- 93
- 45 690
Psalle et Sile
Spain
Приєднався 17 сер 2016
Transcripciones y vídeo-partituras de obras de la música antigua hispano-lusa.
Transcrições e video-partituras das obras da música antiga luso-hispânica.
Transcriptions and video-scores of Luso-Hispanic Early music.
Transcrições e video-partituras das obras da música antiga luso-hispânica.
Transcriptions and video-scores of Luso-Hispanic Early music.
José de Torres: Reloj que señala (Cantada al Santísimo, S. XVIII)
José de Torres Martínez Bravo (Madrid, 1670 - ibidem, 1738) fue un maestro de capilla, teórico, editor, compositor y organista español perteneciente al período barroco.
Torres es uno de los compositores más importantes de este período en el mundo hispánico. Aunque una parte importante de su producción debió de perderse en el incendio del Real Alcázar de Madrid o tras su muerte, las obras conservadas demuestran que alcanzó un completo dominio del nuevo estilo italiano, aún sin dejar de lado la tradición hispánica de la que bebía, lo que le llevó a ser el principal responsable de la renovación de la música española a principios del siglo XVIII.
En 1699 fundó la Imprenta de Música, la única con esa especialización en España. Bajo su dirección editó buena parte de los mejores tratados teóricos de su época y publicó numerosas composiciones religiosas y profanas, partituras de obras teatrales y diversos tratados teóricos. Entre estos debe destacarse las 'Reglas generales para acompañar órgano, clavicordio o arpa' (1702), el primer tratado de bajo continuo publicado en España, que reeditó en 1736.
La música de José de Torres fue muy apreciada mientras vivió hasta el punto de atravesar fronteras en Europa e incluso llegar a los virreinatos americanos, como esta cantada aquí transcrita cuyo manuscrito se conserva en el Archivo Colonial de Guatemala.
-.-.-.-
La cantada española es la adaptación del género musical conocido como cantata, que se originó en Italia a principios del siglo XVII, a las necesidades propias sentidas por los compositores del Barroco español.
La cantada española comparte características funcionales y formales con los villancicos (empleo de estribillos y coplas), con los tonos y solos, así como con la cantata italiana de la que procede (en el uso de recitados y arias y esquemas da capo). La relación que mantienen las cantadas con los tonos humanos (canciones de texto y contenidos profanos) y los tonos divinos (canciones de contenido religioso) son el origen de sus diversas tipologías.
Desde el punto de vista formal, la cantada española añade como peculiaridad la inclusión eventual de diversas secciones de métrica variada que comprenden, junto a recitados y arias, fugas, arietas, minués, graves y hasta seguidillas que se combinan con absoluta libertad, no sin causar en su época el recelo de ambientes musicales más conservadores.
- Información extraída de: es.wikipedia.org/wiki/Cantada_espa%C3%B1ola#:~:text=La%20cantada%20espa%C3%B1ola%20(o%20cantata,a%20finales%20del%20siglo%20XVII.
-.-.-.-
Según Jonathan Goodcliffe, autor de otra transcripción existente de esta misma cantada, «en el aria inicial, un ritmo alternado entre los violines y el oboe por un lado y el continuo y la voz por otro sugiere el tictac de las manecillas de un reloj».
-.-.-.-
Disco: 'José de Torres: Amoroso Señor'.
Intérpretes:
→ Concerto 1700, conjunto musical.
→ Aurora Peña, soprano.
→ Daniel Pinteño, violín y director.
-.-.-.-
Transcripción: Transportada una 2º mayor ascendente.
Afinación de la grabación: 440 Hz.
-.-.-.-
Letra de la cantada:
[Aria: Reloj que señala] (0:00)
Reloj que señala
la hora felice,
que al ángel me iguala,
mi gloria predice
la hora que da.
Da eternos favores,
da mil parabienes,
da dulces amores,
da gozos y bienes;
en cándida esfera
en donde hoy está.
