Відео

Merci pour cette vidéo, je suis étonné par le nombres de vue a l'heure où je regarde, moins de 700 ....a croire que les vidéos de 'test matos' sont plus prisées que celles où l'on apprend la photographie....

Bonjour Olivier, merci pour cette vidéo, je débute en photo (4 mois) et je souhaite m'initier a la photo de studio , malheureusement , un appartement avec pas beaucoup de place et une faible hauteur de plafond (2m53) distance de 4m entre la source et le fond, quel modeleur me conseillez vous comme 1er achat , le plus adapté pour cette configuration : bol beauté 55cm, octo 90 ou parapluie 84 cm ? utilisation portrait , photos max de 4 personnes .ps je suis tombé sur vos vidéos après beaucoup de visionnages sur You tube et peu de photographes , le sont vraiment car très peu parlent de l'optimisation a +1.33 IL et la mesure au pose mètre, flash mètre ..Merci

Bonjour Olivier, je ne voit nul par la liste des optiques naturel dont vous parlez au début de la vidéo (vers ~05eme minute)

Je suis intéressé

Mille merci pour cette video et plis généralement votre chaine. A ma connaissance vous êtes le seul pro (avec Nat Sakura) a expliquer ces notions vraiment essentielles.

Bonjour, puisque je prends mes photo en RAW, est-il possible de faire nos ajustements avec Camera Raw au lieu d'utiliser Lightroom pour le post-traitement ? À première vue, ce sont les mêmes réglages.

Bonjour Je ne comprends pas, Les exemples de photos de cette vidéo ne me semble pas prisent au flash. Du coup comment utilisez vous le flash mètre dans ce cas?

Léo Bukzin passait parfois 1à 4 heures directives, éprouvantes pour le modèle avant de trouver la pose et le cadrage parfait et déclencher son appareil argentique! Il y a eu des larmes dans son studio! mais le résultat est stupéfiant!

Bonjour! Merci pour cette vidéo! Je suis vos conseilles depuis que j’ai acheté votre livre il y’a quelques années. C’est la référence pour moi. Mon 40mm canon reste « vissé » sur mon appareil et est remplacé à l’occasion par le 135mm Zeiss pour les portraits très serrés. Ça me suffit amplement.

👍

👍🏻😊

Beau titre.

Bonjour Une question TECHNIQUE que je me pose. D'abord, pas de doute sur l'importance du flashmètre. Mais comment peut-il donner la bonne ouverture alors qu'il NE mesure QUE la lumière qui arrive sur un sujet et pas celle qui est renvoyée par le sujet SUR le capteur photographique ? Or c'est celle qui vient frapper le capteur qui devrait compter. C'est elle qui vient frapper les diodes. Quelle est l'explication ?

👍🏻😊

Merci c'est clair et didactique. Vous démystifiez cette notion importante plutôt obscure pour moi jusqu'à présent. Ça contribue à ma culture car amateur je n'ai ni studio et seulement un flash cobra. Je vous remercie

Quel écran conseillerais tu

❤

merci pour cette vidéo, jusqu’à présent je n'utilisais pas de flashmètre notamment en extérieur en photo de sport... Bon, je viens de me décider car la méthode par tâtonnement est plutôt laborieuse. Chez Sekonic, seul le modèle 858 propose la mesure en mode HSS. A l'heure des flashs HSS, (je veux dire qu'aujourd'hui ils sont tous HSS) est ce que ça vaut le coup d'investir dans un modèle 858 plutôt que dans le 458, même si en studio le HSS ça n'apporte rien. ?

Merci pour le partage

Bonjour Olivier, Je suis confronté à un "problème portrait":une jeune de 17 ans ,avec un visage parsemé d'imperfections et d'acné souhaite des portraits d'elle-même.Comment faire pour limiter au maximum l'apparence de ses imperfections? quel type d'éclairage,à quelle distance?merci pour ta réponse.

J'avoue que le nombre de photos réalisées varient, du simple au triple parfois. Et c'est un galère pour le tri 😢

Je trouve intéressant ce que tu soulignes concernant le nombre de photos lors d'un shooting. En effet, j'ai remarqué que dans ta formation, tu annonces systématiquement 12 prises à chaque session. Cela m'a même poussé à envisager de te contacter pour comprendre le raisonnement derrière ce choix. ;-) Je partage totalement ton point de vue sur le mode connecté. Il apporte souvent plus d'inconvénients que d'avantages, entre les bugs et le modèle qui souhaite constamment surveiller, c'est vraiment une galère.

