Відео

Auch beim Auftritt hört das Publikum nicht die "bewegte Luft" des Gitarrenamps, sondern der wird mikrofoniert, abgemischt und über die PA wiedergegeben. Spätestens, wenn man mit in Ears spielt, macht auch da etwas anderes als ein echter Amp mehr Sinn. Die Idee des Profilers ist nicht SELBST das Profil zu erstellen, sondern von der Community zu profitieren. Besonders, wenn man noch mal in gute Profile investiert kriegt man ewig exzellente Klänge nach, z.B. auch von dem Amp, der erst in 15 Jahren produziert wird. Dafür bräuchte ein Modeller zumindest ein SW Update. Dank Liquid Profiling ist eigentlich auch wirklich nicht nur ein Snapshot möglich. Im Studio sind die ReAmping Möglichkeiten mit dem Kemper inzwischen hervorragend. Man spielt eine gute Spur ein, nimmt den Gitarren-In-Sound auf und lässt diesen danach durch unterschiedlichste Profile laufen und kann alle Parameter noch verstellen. Das liebe ich zur Optimierung von Profilen. Ich persönlich spiele nur noch mit Profiler und PA bzw. In-Ear (spätestens wenn Schlagzeug mitspielt als Gehörschutz). Gitarrenboxen und -verstärker besitze ich zwar noch, habe diese aber seit mindestens 5 Jahren nicht mehr verwendet. Das einzige, was mir manchmal fehlt, sind mehr Routing Möglichkeiten im Kemper. Parallel Path geht für Bass aber bei Gitarre würde ich mir da mehr wünschen.

sehr interessant und super erklärt. War mir so nicht klar. 👻👾👻

Ich verstehe was du meinst und kann den Grundgedanken dahinter absolut nachvollziehen. Trotzdem von mir ein paar Punkte: 1. Ich spielte 10 Jahre lang den Kemper, seit einem halben Jahr jetzt das Quad Cortex. Mal in einer Kneipe ebenerdig vor 20 Leuten, mal auf ner großen Bühne vor 1000 Leuten. In dieser Zeit gab es genau ein einziges Mal die Ansage vom Tontechniker, ob ich vielleicht etwas ändern könnte. Das war mit einem kurzen Griff in den globalen EQ erledigt. Grundsätzlich habe ich also die Erfahrung gemacht, dass ein einmal ordentlich ausgetüftelter banddienlicher Sound praktisch überall funktioniert. 2. Die Tonestacks der gemodelten Amps und ihre Eigenheiten. Ich habe nie einen JCM 800 besessen, nie einen Plexi, nie einen Soldano (sehr wohl aber den ZenAmp, der war wirklich nice). Ich weiß schlicht nicht, wie deren Tonestacks reagieren (außer bisschen Hörensagen), und ehrlich gesagt ist mir das auch vollkommen egal. Wenn ich mehr Mitten will, drehe ich mehr Mitten rein. Klingt das gut, bin ich zufrieden. Klingt es nicht gut, suche ich mir das nächste Profile - und würde es bei Modellern genau so machen. 3. "Bei extremen EQ-Eingriffen geht der Charakter der Amps immer mehr verloren". Ist das bei den echten Amps anders? Spielt jemand einen JCM 800 in 10-0-10-Position? Und klingt das dann noch wie ein JCM 800? Ich glaube, in der realen Welt bewegt man sich doch potistellungstechnisch auch eher im Bereich von 3 bis 8 oder so (außer Plexi Handkanten-Setting). Daher finde ich den Vergleich etwas unfair. 4. "Man muss ein Profile auch erstellen können". Ja, bestimmt. Oder man lässt es einfach sein, wenn man doch weiß, dass man die nötigen Vorraussetzungen nicht hat. Dann nutzt man die Default-Profile oder kauft sich welche. 5. Der Sound steht und fällt mit der Boxensimulation. Hast du einmal eine IR, die dir gefällt, kannst du davor fast jeden Amp (ob Modeller, Profile oder Hardware) hängen, es wird passen. EytschPie hatte dazu mal ein Video gemacht, in dem er einen Ur-POD durch aktuelle IRs gespielt hat. Das Ergebnis konnte sich hören lassen. Am Ende des Tages benutze ich im Quad Cortex aber auch die Modelle und lasse die Profiling-Geschichten komplett links liegen. Irgendwie hat es dann doch etwas beruhigendes, wenn ich beim Sounds Tüfteln weiß, dass beim Drehen der Regler genau das passiert, was auch beim echten Amp passieren würde. Bei Live-Anpassungen würde ich aber doch zuerst zum globalen EQ greifen.

Das interessiert mich nicht!