[Da capo del aria] (3:26)
[Recitado: Ay, que cada minuto] (5:40)
Ay, que cada minuto
que pasa sin que yo le considere,
que por mí nace y por mi culpa muere,
pagando deuda el libre de tributo,
que era mi cargo propio y absoluto,
y que, para que viva confiado,
en trigo ese tesoro me ha dejado;
cada instante que aparto mi memoria,
un siglo pierdo de inefable gloria,
y cuanto aquel reloj se me adelanta,
en tal clemencia y en fineza tanta,
se atrasan mis consuelos,
llegue la hora en que le sirva, ¡oh cielos!
[Aria: Aun en música sonora] (7:00)
Aun en música sonora,
está puesto y manifiesto
aquel reloj celestial.
Pues de su muerte y pasión
es dulce repetición,
suspendiendo y atrayendo
con terneza sin igual.
[Da capo del aria] (13:35)
Torres es uno de los compositores más importantes de este período en el mundo hispánico. Aunque una parte importante de su producción debió de perderse en el incendio del Real Alcázar de Madrid o tras su muerte, las obras conservadas demuestran que alcanzó un completo dominio del nuevo estilo italiano, aún sin dejar de lado la tradición hispánica de la que bebía, lo que le llevó a ser el principal responsable de la renovación de la música española a principios del siglo XVIII.
En 1699 fundó la Imprenta de Música, la única con esa especialización en España. Bajo su dirección editó buena parte de los mejores tratados teóricos de su época y publicó numerosas composiciones religiosas y profanas, partituras de obras teatrales y diversos tratados teóricos. Entre estos debe destacarse las 'Reglas generales para acompañar órgano, clavicordio o arpa' (1702), el primer tratado de bajo continuo publicado en España, que reeditó en 1736.
La música de José de Torres fue muy apreciada mientras vivió hasta el punto de atravesar fronteras en Europa e incluso llegar a los virreinatos americanos, como esta cantada aquí transcrita cuyo manuscrito se conserva en el Archivo Colonial de Guatemala.
-.-.-.-
La cantada española es la adaptación del género musical conocido como cantata, que se originó en Italia a principios del siglo XVII, a las necesidades propias sentidas por los compositores del Barroco español.
La cantada española comparte características funcionales y formales con los villancicos (empleo de estribillos y coplas), con los tonos y solos, así como con la cantata italiana de la que procede (en el uso de recitados y arias y esquemas da capo). La relación que mantienen las cantadas con los tonos humanos (canciones de texto y contenidos profanos) y los tonos divinos (canciones de contenido religioso) son el origen de sus diversas tipologías.
Desde el punto de vista formal, la cantada española añade como peculiaridad la inclusión eventual de diversas secciones de métrica variada que comprenden, junto a recitados y arias, fugas, arietas, minués, graves y hasta seguidillas que se combinan con absoluta libertad, no sin causar en su época el recelo de ambientes musicales más conservadores.
- Información extraída de: es.wikipedia.org/wiki/Cantada_espa%C3%B1ola#:~:text=La%20cantada%20espa%C3%B1ola%20(o%20cantata,a%20finales%20del%20siglo%20XVII.
-.-.-.-
Según Jonathan Goodcliffe, autor de otra transcripción existente de esta misma cantada, «en el aria inicial, un ritmo alternado entre los violines y el oboe por un lado y el continuo y la voz por otro sugiere el tictac de las manecillas de un reloj».
-.-.-.-
Disco: 'José de Torres: Amoroso Señor'.
Intérpretes:
→ Concerto 1700, conjunto musical.
→ Aurora Peña, soprano.
→ Daniel Pinteño, violín y director.
-.-.-.-
Transcripción: Transportada una 2º mayor ascendente.
Afinación de la grabación: 440 Hz.
-.-.-.-
Letra de la cantada:
[Aria: Reloj que señala] (0:00)
Reloj que señala
la hora felice,
que al ángel me iguala,
mi gloria predice
la hora que da.
Da eternos favores,
da mil parabienes,
da dulces amores,
da gozos y bienes;
en cándida esfera
en donde hoy está.