Cette vidéo résonne aussi avec cette mode insupportable du bokeh … finalement, quand l’optique est mauvaise rien de mieux de le maquiller, avec une très grande ouverture

Cette vidéo me parle tellement … le rendu clinique de mes optiques GFX me rend dingue … je mets dessus mes optiques rokkor ou les optiques de mon rz67 et c’est déjà autre chose

bonjour , je suis en train de faire des testes de photos en studio je me pose une question : mon boitier étant sur trépied quand on photographie une personne debout et entière ( sans contre plongée ,en mode standard ) , ou positionner l'axe de mon objectif doit il être plutôt au niveau : de la poitrine ou + haut ( gorge ...) ou encore + bas ( ventre ...) cela a t-il de l'importance ou pas pour un meilleur résultat ? j'ai regardé dans ton livre ( les secrets .....de studio ) mais j'ai peut être mal lu ! A bientôt . MERCI

Salut, Peut être faudrait il préciser que en mesure de contraste il faut diriger la lumisphère vers l'appareil photo. Merci pour ces vidéos :)

Ce qu'il faut rappeler également c'est que si la modèle s'avance vers la source même d'un pat il faut re-mesurer car ça revient au même que bouger la source lumineuse à chaque mouvement ou elle recule ou avance change la distance entre modèle et source lumineuse du coup obligatoire de faire une nouvelle mesure

OUi 13 ans déjà que j utilise un flashmètre, depuis ma formation chez toi en 2011 .... bruno

Merci champion top tes formations ❤❤❤

Bonjour, quand on a un éclairage multi-sources, doit on uniquement retenir la mesure réalisée sur la plus forte ?

Personnellement je ne m'en passerai plus même si j'ai pas encore un bon flashmettre Celui que j'utilise c'est un sekonic que tu déconseille malheureusement mais bon j'ai que celui là pour le moment

Salut Olivier, il est indéniable qu'un flashmètre/posemètre reste indispensable même en 2024, même avec l'avènement des capteurs numériques. Il est incompréhensible que certains prétendent le contraire. À mes yeux, cela révèle une méconnaissance de la lumière et de la photographie en général. Ce qui est encore plus déconcertant, c'est que de nombreux livres et cours photo, qu'ils soient gratuits ou payants en ligne, mettent l'accent sur l'histogramme sans même mentionner le flashmètre/posemètre. C'est une lacune aberrante.

Une des grosses incompréhensions que je pouvais avoir à mes débuts. je pensais que je devrais beaucoup plus éclairé un modèle à la peau noir sur du noir que si c'était un modèle à la peau blanche. comme Quoi je maîtriser pas l'exposition je la comprenais pas vraiment. heureusement ont avance avec le temps et ont fini par comprendre que si la mesure d'exposition est bonne le sujet pourra changer la photo sera tout autant bien exposé .

Un petit rappel de ce qui est de la retouche et ce qui est du post traitement ca pourrait éviter toute les fausses données sur ce que son c'est deux choses beaucoup trop considéré un simple traitement comme une retouche 😉

bonjour Olivier , en lisant ton livre les SECRETS ....... de studio page 53 tableau intéressant des valeurs ( que je garde en mémoire ) , je l'avait lu mais ma question est : pourquoi et comment cette valeur systématique de 1,33 IL a t-elle été choisi et pas 1 IL ou 2 IL par exemple ? et n'y a t-il pas des différences vu le nombre important de marque de boitier et de capteurs différents ? en plus je n'ai jamais entendu cette info ailleurs . MERCI pour ton temps passé pour nous les ( débutants ) qui avons tellement a apprendre ! A +

Vidéo très pédagogique. Une pratique qui change tout quand on travaille au flash.

Are any of these videos made using the Osmo pocket 3?

Intéressant...perso,je n'utilise les grandes ouvertures que rarement ,préférant un fond proche net que comme bouillie illogique.

C'est vraiment sympa ❤

Il était extra ce concert de GILMOUR à Pompei en 2016 ;-). Merci pour cette nouvelle vidéo.

Sujet bien compris... Et merci pour ce rappel de mon groupe préféré...

