Відео

Absolutely fantastic have a wonderful day and also today is my friends birthday ❤😊

Cela fait longtemps que je n'ai pas entendu ce morceau.

とても良いですよね

Le duo de flûtes est une réussite. Il a montré une harmonie remarquable et une technique élevée, offrant une performance captivante pour mon esprit.

C'est une bonne performance, bien équilibrée. J’espère que d’autres vidéos suivront.

The performers evince an admirable command of their respective instruments, exhibiting a dexterous and nuanced interplay. It is encouraging to observe the sustained development and high standards of the instrumental rendition, which represents a significant contribution to the field of classical music.

若い頃、このメロディを聴くと胸にわくわくするものを覚えました。今きいても若い頃と同じ気分を覚えます。深謝！

Bien que je ne connaisse pas très bien cette pièce, elle possède l'ambiance appropriée pour un duo de flûtes.

J’ai le sentiment que Chostakovitch incarne toutes les contradictions de l'histoire culturelle et artistique de l'Union soviétique. On retrouve ces contradictions dans l’œuvre de Vladimir Vavilov, connu pour avoir composé l’<Ave Maria de Caccini>. Chostakovitch a dû travailler dans le cadre de la censure et de la propagande strictes du gouvernement soviétique. Bien que ses œuvres semblent officiellement se plier au régime, elles contiennent en fait souvent de profonds conflits intérieurs et des messages anti-establishment. Vladimir Vavilov, quant à lui, a tenté de démystifier sa propre musique et de contourner les contraintes culturelles strictes de l’Union soviétique en présentant ses propres œuvres comme celles de compositeurs classiques. L'<Ave Maria de Caccini> a longtemps été popularisée comme une œuvre de Caccini, alors qu’elle avait en réalité été composée par Vavilov. Tous deux ont poursuivi leurs propres méthodes d’expression dans le contexte des pressions culturelles et politiques de l’Union soviétique, et les contradictions et les conflits qui en ont découlé se reflètent dans leurs œuvres.

La <Rêverie> exprime l'univers intérieur de Schumann à travers la musique. Bien que la structure de la pièce soit simple, elle porte une émotion profonde.

La musique romantique semble entrer dans une euphorie esthétique, mais d’un autre côté, elle est froide, comme si elle s'objectivait elle-même d'une manière froide. Cette intégration de conflit et d’unité crée une forte tension. Bien sûr, cela est également présent dans ce <Menuet>.

フルｰトの透明感が好きで良く聴いて居ます。

18K金が2本！自分は金だったら18K金が一番好きなんです。 そして桑名様のオケ奏者みたいな何一つ不満なく聴いていられる安定の影武者ぶり（というか下吹きですが）が好きです。

The presence of this arrangement is not merely impressive; it is an embodiment of overwhelming ascendancy that transcends the realms of artistic excellence, technical proficiency, and interpretative depth. The music of the flute, with its ethereal tones, evokes an aura of purity, serenity, and lucidity, yet it transcends these qualities to become a sublime embrace for the profound expression of the human spirit. It is an instrument that, through its resonant melodies, can articulate the depths of human emotion, from the fervent intensity of passion to the subtle nuances of pious paryer, each rooted in the quintessential nature of humanity.

The flute, with its serene and delicate tones, indeed embodies the essence of the twilight and nightfall. Its sound, like a gentle stream of clear water, cascades through the silence of dusk, calming the day with its lulling, slumberous and pure atmosphere. The instrument's melodious tones harmonize with the eventide, crafting a perfect symphony that resonates with the soul's longing for peace and renewal. In this tranquil moment, the flute's music becomes the voice of the evening itself, promising new beginnings and filling the heart with an ineffable sense of hope and serenity. Truly, its presence is a flawless complement to the dusk's gentle embrace to instill a gratifying sense.

This music is Invierno Porteno(Winter) in Buenos Aires from the Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla.

I know this one. This is the theme music for Chaplin's Modern Times, one of the most famous movie music .

What is the title of this melancholy work? Whose work is it?

Did you play in the corner of that space because of where you could get the most reverberation? You've succeeded in clearly expressing the fantastical world of Debussy's work.

Tones that give a feeling of natural warmth.

クゥワンツの三重奏いいですね。私たちもやっています。お上手ですね🎶