Hab den H&K Black Spirit getestet - Klang direkt mit Gitarre war mega - Mit Effektboard nur noch Matsch, egal was ich gemacht habe (ging wieder zurück). Hab seit letztem Jahr den H&K Grandmaster DLX und spiele überwiegend über die Red Box und ich muss sagen, dass es von den 2 Amps Welten sind und ich den DLX nicht mehr missen will. (über nen Speaker liefert der zwar noch nen besseren Klang, aber mit inear will man auch ne leise Bühne haben was natürlich auch den Raumklang positiv beeinflusst) Mein Techniker motzt jetzt nur noch rum weil ich immer noch ein mono Signal liefer, aber deswegen tue ich mir kein Kamper an 😂

Sehr gut erklärt. Bezüglich des Kemper hat sich aber viel getan.

Ich stellte mit das immer so vor. Ein Profiler macht ein Bild wie eine digital Kamera wenn ich jetzt was ändern will geht das schon wird aber problematisch... Den Stuhl weiter nach links. Die Lampe grün nicht rot.. etc... Ein Modeller macht mir das Bild im Rechner... Und wir sehen an aktuellen spielen das dies sehr gut geht. Und wenn ich jetzt den Stuhl bewegen will oder das Licht ändern will ist das gar kein Problem... Tolles Video 🎸👍

Schönes Video ... das, was du zur Gitarrenaufnahme beschreibst, ist ja auch genau der Grund, warum die Jungs in den großen Studios die Racksysteme benutzt haben, die letztendlich ein fertiges gemischtes und komprimiertes Sugnal an den Toningenieur gegeben haben, damit die Gitarre auf den Produktionen eben genauso klingt wie von Gitarristen beabsichtigt ... Zenamp, Vox, Marshall JMD und diverse Amps und Helix von Line6 ... alles gehabt ... :)

Sehr interessanter Beitrag, wirklich informativ und gut erklärt. Aber bist Du was den Kemper betrifft auf dem aktuellen Stand? Was sind Deine Erfahrungen mit den liquid profiles? Damit haben die Regler ja die vom Original gewohnten Eigenschaften. Wenn der Tontechniker sagt, schieb mal weniger Bässe rein und mehr Höhen, würde ich einen Equalizer als Effekt in die Signalkette schalten. Ich sag Dir mal, was mich als Hobbymusiker beim Kemper Stage gehalten hat und warum Modeler, die ich getestet habe, das nicht vermochten. Ich hatte 3 Bands mit ganz unterschiedlichen Konzepten: Ein Jazzduo mit Jazzgitarre und Gesang. Ich habe keinen Modeler gefunden, der mir diesen weichen samtigen Sound meiner Jazzgitarre vernünftig wiedergeben konnte, sowie ich das von meinem Roland 50Watt Cube gewohnt war. Ich hatte außerdem ein akustisches Gitarrentrio. Hier musste ich abwechselnd eine Stahlsaitengitarre und was noch schwieriger war eine Nylonsaitengitarre überzeugend rüberbringen und außerdem auch die Möglichkeit haben Crunchsounds ala Led Zeppelin liefern. Ich hatte außerdem ein Jazzsextett indem ich manchmal Fretlessbass, manchmal Archtopgitarre und manchmal Crunchsounds mit einer Fender Telekaster liefern musste und auchmal abgefahrene Synthiesounds oder Spaceechoklangkaskaden. Ich hab für all diese Zwecke verschiedenste klassische Amps und Effektgeräte, ist aber eine Riesenschlepperei und Verkabelungsaufwand. Ich hab als letztes auch das Tonex getestet, was zwar ein netteres Display bietet als der Kemper Stage aber für mich keine passenden Images. Die Sounds an Modelern waren mir zu künstlich und bei Nylonsaiten versagten sie komplett. Deswegen nach wie vor meine Wahl Kemper Profiler Stage in Kombination mit Atomic Reactor 50 Watt wegen der bewegten Luft auf der Bühne.

Super Erklärung danke! Hast du vieleicht einen Tip für Studiomonitore ?

Sehr interessant. Thx.

Stimmt nicht ganz - mit liquid Profiles klappt das sehr wohl

Gutes Video. Ich habe einige multieffektgeräte ausprobiert und alle wieder verkauft weil Sie Schrott waren. Ich halte von dem ganzen Mist überhaupt nix. Spielt denn niemand mehr old school? Verstärker,Kabel,Gitarre? OK, vielleicht noch ne tretmine. Aber das war's.

