Відео

コメントありがとうございます！ Creepy Nutsは昔から大好きです。 ただ、サックスで吹くには無理がある曲ばかりなのが残念ですね。 自分は、「生業」とか「助演男優賞」とか「かつて天才だった俺たちへ」とか「ビリケン」とか、みんな好きですが、１番好きなのは「のびしろ」かなあ。 これは良い歌だと思います。 自分も過去動画の中でやってます、探してみて下さい。 HipHop系の曲は、まず音程よりもリズムのグルーヴが大事だと思います。 リズムだけでノリが伝わるように。 あとは、ラップの世界で言う「フロウ」ですね。 まあ、普通の音楽で言えば「アーティキュレーション」と呼ばれるものに近いのですが、歌いまわしや抑揚の付け方で、カッコ良くも悪くもなるんで、そこが研究課題です。 でも、すごく難しいです。

自分が小学生の頃に流行ったゲームが未だに現役で、新バージョンが発売されて遊ばれてるのが凄いですね。 今ある何かで、30年先40年先まで残っているものはあるんでしょうかね？

ありがとうございます。 ゲーム音楽ってジャンルは、クラシックでもロックでもジャズでもラテンでも、ゲームに使われたら「ゲーム音楽」になるのが面白いところですね。 あと、昔のゲーム音楽はハードの性能上、同時に3つまでしか音が出せなかったのですが、その制約の中でちゃんと音楽として成立しているのが面白いですね。 メロディー、カウンターメロディー、ベースラインだけでクラシックなりジャズなりラテンなりに聴こえるように編曲しているのが、ちょっと勉強になります。

ありがとうございます。 当日は頑張ります。

ありがとうございます。 っていうか、全体の司会進行もやります。 当日プロジェクターに映すパワーポイントの映像も作ってます。 宴会を盛り上げることが、獣医師会での僕の唯一の仕事です（笑）

なんか、最後らへんはバテバテで、酷い音になってますね。 欲張ってたくさん曲やりすぎですね。 とにかく頑張ります。

ありがとうございます。 しかしまあ、後半に行くにしたがってどんどん酷い音になっていますね。 なんか、体力落ちました（苦笑） まあ、口先で誤魔化すことこそ僕が一番本領を発揮できることなので、精一杯盛り上がるように頑張ります！

ありがとうございます。 いやはや。 ソプラノの上の方、特に上のミのピッチが上がりきらないままロングトーンになってて、すげく恥ずかしい演奏になってしまいました。 難しいです、ホントに（苦笑）

素敵なアレンジとコメント、ありがとうございます！ いやあ、めちゃくちゃ難しかったです。 ソプラノの高音域がぜんぜん当たらなくて（笑） あと、アルトは上から下までフルに使って、上の方で合いの手入れたら次の瞬間下に飛び降りて何食わぬ顔でリズムを刻む、この切り替えが忙しくてタイヘンでした。 この曲のいちばんカッコいいところは、前半ゆったり吹いてフェルマータで伸ばして、バーンってリズムが入ってくるところだと思いましたんで、そこだけはカッコ良くなるように頑張りました（笑）

ありがとうございます。 でも、リバーブ深めにかけてだいぶ誤魔化してやってます（笑）

ありがとうございます。 まさゆきくんにも伝えておきます！ でも、こういう曲はカッコ良くやるのは本当に難しいです。 たぶんトランペットで吹いた方がカッコ良いんじゃないかなあ、とか思いながら吹きました（笑）

YOASOBIさんの曲はどれもみんな息継ぎの事情を考えてくれてないです。 なんていうか、みんな肉体的にしんどい（笑）。 でも、この曲は比較的長めの間奏が入ってるから、まだマシな部類かもしれないです（笑）。

いやぁ、それはまたなんとも偶然ですねえ！ そもそも、翔べイカロスの翼の存在を知ってる人に出会うことが人生においてなかなかないですから、それを数日前にたまたま見た人がいるってだけでも凄い確率です（笑）

ありがとうございます。 さすが良く分かってらっしゃいます。 最初はシブシブな音で吹いてみたけどもしっくりこなくて、吹き方を変えて煌びやかにしてみました。 あと、エフェクトとかの設定もちょっと変えました。 冒頭にインパクトある音でバシっと行けたのは良かったです。 でもけっこうギリギリラインを攻めたので、リードミスで「キキーッ」って鳴ってしまう一歩手前でやってます（笑） ホントは、もっと美しさと優しさを内包した力強さみたいなのを表現しないといけないのですが、ちょっとそこまでは僕の実力では無理ですねえ。