[Da capo del aria] (3:26)
[Recitado: Ay, que cada minuto] (5:40)
Ay, que cada minuto
que pasa sin que yo le considere,
que por mí nace y por mi culpa muere,
pagando deuda el libre de tributo,
que era mi cargo propio y absoluto,
y que, para que viva confiado,
en trigo ese tesoro me ha dejado;
cada instante que aparto mi memoria,
un siglo pierdo de inefable gloria,
y cuanto aquel reloj se me adelanta,
en tal clemencia y en fineza tanta,
se atrasan mis consuelos,
llegue la hora en que le sirva, ¡oh cielos!
[Aria: Aun en música sonora] (7:00)
Aun en música sonora,
está puesto y manifiesto
aquel reloj celestial.
Pues de su muerte y pasión
es dulce repetición,
suspendiendo y atrayendo
con terneza sin igual.
[Da capo del aria] (13:35)
Переглядів: 569
Відео
José de Torres: Amoroso Señor (Cantada al Santísimo, S. XVIII)
Переглядів 50921 годину тому
José de Torres Martínez Bravo (Madrid, 1670 - ibidem, 1738) fue un maestro de capilla, teórico, editor, compositor y organista español perteneciente al período barroco. Torres es uno de los compositores más importantes de este período en el mundo hispánico. Aunque una parte importante de su producción debió de perderse en el incendio del Real Alcázar de Madrid o tras su muerte, las obras conser...
Antonio Literes: Cuando a pique, Señor (Cantada al Santísimo, S. XVIII)
Переглядів 1,5 тис.14 днів тому
Antonio de Literes Carrión (Mallorca, 1673 - Madrid, 1747), fue un compositor español perteneciente al período barroco, destacado por ser uno de los principales compositores ibéricos de su tiempo. Por ello, su figura constituye una de vital importancia dentro de la historia de la música española. Es posible que su traslado a Madrid tuviese que ver con la presencia en la Capilla Real del mallorq...
Antonio Literes: Divina Galatea - Ten, ninfa, piedad (Recitado y arieta de 'Acis y Galatea', 1708)
Переглядів 39828 днів тому
Antonio de Literes Carrión (Mallorca, 1673 - Madrid, 1747), fue un compositor español perteneciente al período barroco, destacado por ser uno de los principales compositores ibéricos de su tiempo. Por ello, su figura constituye una de vital importancia dentro de la historia de la música española. Es posible que su traslado a Madrid tuviese que ver con la presencia en la Capilla Real del mallorq...
José de Torres: Vuela, abejuela amante (Cantada al Santísimo, S. XVIII)
Переглядів 690Місяць тому
José de Torres Martínez Bravo (Madrid, 1670 - ibidem, 1738) fue un maestro de capilla, teórico, editor, compositor y organista español perteneciente al período barroco. Torres es uno de los compositores más importantes de este período en el mundo hispánico. Aunque una parte importante de su producción debió de perderse en el incendio del Real Alcázar de Madrid o tras su muerte, las obras conser...
Juan Cabanilles: Mortales que amáis (Villancico a la Pasión de Jesús, S. XVII)
Переглядів 650Місяць тому
Juan Bautista José Cabanilles (Algemesí, 1644 - Valencia, 1712) fue un organista y compositor español del Barroco. A pesar de haber nacido en el seno de una familia de labradores, llegó a convertirse en el organista principal de la catedral de Valencia, tras recibir formación musical en su pueblo natal. Muchos han considerado la música de Cabanilles el culmen de la música española para tecla pr...
Sebastián Durón: ¡Ay, que me abraso de amor en la llama! (Cantada al Santísimo, S. XVII)
Переглядів 1,2 тис.Місяць тому
Sebastián Durón Picazo (Brihuega, 1660 - Cambo-les-Bains, 1716) fue un destacado compositor y organista español del período barroco. Reconocido junto a Antonio de Literes como uno de los máximos exponentes ibéricos de la música escénica barroca, recibió formación de su hermanastro Diego Durón y estudió órgano con Andrés de Sola. Tras ser organista en varias catedrales, incluyendo las de Sevilla...
