재미없는 그림으로 느껴져요.. 왤까요?ㅎㅎ.... 분명 잘그리고 인기도 많은데..🤣 그리고 남주얼굴도 잘그리세요!! 보기드문.. , 그리고 머리카락 채색을 잘하시는거같아요 그리고 구도도 여러가지 많을거같은데 세릴님이 말하신 원형구도? 가 특히 눈길을 사로잡아요 그리고 옷 디자인은 자세히 보면 놀라요 내 딸은 천재화백에 옷을 잘그리시고 옷도 디자인하신건지 모르겠는데 제가 옷공부는 아직 잘 안해서(아애) 모르겠는데 자세히보면 옷이 처음보는 옷같아요! 옷을 너무 잘그리세요! 옷디자인 강의하시면 꼭 보고싶어요!! 벤슨가의 수상한 며느리가 들어왔다의 드레스도 너무 예뻤어요 드레스보고 감동이ㅋㅋ 그리고 저희 엄마한테도 세릴님 그림 보여주면서 어떤점이 좋은지 물어보니까 캐릭터에 감정이 느껴진다고 했어요!

​@@인형들의일상이야-l5s 의견 주신 걸 보고 생각 해 보았는데, 세가지로 좁힐 수 있을 것 같습니다. 1. 캐릭터의 생동감 2. 음영 깊이감 3. 그림의 생명력 첫번째 캐릭터의 생동감은 쉽게 이해할 수 있는 영역인데요. 드로잉 중 인물의 동세가 자연스럽다는 걸 말하는 겁니다. 만약 육상선수가 달리기 하고 있는 영상 중 어느 한 장면에서 일시정지를 누른다면 지금 당장이라도 살아 움직일 것 같은 포즈가 나오겠죠. 표정도 아주 중요하고요. 그리고 인물의 생동감이라고 하면 단순히 인물드로잉 동세 영역에서 표현하는 걸 생각하실 수 있지만 사실 그림의 레이아웃, 즉 화면 구성에서도 표현해 낼 수 있습니다. 꽁지머리가 인물 뒤로 날리고, 근경 언덕이 동그란 형태로 그려져있고, 독수리의 날개와 꼬리깃, 휘날리는 깃털과 망토 자락 등에서까지 모든 화면 전체 구성을 통틀어 특유의 흐름과 라인이 존재하는데요. (원형구도처럼) 저는 화면 흐름 or 구성력이라고 말하고 있고 평소에 신경쓰며 그리고 있는 분야이긴 합니다. 두번째 음영 깊이감은 색대비, 공기원근법과 관계가 있는데요. 예를 들어 머리색은 같은 회색일진데 앞머리나 정수리 쪽은 뚜렷한 색감으로 칠하고 두상 뒤로 흩날리는 꽁지머리는 좀 더 옅게 색이 흐려져 있습니다. 거리가 떨어져 있는 물체는 본디 같은 색이더라도 두 물체 사이에 들어가있는 공기로 인해 멀리 있는 물체의 색이 옅어지는 게 공기원근법이고요. 라이팅 표현과 관련있기 때문에 그림의 깊이감이 더 느껴집니다. 깊이감이 더해지면 그림의 생동감을 더 끌어올려줍니다. 그리고 '대비' 혹은 '대비차'라고도 부르는 건, 어두운 곳은 더 어둡고 밝은 곳은 더 밝게 칠해 뚜렷한 형태가 잘 보이도록 하는 겁니다. 잘 사용하면 빛과 그림자가 확실히 구분되고 그림의 음영과 깊이감이 더 해져 풍부한 입체감을 느낄 수 있습니다.그림을 아주 작게 축소해서 보았을 때도 어떤 그림인지 한 눈에 파악할 수 있게 되기도 합니다. 공기원근법은 아직 공부중이며, 대비차는 제 추구미입니다. 세번째 그림의 생명력은 이론으로는 설명하기 애매한 개념입니다. 어머님께서 감정이 느껴진다고 하신 것과 비슷한 느낌인데요. 그림에는 그림을 그리는 사람의 마음이 담기기 마련이에요. 아무리 정교하게 잘 그렸다 한들 기계가 그린 그림에서는 마음이 담겨있지 않아 무생물을 보는 듯한 느낌을 말하는 거예요. 어디까지나 굉장히 추상적인 개념이나, 사람이 그리는 것이기 때문에 작가의 마음이 담겨있지 않을수가 없습니다. 그리고 작가의 감성을 담으면 보는 사람도 어느 정도 그 감성을 전달 받을 수 있다고 생각합니다. 첫 댓글에서 물어보신 '이런 것도 노력하신건가요?'에 대한 답입니다. 만약 상기 내용들이 맞다면, 아마 제가 워낙 긴 세월(30년)동안 좋아하며 그려왔기 때문에 자연적으로 손에 붙게 된 게 아닌가 싶습니다. 좋아서 그리다보니 실력은 자연스레 오르고 자연스레 직업이 됐는데 신인때나 지금이나 그림그리는 걸 돈 버는 수단이나 업무영역으로만 보지 못하고 감정적으로 몰입하며 그리는 스타일이기 때문입니다. 제가 잘못 짚은 걸지도 모르니 한번 읽어보시고 관련하여 인형님의 생각을 들어보고 싶습니다 : )

앜ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 저야말로 마음에 들어해주셔서 감사합니다 choeyg님! 부디 많이 감상해주세요!

저도 작업하면서 있었던 일이나 생각 등을 얘기할 수 있어서 재밌습니다! 소재 추천 컨텐츠는 생각해 보질 않았어서... 한번 고려해 보겠습니다. 감사합니다 탕설님

@@Dok_koe 저는 선을 안 따서 선화 과정이 없습니다. 선을 딴 게 아니고 그냥 러프예요~ 밑색 깔 때 파츠별로 레이어만 나누고, 나눈 파츠에다 직접 채색했습니다 : ) 감사합니다 독괴님