ありがとうございます。 でも、これはもう、アレンジが良いんだと思います。 自分はただ譜面の通りに吹いただけですよ〜 この楽譜は「DuoDuo」さんのサイトから入手できます。 説明欄にリンクが貼ってありますので、ご興味がありましたら是非どうぞ！ って、なんか案件っぽくなってしまいました（笑）

この曲は、ヒーローロボットアニメの基本構造に忠実なんだと思います。 ロックな曲調で叫んだりしながら歌って、しかも曲の前半はマイナーキーで、必殺技を叫んだらメジャーキーに転調してメロディアスになるって感じ。 落ち着いて聴いたらこの構造の曲が多いです。 リアルロボット系でも、「超時空要塞マクロス」や「戦闘メカザブングル」もそんな感じの構成ですよね。 ガオガイガーは、ライオン・新幹線・ドリル戦車・戦闘機っていう、男の子が大好きなものが１つに合体して巨大ロボットになるという、少年の夢とロマンが具現化したロボットです（笑） でも確かに、新幹線が500系っぽいのが時代ですよね。 「RGガオガイガー」は、複雑怪奇な変形合体をするメカを、劇中の合体機構がほぼそのままプラモデルで再現されていて、バンダイの変態技術を体感できる凄いキットでした。 ひょっとしたら、バンダイのプラモデルの中では最高傑作ではないかとさえ思います。

ありがとうございます！ ちょっとグロウトーンを入れすぎました（笑） 技の名前を叫ぶところは、楽器で吹くか声で叫ぶか迷ったんですが、せっかくだから間を取って、サックスを吹きながら技名を叫びました（爆） っていうか、ガガガッってけっこう独立して有名なんですね（笑） プラモデルの方は、毎日ちょっとずつ作って塗装して、完成まで1ヶ月半かかりました。 最近のプラモデルはめちゃくちゃ精巧ですごいです。

ありがとうございます。 楽しく吹いてはいますが、決してラクではないです（笑） 今回もめちゃくちゃテイクを重ねました。 なんか、YOASOBIの曲って、次々に現れる障害をひとつひとつクリアして、こけずにゴールまて完走するのを目指す競技みたいなんですよね。 それが音楽的かどうかは別にして、スポーツしてるみたいな楽しさがあるから僕は大好きです（笑）

@@funafuna99 院長先生のクリア課題に確かに納得です　ここまでいったーとか最難関とか使いますよね　 最近のYOASOBIの曲は最後までたどり着けない気しかしないです

まあ、完走できるかどうかは別にして、たまにそういう競技的なことをやるのも良いです。 なんていうのか、集中力が切れた瞬間に間違えちゃうのがすごく実感できるんですよ。 こればっかりやってたらちょっと大事なものを忘れてしまいそうだから、たまにで良いですけども（笑）

ジャズ用ではありますが、ラバーです。 自分はどうにもメタルのマウスピースは苦手なんです。

@@funafuna99ナベサダさんも金属のマウスピースじゃないイメージですね。

ナベサダさんのマウスピースは、MeyerってメーカーのMM5って型番のラバーマウスピースです。 で、その影響でジャズの入門向けマウスピースは長らく「Meyer MM5」が標準とされてきました。 ただ、年々材質が変わって劣化してきているとも言われております。 そして、ナベサダさんが所有する1950年代製のMeyerは一般的に「ニューヨークMeyer」と言われており、現在流通しているMeyerとはまったく違ったりします。 （現存する当時生産のMeyerマウスピースは1本10万円以上で取引されています。） 現在流通する新品のMeyerは、個体差が大きすぎてちょっとよろしくないものが多いです。 でも昔の情報のままで「ジャズを始めるならまずはMeyerのマウスピースから始めましょう」みたいに書いてある物が多いので注意です。 ちなみに自分は、現代の職人が「ニューヨークMeyer」のサウンドを再現させようとして新たに開発したマウスピースを使っています。 そんなわけで、サックスヲタクによるウンチク話でした〜

宝島のパーカッション、みんな楽しそうに踊ったりしてて羨ましかったなあ（笑） サックスを始めて１年ぐらいの時に初めてめちゃくちゃ取り組んだソロなんで、30年経っても覚えていました。 なんていうか、最初に覚えたことは身体の1番奥に染み込んでるんだなあ、と。 この時期に覚えたフレーズとか、たぶん今でも指グセになって残ってると思います。

@@funafuna99 中学の時にクラリネットをやっていたのですが、サンバでミネルバという吹奏楽の曲があって、パーカッションが楽しそうで、高校でパーカッションを選びました😁 昔やったことは、残ってますよね！

ホント。パーカッションって楽しそうですよねえ。 アゴーゴとかタンバリンとかやりたかったなあ。 アゴーゴなんて出す音階は２個だけやし。 でも、同期のパーカッションのヤツにそういうこと言うと、タンバリンの正しい叩き方とかマラカスの振り方とか、いちいちウンチクをブツブツ言い続けるから、思っていても口に出さないようにしてました（笑）