Sebastián Durón: ¡Eso no, cobarde! (Tonada de la zarzuela 'Salir el Amor del mundo', 1696)
Переглядів 323Місяць тому
Sebastián Durón Picazo (Brihuega, 1660 - Cambo-les-Bains, 1716) fue un destacado compositor y organista español del período barroco. Reconocido junto a Antonio de Literes como uno de los máximos exponentes ibéricos de la música escénica barroca, recibió formación de su hermanastro Diego Durón y estudió órgano con Andrés de Sola. Tras ser organista en varias catedrales, incluyendo las de Sevilla...
Juan de Navas: ¡Al arma, al arma! (Solo [de batalla] de la zarzuela 'Destinos vencen finezas', 1698)
Переглядів 335Місяць тому
Juan Francisco Gómez de Navas y Sagastiberri (Calatayud, 1647 - Madrid, 1719) fue un compositor y arpista español del período barroco que desarrolló su actividad musical en la corte madrileña. Pertenecía a la familia de músicos españoles del siglo XVII, los Gómez de Navas. Como compositor, escribió obras religiosas y profanas, y destacó en estas últimas, especialmente en la composición de tonad...
José de Orejón y Aparicio: Ya que el sol - Mariposa (Recitado y aria; Lima, siglo XVIII)
Переглядів 6772 місяці тому
José de Orejón y Aparicio (Huacho, ¿1706? - Lima, 1765) fue un compositor y organista peruano del período barroco hispanoamericano. Se le considera el principal compositor del Barroco en el virreinato del Perú. Estudió en Lima, primero con Tomás de Torrejón y Velasco (coautor de 'La púrpura de la rosa', primera ópera representada en el continente americano), y luego con Roque Ceruti, compositor...
Manuel Pla: Tres coronas admite (Seguidillas del auto sacramental 'La lepra de Constantino', 1756)
Переглядів 3082 місяці тому
Manuel Pla i Agustí (ca. 1725-1766) fue un compositor, oboísta y clavecinista español. Al contrario que sus hermanos, Joan Baptista Pla (1720-1773) y Josep Pla (1728-1762), Manuel no desarrolló una carrera concertística por toda Europa, sino que pasó toda su vida en España, específicamente en Madrid, donde fue célebre por su música escénica (tonadillas, zarzuelas, comedias...), sobre todo por s...
Andrea Falconieri: Passacalle à 3 (Nápoles, 1650)
Переглядів 5632 місяці тому
Andrea Falconieri (Nápoles, 1585 o 1586 - ibidem, 1656), también llamado en ocasiones como Falconiero, fue un músico napolitano, compositor y tañedor de laúd. Residió en Parma entre 1604 y 1614, ciudad desde la que se trasladó a las cortes de Mantua, Florencia, Modena y Roma, antes de viajar a España y Francia, donde permaneció entre 1621 y 1628, año en que volvió finalmente a Italia. En 1647 f...
Juan de Navas: Aves, flores y estrellas (Solo de la comedia 'Amor es esclavitud', 1688)
Переглядів 3692 місяці тому
Juan Francisco Gómez de Navas y Sagastiberri (Calatayud, 1647 - Madrid, 1719) fue un compositor y arpista español del período barroco que desarrolló su actividad musical en la corte madrileña. Pertenecía a una familia de músicos españoles del siglo XVII, los Gómez de Navas. Como compositor, escribió numerosas obras religiosas y profanas, y destacó en estas últimas, especialmente en la composici...
Diego de Xáraba y Bruna: Obra en lleno de 3º tono (S. XVII)
Переглядів 8122 місяці тому
Diego de Xáraba y Bruna (Daroca, c. 1652 - Madrid, 1716) fue un organista y compositor barroco español. Proveniente de familia de músicos, Diego de Xáraba y Bruna, al igual que su hermano Francisco, fue hijo de la hermana y discípulo de Pablo Bruna, el famoso organista de la colegiata de Daroca. Ninguno de los dos hermanos cumplió los deseos de su tío de sucederle en su puesto en Daroca a su mu...