Sehr interessante und hilfreiche Erläuterungen. Vielen Dank 👍 Der Quad Cortex kann zwar auch Profile erstellen, ist aber glaube ich letztlich doch ein Amp-Modeller oder sehe ich das falsch? Viele Profis setzen wohl auch auf Fractal FM9, das es aber nur im Direktvertrieb gibt. Der Hughes Kettner macht das glaube ich ähnlich mit Box wie der BluGuitarAmp von Thomas Blug ohne Box macht. Jedenfalls ist das Thema digitale Verstärker sehr interessant und davon erfährt man als Anfänger am Anfang wenig. Genauso welche Effekte wofür sind oder was ein Compressor macht und wo und wie man ihn einsetzt. Das ist für mich lange Zeit genauso ein Mysterium gewesen, wie das Einstellen der Gitarre…wenn es zu meiner Zeit UA-cam gegeben hätte, wäre vieles einfacher gewesen. Aber ich in einer Zeit geboren, wo man keine Handys kannte und es gerade erst Farbfernsehen gab 🫣🤪😅

Rhythmusgefühl (Timing) kann man nicht lernen...das muss man im Blut haben...😎

Wie immer hilfreiche Tipps. Kurze Frage: was für einen Effekt nutzt du an deiner Telecaster, um diesen Sound zu generieren? Ist ja sicherlich nicht clean. Danke und weiter so👍🏻

sehr gutes Video👍 einfach erklärt und echt super verständlich 👍 einfach großartig

Vielen Dank für dieses informative Video!

Super Thomas❤❤❤

Nun muß man "nur" noch ein paar Leute finden, die die gleiche Stilrichtung mögen, ungefähr ähnlich weit auf dem Instrument sind, in der Nähe wohnen und Lust sowie Zeit haben, um zusammen zu musizieren... Liebe Grüße Regina

Mich würde mal 17:44 die Amp Einstellung interessieren damit das so klingt werden hier Pedals eingesetzt?

Gutes Video, sympathisch rübergebracht

Sehr gut erklärt. Chapeau. Hat mir gefallen.

Klasse Video. Super erklärt und aufgebaut.

Bitte ein Tutorial dazu!!!!!!! Danke.

Hi Thomas Richtig gut und verständlich erklärt !Mach weiter so, ich bleibe dran 👍👍👍 Günni

Du gibst alle meine Licks frei 😹 Mach einfach weiter. Vielleicht lernen die Jungen mal wirklich wieder Gitarre zu spielen Du bist „leider“ großartig und viel !!!!!!!! Zu offen Tight strings

Endlich mal jemand der den Rhythmus von Malcolm versteht Hier seit Ihr gut aufgehoben, wenn Ihr das soo einfache Spiel von AC/DC über nur 4-7 Akkorde wirklich verstehen wollt 👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼👍🏼 Wirklich großartig Weiter so 👏 😊

Danke! Für mich eine super Einführung. Insbesondere die Unterstützung mit dem Daumen hilft mir sehr!

Hallo Thomas deine Videos sind prefekt . Bitte macht weiter so❤❤❤❤❤

Hat mir sehr gefalen❤❤

Super super super❤❤❤❤❤

Ganz prima erklärt....

Danke wieder was gelernt

Wieder etwas dazugelernt. Danke für dein immer wieder verständliches Video. 😊

danke das ist richtig gut

Klasse erklärt.Hat wie immer total Spaß gemacht 🎉

Sehr gut erklärt. Danke habe wieder was gelernt👍👍😊😊

Top! Bitte mehr von diesen Improvisationsideen

Völlig richtig.

Guter Gitarrenlehrer

Hallo Thomas, ich bin durch Zufall auf deinem Kanal gelandet und du hebst Dich wirklich von dem Rest ab. Machst richtigen Unterricht, so wie ich das kenne. Sehr gut! Und Danke für deinen Aufwand, das ganze zu machen.

Vielen Dank für die Lesson.! Einfach und verständlich, finde ich klasse.

Hey Thomas hättest du mal Lust für uns Wild Thing vor zu spielen aber die Sam Kinison version...wäre super 😅

Was ist das für eine Strat mit besonderer Brigde ? und Hummbucker hinten. spezial oder serienmäßig ? Danke.

Wieder hammermässig ❤😂Dankeschön

super thema gut erklärt ...triads sind wirklich sehr wertvoll beim improvisieren und man findet sie in massen von gilmour bis page ...vielen dank😊

Du hast es drauf ! Super erklärt im perfekten Tempo ohne, dass ich mehrfach zurückspulen muss. Gerade abonniert !

Klasse erklärt. Danke

Petition unterschrieben und weiter verlinkt. Bitte bei YT weitermachen, ich habe vor fünf Jahren mit Hilfe Deines Buches im fortgeschrittenen Alter angefangen E-Gitarre zu lernen. Bis jetzt nicht ganz erfolglos, vielen Dank und herzliche Grüße!