Une question vient d’être postée sur cette vidéo. Je l’ai validée mais je ne la vois pas s’afficher. J’espère donc que la personne qui l’a posée verra ma réponse. Il disait en gros « la valeur optimisée pour ƒ/4 c’est ƒ/6,3 » c’est donc « plus fermé » Je suis content que quelqu'un ait posé la question, car je suis sûr et certain que de très nombreuses personnes ont la même question, mais n'osent pas la poser. ƒ/4 est la valeur que l'on met sur le boîtier. Si l'on règle notre flash pour que flashmètre affiche ƒ/4, cela veut dire que le flash génère suffisamment de lumière pour pouvoir exposer le capteur à ƒ/4. Si l'on règle notre flash pour que le flashmètre affiche ƒ/6,3, cela veut dire donc que l'on demande au flash d'envoyer plus d'énergie et non pas moins. Ne confondez pas l'ouverture du boîtier, et ce qu'affiche le flashmètre, qui vous indique la quantité de lumière reçue. Si le flashmètre reçoit une quantité de lumière nécessitant de fermer à ƒ/6,3, c'est que le flash envoie beaucoup plus de lumière que si cela nécessitait de de fermer à ƒ/4. En lumière naturelle c'est exactement la même chose. Sauf que l'on ne contrôle pas la puissance du soleil, et que donc on va régler notre boîtier grâce au temps de pose. Boitier à ƒ/4, le flashmètre réglé à ƒ/6,3 donnera le temps de pose à appliquer sur le boitier.

Je me demandais l'optimisation de l'expo est elle identique en lumière naturelle qu'en studio? pour fermer si l'on souhaite plus de donner dans les hautes lumières?

Le rêve de tout photographe je suppose 😊 moi le premier 😅

Il faut dire que les industriels font beaucoup d'efforts pour faire croire que seul le pouvoir de résolution optique dans le plan de focalisation est un gage de qualité d'un objectif. Un certain nombre d'optical nerd ont, à raison, critiqués les méthodes d'évaluation des optiques réalisés entre autres par DXO il y a quelques années d'ailleurs. Je ne sais pas si ces mesures ont toujours autant de succès ou si elles ont évolués mais clairement ça a aussi beaucoup poussé le marché de la construction des objectifs et des capteurs dans un sens délétère (je peux voir la texture du poil de menton du sujet en zoomant à 100% mais derrière elle le paysage est une grosse succession de tâche informe).

je comprends totalement ton discours Olivier,car je conçois le fait de faire des images,de cette manière-là:une histoire+une ambiance+un modèle+tenues vestimentaires-accessoires-coiffure-maquillage+storyboard+composition et cadrage+éclairage global+les paramètres de prise de vue+les effets spéciaux éventuels.Je réalise des mises en scène,et j'imagine longuement en amont ce que je souhaite,les difficultés que je vais rencontrer,comment les contourner (le moment le plus long,en fait...),puis je réalise ce que j'ai visualisé mentalement(la partie la plus rapide).Je suis un grand cinéphile,depuis mon tout jeune âge,ce qui sûrement explique cela... Je n'ai pas ton talent pour communiquer sur ma conception de la création,donc mon travail photographique est assez solitaire.Ma plus grande satisfaction:lorsque le modèle ,après la réalisation d'un projet ,ne me dit pas"tes photos",mais" nos photos "en se les appropriant,dans la démarche artistique,une véritable rencontre: il n'y a rien de plus enthousiasmant que de finaliser un projet artistique,c'est une véritable aventure humaine!Voilà...,et je continue à visionner avec gourmandise tes vidéos ,ainsi que celles de quelques autres photographes.Cordialement.

Salut Olivier, Je ressens vraiment des difficultés à saisir le sens de ce dont tu parles. Je tiens à te rassurer, tu n'es pas le seul. Chaque fois que j'entends ou lis des discussions sur le "style", "raconter une histoire", ou "l'histoire de l'art", cela me laisse perplexe. C'est un peu comme les publicités à la télé, où dans 90% des cas, on a du mal à comprendre le message, car elles semblent toutes aussi déconcertantes les unes que les autres. Si, par exemple, sur ta photo, on ne reconnaît pas la pub de Jean Paul Goude, cela signifie qu'on ne comprend pas le message ou le clin d'œil auquel tu fais référence dans ta prise de vue. De plus, si l'on considère que pour comprendre une photo, appréhender son message ou son aspect artistique nécessite une connaissance approfondie du stylisme, de l'histoire de l'art, de la mode, de la gestuelle du corps, etc., alors je crains que très peu de gens puissent saisir les messages derrière 99% des images publiées ici et là sans un accompagnement textuel. Voilà, c'est simplement mon ressenti et mon opinion sur de tels sujets.

Salut Olivier , aujourd'hui j'ai reçu ton livre ( les secrets de la photo de studio ) , le l'ai parcouru rapidement il est super bien détaillé , très belle présentation , bravo ! Je me régaler. A bientôt.

Waww la baffe cette leçon ! Monstrueux et passionnant !

Merci boss