Filippo Coppola: Sinfonía a 4 de la ópera 'El robo de Proserpina' (Nápoles, 1678)
Переглядів 2192 місяці тому
Filippo Coppola: Sinfonía a 4 de la ópera 'El robo de Proserpina' (Nápoles, 1678)
Juan Blas de Castro: Sale la blanca aurora (Tono humano instrumentado, SS. XVI-XVII)
Переглядів 2202 місяці тому
Juan Blas de Castro: Sale la blanca aurora (Tono humano instrumentado, SS. XVI-XVII)
Pablo Bruna: Tiento de falsas de 2º tono (S. XVII)
Переглядів 5112 місяці тому
Pablo Bruna: Tiento de falsas de 2º tono (S. XVII)
Sebastián Durón: Corazón que suspiras atento (Solo [a lo divino] con violines, SS. XVII-XVIII)
Переглядів 1 тис.2 місяці тому
Sebastián Durón: Corazón que suspiras atento (Solo [a lo divino] con violines, SS. XVII-XVIII)
Francisco Valls: A todo correr, a todo volar (Tono divino a 4 a San Antonio, SS. XVII-XVIII)
Переглядів 1 тис.3 місяці тому
Francisco Valls: A todo correr, a todo volar (Tono divino a 4 a San Antonio, SS. XVII-XVIII)
Domenico Mazzocchi: Amar a Dios por Dios (Soneto musicado de San Francisco Javier; Roma, 1640)
Переглядів 4633 місяці тому
Domenico Mazzocchi: Amar a Dios por Dios (Soneto musicado de San Francisco Javier; Roma, 1640)
Sebastián Durón: Suelta la flecha (Arieta de la zarzuela 'Las nuevas armas de Amor', 1702)
Переглядів 2923 місяці тому
Sebastián Durón: Suelta la flecha (Arieta de la zarzuela 'Las nuevas armas de Amor', 1702)
Juan de Navas: La rosa que reina (Tono humano de la zarzuela 'Destinos vencen finezas', 1698)
Переглядів 4293 місяці тому
Juan de Navas: La rosa que reina (Tono humano de la zarzuela 'Destinos vencen finezas', 1698)
Sebastián Durón: Coronis infelice - Llore de Tracia (Recitado y aria de la zarzuela 'Coronis', 1701)
Переглядів 5843 місяці тому
Sebastián Durón: Coronis infelice - Llore de Tracia (Recitado y aria de la zarzuela 'Coronis', 1701)
José Peyró: ¡Viva! Y en eterna fe (Fin del auto sacramental 'El lirio y la azucena', S. XVIII)
Переглядів 3253 місяці тому
José Peyró: ¡Viva! Y en eterna fe (Fin del auto sacramental 'El lirio y la azucena', S. XVIII)
Juan Serqueira de Lima: Quería Cupido (Solo a lo humano, S. XVII)
Переглядів 2493 місяці тому
Juan Serqueira de Lima: Quería Cupido (Solo a lo humano, S. XVII)
Leopoldo I de Habsburgo: Coplas, recitados y aria del 'Entremés de Orfeo y Eurídice' (Viena, 1671)
Переглядів 4454 місяці тому
Leopoldo I de Habsburgo: Coplas, recitados y aria del 'Entremés de Orfeo y Eurídice' (Viena, 1671)
Francisco Valls: Missa Scala Aretina (Barcelona, 1702)
Переглядів 6594 місяці тому
Francisco Valls: Missa Scala Aretina (Barcelona, 1702)
Antonio Draghi: Joven discreto y galán (Coplas de la ópera 'El Prometeo'; Viena, 1669)
Переглядів 3734 місяці тому
Antonio Draghi: Joven discreto y galán (Coplas de la ópera 'El Prometeo'; Viena, 1669)
Juan Hidalgo: Crédito es de mi decoro (Solo humano de lamento en la comedia 'Pico y Canente', 1656)
Переглядів 2744 місяці тому
Juan Hidalgo: Crédito es de mi decoro (Solo humano de lamento en la comedia 'Pico y Canente', 1656)
Magnífico.
Es Extremadamente encantador las notitas extremadamente picadas haciendo un "tic tac" 😍
¡Esto es precioso!
This could be perfectly a Bach piece....
