Відео

Fantástica entrevista con Eduardo Polonio quien nos ha dejado hace unos días. Que la resonancia de su obra se perpetúe en el espacio y en el tiempo.

Totalmente de acuerdo, una versión modesta pero excelente. Desde Asturias, enhorabuena a los músicos, al director y a los cantantes.

Amaba punta del este

🇺🇾🇦🇷El tango es de las dos orillas no hay caso!!! De un lado más taranteloso del otro más gaita y murguista; de los dos lados melancólicos como emigrante recién bajado a un puerto, y pleno de verdad!!!🇺🇾🇦🇷

Muy interesante esta versión de la que es para mí una de las mejores obras de arte musicales del siglo xx. Aquí en España menos conocida y valorada de lo que debiera ser. Sumemos con este vídeo su valoración y popularidad, en el buen sentido del término. Graciias!

Na cizince skvělé... ne každá národnost dokáže hrát naši hudbu...

děkuji, je to prostě krásné

A beautifully controlled performance of this complex work.

quite delicious.....

Gràcies per compartir.

sodelicious............................

Grande Miguel, como me gustan los días de Sottogrido, que suerte A Coruña de poder escuchar tu música esta semana que termina. Forza e Aperta grande 💪🎼

Hermosa melodía! Mi favorita desde hace muchos años que la escuché

Esta es la versión original de Piazzolla si no me equivoco. Un grande Argentino 🇦🇷

Apasionante. Relaciones entre artistas en pleno proceso de ebullición. Teorías y reglas que se abren constantemente a nuevos caminos y a nuevas expresiones plásticas y sonoras. Como relato, como narración, todo esto parece describir una especie de crisol mágico donde se funden experiencias artísticas inefables, con hallazgos metafísicos donde el espacio llega a confundirse con el tiempo y/o viceversa, todo ello bajo una perspectiva que se desarrolla bajo el horizonte de una total libertad individual en cuanto al formato de la búsqueda de nuevos patrones que materialicen la plasmación de un nuevo orden, de una nueva realidad artística, en oposición al tedioso materialismo que rodeaba a los artistas de aquélla época y que todavía les rodea y nos rodea a todos sin excepción. Pero toda esa fascinación acaba en la narración literaria. En cuanto nos detenemos en los logros, en los pretendidos hitos de todos estos artistas, los vemos persiguiendo sombras, futilidades sin sentido y entelequias mentales que no llevan a ninguna parte: los cuadros del expresionismo abstracto de Pollock o de Rothko, los experimentos acústicos de Boulez, de Cage o del propio Feldman y los críticos que consideran a Cezanne como la puerta de la modernidad en pintura, Cezanne, un pintor mediocre en comparación con contemporáneos suyos como Courbet o Millet, sin ir más lejos. Señores, como argumento edulcorado de una crónica y de la búsqueda de nuevos caminos de expresión y de sus chispeantes anécdotas, todo esto resulta, como he dicho, apasionante. Los resultados, sin embargo, son bastante pobres, a años luz de las obras que en otros tiempos nos brindaron Miguel Ángel, Rembrandt, Goya o Turner en la pintura o Mozart, Beethoven, Wagner, Debussy o Stravinsky en la música. Ellos si que descubrieron el Santo Grial de los nuevos caminos del arte de forma inequívoca, sin trucos ni ambajes. En estos tiempos, todo se distorsiona y retuerce laberínticamente y los sistemas de referencia se pierden en el caos y la desorientación y confusión resultantes rinden culto a lo amorfo, a lo inexplicable y a lo más trivial. Ahora tenemos autodenominados artistas que nos presentan un trazo aislado, un punto o un lienzo en blanco como si hubiesen captado algo inaudito, algo nunca visto. Igualmente ocurre con esculturas conceptuales inexistentes que el público tiene que imaginarse a partir de un título. Y lo mismo se nos presenta en partituras llenas de cuadros y algoritmos o bien bien constituyen una sucesión interminable de disonancias que conforman una pieza indigerible. Todo esto, porque en algún momento, a principios del siglo XX las vanguardias artísticas, abrumadas con el legado que el arte les había hecho llegar hasta entonces, decidieron deconstruir, desmontar y, en una palabra, destruir, todo lo que se les había otorgado, de la misma manera que el Cristianismo destruyó tantas obras maestras del arte del Imperio Romano, llegando en su exacerbado embrutecimiento y barbarie incluso a eliminar, no ya meras obras de arte, sino verdaderas joyas del saber universal, como las atesoradas en la Biblioteca de Alejandría. Ahora, en nuestro tiempo, quien practica pintura figurativa o hace música diatónica o cromática, con disonancias supeditadas a un discurso tonal, está desfasado, no se le toma en serio. Se le impide la exhibición de sus productos artísticos y se le ningunea en los concursos y premios otorgados por instituciones en manos de las élites, preocupadas más por especular con objetos pretendidamente artísticos que por la difusión del verdadero arte. En definitiva, no se quiere que la evolución del arte, interrumpida a principios del siglo XX, se reanude y se manifieste como reflejo de la realidad actual, no se quiere admitir el error para corregirlo, y ese error da como resultado una realidad artística infinitamente más estratificada, más microscópica, más pobre y más alejada de las percepciones universales de todos los individuos no declarados artistas, pero que forman parte del público en general. Nuevamente el arte es secuestrado por las élites, tal y como lo fueron en el pasado, los cuadros de Tiziano o de Velázquez o la música de Bach, de Haydn y de Mozart que eran producidos para exclusivo disfrute de los monarcas, los aristócratas o las elites eclesiásticas. Durante una época, hemos podido disfrutar de los sabores que producían los caramelos. Hoy tenemos que limitarnos a quedarnos hipnotizados con su envoltorio, que es lo que viene a ser el discurso narrativo de las aventuras de esos pseudoartistas de una generación posterior a la Segunda Guerra Mundial, perdidos en la búsqueda de lo intangible. Así que, Fernando Castro, gracias por amenizarnos con tu conferencia sobre la Golden Age del Expresionismo Abstracto y las bases de la nueva Música Contemporánea, que no son otra cosa que una relación de los devaneos histéricos y nerviosos de unos tipos curiosos que han vivido ociosos, amparados en su verborrea y escenificaciones más o menos ingeniosas, pero estériles y mediocres, sin llegar a producir nada que pueda ser considerado válido ni para sus contemporáneos ni para las generaciones futuras, en resumen, que haya cristalizado en algo transcendente.