いえいえ。 今回の演奏、ソロだけで何回も、それこそ何日間かかけて累計3時間ぐらい録音を繰り返して、やっとなんとか形になってるテイクを採用してます。 ステージで一発本番で演奏して上手くいく自信はまったくないです。 このソロはもともとピアノソロを書き起こしてるから、ピアノが弾くっぽいフレーズが随所にあって興味深かったです。 そういうことは今になってわかる点ですね。

私は現在スクエアのコピーバンドでウィンドシンセパートを担当させていただいてる関係上　ラストのリリコンソロはまあまあ原曲通り吹けるようになってるのですが 何故か吹奏楽バージョンではいつも休憩してるピアノパート部分なんですよね〜　なんでここよ！　って思ってます（笑）

そうなんですよね。 なんであそこをソロにするかなぁ、ですよね（笑）

ありがとうございました！ いつもはだいたい１日でサクっとやってしまうのですが、今回の録音は３日がかりでした（笑）

自分が高校生の頃に演奏した曲が、未だに高校のブラバンで人気曲であるってところが、なんか時代を超えた名曲なんだな、と思いました。 エレクトーンとかいっさい触れたことがないから知らなかったのですが、実はエレクトーンで良く演奏されてる曲とブラスバンドで演奏されてる曲って、けっこう被ってるんじゃないかと思いました。 良く、努力できて凄いとか言う方がいますが、凄くもなんともなくて、ただ楽しいから夢中でやってるだけですよ。 高校の頃はサックスに夢中で、数学とか英語とか100点満点のテストを5点とか2点とか取れてなかったし、おかげで浪人もしました。 もう全然凄くないです。 どちらかと言えばバカ者ですよ（笑）

頑張ってダイエットしました。 15キロぐらい痩せました。 しかしまあ、こういうのはホントに難しいです。 そして、30テイク以上やり直して、いちばん「サラリと吹きこなしているように聴こえるテイク」を採用しております。 つまりは半分インチキです（笑）

いやあ、軽い気持ちで録音しましたが、どうにも出来映えに満足できなくて、30テイクは撮り直しました（笑） こういう曲は誤魔化しが効かないから難しいですね。 普段からポップスをばっちり演奏されてるPUREWATERさんはホントに凄いなあと思います。

@@funafuna99 恐縮ですm(_ _)m

お元気ですか

@@funafuna99 ストレッチ　　してから　体調よくなりました。　お元気そうでなりよりです

やはり、身体を動かすことは大事ですね。 自分はぜんぜん運動してないから、あちこち痛いです。

@@funafuna99 いろんな　種類の　ストレッチ　しています。　半年　一年　、　やっと　かけることが(Running)　できるようになり　血液循環　がよくなり　息苦しさも改善されました、 辛いけど　やる価値　ありますよ、

ありがとうございます。 正直申しまして、けっこう悪ノリして撮りました（笑） レジンを使ってプラモをがっつりと改造するツワモノもたくさんおられます。 パーツの型を取ってレジンで複製を作ったり、普通のパーツをクリアパーツ化したりなどです。 自分は、たまにカメラアイにレジンを盛って少し目を大きくしたりぐらいのことしかしてないです。

コメントありがとうございます！ 鬼滅の刃はすごく面白いですね。 ストーリーもアクションも、美しい背景も一緒に楽しんでいます。

とても上手👏 聴けてよかったです😆 最後のお店で聞ける音楽も最高😆

@@SaYa-d4n さん ありがとうございます。 鬼滅の曲では、他に「紅蓮華」と「炎」はやってます。 チャンネルページから「再生リスト」を見て、その中の「アニソン」の中のどっかにあります。 探せたら探してみて下さい（笑）

@@funafuna99 ごめんなさい😭間違えて他の方のコメ欄にコメントしてしまいました💦 ここのコメントの方もごめんなさい🙏 了解しました！ありがとうございます🥰

@@SaYa-d4n さん 大丈夫です。 自分もよくやりますので、お気に障らずです！

ありがとうございます。 まだまだヘタクソではありますが、楽器を吹いてるときは楽しい気分でいっぱいです。 マウスピースをかえると、気分が変わって良いですね。 意外と出てる音はたいして変わってなかったりもしますが、吹き心地はかなり変わりますよねえ。 これからもお互い楽しんでやっていきましょう！

細かい音符の１つ２つは間違えてるところもあるとは思いますが、基本的に譜面通りです。 違って聞こえるのは、たぶんアーティキュレーションをちゃんとコピーしてないからだと思います。 要するに、僕がヘタクソだからですよ（爆） もっと軽快にやりたかったのですが、どうにもスムーズに吹けていない気がします。 もっと練習しないと（汗）