Algunas cosas de la armonia difieren mucho del estilo bachiano, personalmente destaco mucho la intensa modulacion a sol menor no he visto obras de bach que hagan esta bizarra modulacion a la relativa pero en menor
❤
Excelente 🎉
brooo that's so good
I'm glad you liked it!!! 😉
Para bailar sola delante de un espejo ❤
gracias x compartir
A ti por comentar 😉
Excelente!!
El Barroco es el inicio de la era más dorada y hermosa de la música que se estenderá hasta el romanticismo❤ Esta obra es una joya del barroco español.❤
Y lo que queda aún por interpretarse... Ojalá podamos escuchar algún día muchas obras más como esta que llevan siglos silenciadas!!!
lo amooooooooo
¡Una maravilla!
Creo que me la sé de memoria entera... Es genial. Lástima no tener disponible de manera gratuita el texto completo, no solo las partes cantadas!
De hecho, sí lo tienes disponible. Sigue este enlace: dokumen.pub/acis-y-galatea-9783954871117.html Si no te funciona, escríbeme al correo que tengo puesto en la descripción del canal.
@PsalleetSile ¡Ya la tengo! Muchísimas gracias, de verdad. Para un filólogo esto es un tesoro 🥳
Por el modo que esta escrita la partitura, se podria tocar en el clave?
Por supuesto, y supongo que también en la guitarra, haciendo los ajustes que fueran necesarios! También se podrían hacer arreglos de la pieza para conjunto instrumental, con flautas, violines u otros. Las posibilidades son infinitas.
@PsalleetSile muchisimas gracias x su atencion!
Beautiful. Would you happen to have the translation for all verses ? Thank you !
Excelente, gracias por compartir
Bellísima cantada, gracias por subirla
De nada, hombre! 😉
¡Qué mavilla!
Podría subir 'confiado jilguerillo' de la misma zarzuela?
Tengo pensado hacerlo, pero me gustaría subir otras piezas antes! Descuida, que lo haré en cuanto pueda.
¡Qué tiempos aquéllos cuando lo único que conocíamos de zarzuela barroca era Acis y Galatea! Me recuerdo con mi radio cassette, grabando la música directamente del altavoz del televisor. Hablo de 1989. ¡Jesús, qué viejo soy y qué poco imaginaba que a la vuelta de las décadas iba a poder verla otra vez aquí mismo!
Pues estoy transcribiendo una cantada preciosa y muy virtuosística, al menos en el apartado instrumental, de Literes que se conserva en el Archivo Colonial de Guatemala. Te va a sorprender cuando la suba. Me estoy dejando la vista, porque la calidad del manuscrito escaneado no es que sea demasiado buena que digamos... Por cierto, me dijiste que te gustaban las seguidillas barrocas. En la cantada de Torres que transcribí y subí hace poco hay unas, por si les quieres echar un vistazo.
@PsalleetSile Espero esa cantada de Literes con más ilusión que a los Reyes Magos. La abejuela ya voló por mis oídos, y zumbó maravillosamente ;)
Me encanta el barroco!.. seguro que estuve reencarnada en aquella época.
Música maravillosa! Las voces bonitas, pero el contenido emocional de la interpretación es muy limitado.
No podía ser de otro modo. Las voces están hechas por "inteligencia artificial", para que nos entendamos. Ojalá algún conjunto interprete este tono!!! Y podamos apreciar ese contenido emocional.
🐝
Este canal de youtube es una joya de la música antigua íbero-hablante. Me suscribo ❤
Gracias :)
Excelente música! Y más española imposible!
Bellísima música! La similitud con el comienzo de la obra de Bach es sorprendente. Muchas gracias!
Cabanillas era un genio del contrapunto como Bach, pero anclado aún en el mundo modal, lo que le hace sonar más arcaico y para mí más atractivo.
Muchas gracias por la labor de difusión que haces! Esta colección que estás subiendo nunca antes en la historia ha podido ser escuchada con partitura así de fácil
De nada!!! Alguien, más tarde o más temprano, tenía que hacerlo. Ya era hora. Me alegra leer comentarios como el tuyo.