A little too much reverb and the piano sound is getting lost. However, the piece is a masterpiece so does the performance. A perfect one. A recording in studio conditions would be appreciated.

Muy Stravinsky ❤

Sublime

Cuáles son los extractos que se representan?

¡Felicitaciones y gracias! Muy buenas interpretaciones y producciones de unas obras importantísimas que, un siglo después, nos siguen retando e inspirando. Un saludo desde Bogotá.

Super 🎶🎵🤙🏽🎵🎶

A truly lovely sonic experience, thank you for sharing!

Bravo Vicent Ricart!!!

Bellísima presentación. Felicidades

Espectacular. Es posible que suban el concierto completo? Gracias!

Fantástica pieza e intepretación Aniana! Me ha gustado mucho verte después de tantos años - 25. Saludos!!

molt bonic i molt interesant, molt bons els interprets, en especial el clarinet👌👌👌

Wowwww

👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏 Bravo, Zuriñe!

Estupenda charla, gracias por organizarla y compartirla!

this is a wonderful recording of a truly extraordinary piece!

Gracias por esta información tan valiosa.

Excellent performance, no need for conductor, and a beautiful piece of music that I never heard before.

Gracias Fernando, como siempre una experiencia espiritual escucharte

Ha sido muy interesante todo lo que ha explicado, mi parte favorita es cuando lee las notas que hizo en aquel momento en voz alta. ¡Felicitaciones, Leo!

Lo acabo de escuchar en radio clásica .Gracias

Aprendí mucho sobre John Cage, muchas gracias Fernando.

Grande Víctor Parra!!!

Un abrazo, Asier. Siempre extraordinario Fernando Castro; imposible no interesarse por un aspecto u otro de su pensamiento.

Terrific!

Preciosa y sofisticada obra del Maestro Carles Guinovart. Muy reprentativa de su estilo, su saber y sus influencias. Espléndidamente interpretada. Lo del ping pong al final es genial. Que Dios lo tenga en su gloria.

Fatal el sonido...

Molto piacevole !

La neta solo estoy aquí por una tarea XD

Hola cabros

Care's Theme

no soy el único parece ser

yo vengo aquí por tarea pero me gusto xdd

👑OMG🥀

Ese aplauso hizo que mi movil aprendiera a volar 😎 👌 *Grande*