Broooo,me gistan mucho las cantatas de bach,porfin encontre algo similar en español,es inexplicable esto,amo
El poder entender que corno estan diciendo le da su encanto a la musica española
See
Durón nunca decepciona; y parece que el Ensemble Terra Australis tampoco.
El amable de Gonzalo, el tenor que aquí canta, me dio permiso para subir su versión. Terra Australis, me comentó, hace tiempo que dejó de existir, pero él sigue desarrollando su trabajo con Syntagma Musicum.
Gran obra y magnífica versión.
Absoluta maravilla.
Así es :)
Qué belleza! Un descubrimiento!
Imaña tiene también otras piezas muy bonitas, pero aún no se han interpretado, mucho menos grabado. Espero que con estos vídeos consiga despertar el interés de los músicos en que cabe la posibilidad de remediar esto.
Gracias a tu video, me puse en campaña de escuchar esta opera, me fascina!! Es la primera opera que escuche entera(y mas de 3 veces) Gracias! Sigue subiendo zarzuelas y otras obras dramaticas españolas!!
Así haré, en lo posible. Es una ópera, esta, sencilla pero muy agradable de escuchar.
Buen trabajo!!!! gracias 🎉❤
No lo conocía. Es bueno 👌
Que impresionante el estilo italiano tan marcado en un compositor del Verreinato del Perú. El Aria di Capo es idéntico cómo lo pudo haber hecho Vivaldi, incluso dentro de esta Aria de José de Aparicio tiene el Climax del círculo de cuartas. Gracias por el video Saludos desde Chile.
Así es. Es de una naturalidad impresionante la forma con que le sigue al estilo italiano. En la descripción del vídeo añado una cita que caracteriza a Orejón a la perfección.
Una joya. Muchas gracias
He empezado escuchándolas en el teléfono, y he tenido que venir corriendo al ordenador para disfrutarlas como es debido. Ya voy por el tercer bis: ¡me encantan las seguidillas barrocas! ❤
Las seguidillas barrocas son muy agradables al oído, pero las del siglo XVIII difieren de las del XVII. Al menos eso he percibido, sería interesante la realización de un estudio sobre la evolución de la música para esta danza.
Aclaración: Estas seguidillas no terminan como figura en esta transcripción y grabación, sino que vuelven al cuatro con violines y trompas que las precede. Decidí escribir el final de esa manera para que hubiera correspondencia entre lo que suena y lo que está escrito.
Muy bonito.
رائعة
Super gespielt😊😊🎉. Sehr schöne Musik!
Quien interpretó esta pieza fue la clavecinista Elizabeth Wright! Ya que gustaste de este vídeo, aquí te enlazo otro que quizá pueda interesarte: ua-cam.com/video/Jv2s4xRPZmw/v-deo.htmlsi=29kA-7_MuvZWBtxG
Vielen Dank 😊@@PsalleetSile
¡Genial! Gracias por subirlo, maravilla de poesía y música.
De nada!!! Juan Hidalgo y Antonio de Salazar, dos grandes de su época. Con suerte alguien nos lee y decide aventurarse a interpretar este tono como lo pide, que así virtualmente pierde mucho.
Esto es precioso, y no lo conocía: gracias por difundirlo.
Ojalá alguien la interprete teniendo en mente lo que indica la acotación. Sería un placer escuchar este solo con flautas, por ejemplo, añadidas.
@@PsalleetSile Casi se conformaría uno con que lo cantase una mujer, pero lo de los trinos sería una delicia.
Un barroco temprano se desarrolla...
Los agradecimientos han de ser para La Academia de los Nocturnos y todos sus integrantes por tan buena interpretación de este bello solo de Durón!!! En la descripción añado los nombres de todos estos grandes músicos, además del vídeo del que se extrae la música.
Sería posible adquirir esta versión de partitura? (Canto y bajo cifrado)
Escríbeme a: nachntmg @ gmail . com (Lo separo para que YT no detecte que es una dirección y me borre el comentario, junta cada parte)
Te he enviado un correo
Música hermosa y profunda.
Me encanta el comienzo.