@@funafuna99 さま　いつも有難う御座います。　いえいえ、アーティキュレーションではなく、フレーズそのものに関してです。 院長先生の思い付きでの部分改良がゼロであるとすれば、若しか致しますと、ふだん大山さんが咄嗟に紡ぎ出すフレーズとは違えて、教材用として、敢えてこのようにフレーズを組んだのだろうか？という意味です。 院長先生の独自のアーティキュレーションは誰にも真似のできない独自のものですので、ブラインドフォールドテストを致しますと、中級以上の参加回答者にはすぐに院長先生と判って貰える重要ポイントですよね？ これを下手糞として仕舞いますと、２０世紀内に本場アメリカでレコード化された演奏の大半は駄作となってしまうと思うのです。

​@@EnjoyableJazzさん 返信遅れてすみません。 こちらの曲集は、難易度的に難しくない典型的なフレーズで構成されておりますので、大山さんは譜面化することを前提にアドリブをしているか、事前にソロを書いて作った上で吹いているかと思います。 なかなか適度な難易度で、中級以上の方にはたいへんお勧めできると思います。 リズム楽器の伴奏がないですから、自分の中にしっかりとリズムを作っておかないと上手く吹けないところが勉強になると感じております。

コルトレーンのモード一発がわりと有名になって忘れられがちですが、原曲のコード進行はすごく捻ってありまして、Aメロを繰り返す時に、同じメロディなのに最初はマイナーキーで途中でメジャーキーに転調してるんですね。 これはコードに沿ってアドリブしても凄く楽しそうだな、と思いました。 サウンド・オブ・ミュージックは長い長い映画で、忙しい現代人にはウケが悪いかも、とは思いますが、もう最初から最後まで全部見どころの素晴らしい映画です。 暇な時間にすることがない時にでも観てみて下さい。 いくつかある、僕の原点の中のひとつです。

ひゃー 滑り止めで削るとか、傷をレジンで埋めるのとは全く逆の発想ですね（笑）

思ったのですが、カッターで傷を付けるぐらいなら、番手の荒いヤスリをちょっと充てるだけでそこそこ滑り止めになるんじゃないでしょうか？（笑）

@@funafuna99 その通りですね～。当時は、そこまで頭が回りせんでした! 若気の至りです✨ メイヤー君たまに、吹いてみるのですが、イマイチ良く無いです。

いやぁ、1ヶ月ぐたいかかっちゃうかも。 こっから先が難易度高いのですよぉ（笑）

@@funafuna99 では、来月ゲッチューと言う事で、🤗 昔、マルタさんのスターダストコピーして、友人の結婚式でボロボロだった思い出が😆😂😆😂

まだまだです。 早いパッセージのところでタンギングが追いついてないんですよねえ。 こういうのは一朝一夕にはマスターできないです。

このバージョンが入っているソニー・スティットのアルバムは超名盤です。 ua-cam.com/video/ZybL636dcW8/v-deo.htmlsi=vQhTUR680pWdvc9Z

若い頃、師匠にスティットをコピーするように薦められましたが、僕はどちらかと言えばエモーショナルなマクリーンやソニー・クリスの方が好きでした。 で、今にしてみて分かるのですが、スティットのソロはリズム的にあいまいな部分がほとんどなくて、使っている音もほとんど理論的に説明できるものばかりで、まさに「ビバップの教科書」のような演奏であるなあと思います。 全てにおいて完璧な演奏を、コンスタントに続けていた天才であるなあと。 ビバップの美学を純粋培養した演奏をするのがスティットですね。 まさに、聴いていて勉強になる奏者。 師匠がコピーを薦めた理由もよく分かります。 ちょっと完成には時間がかかりそうですが、この曲だけはちゃんと仕上げて発表したいなぁって思っています。

ジャズ演奏には、たぶん、人前でデタラメに吹いて全てを曝け出しても平気でいられるメンタルが求められるんだと思います。 特に上手い人ほど、間違えたら恥ずかしい、みたいな気持ちが働いて一歩を踏み出せなくなるんじゃないかと。 １度人前で全裸で踊る気持ち良さを覚えたら、もう服なんて着てられなくなります。 たぶん、必要なのは脱ぎ去る勇気だと思います！ ちなみに僕は、全裸で外出したことはありません（笑）

ありがとうございます。 いやあ、ついついミキサーで自分の音を大きくしてしまうんですよ（爆） 自分で聴き直しても、ホントに全体のバランスが崩れてるなあって思ってました。 このベースのおじさんは素晴らしいですよ。 もっと音量上げないと怒られちゃうかも（笑） 次回作はすでに録音済みでアップするタイミングを測っていたんですが、それは普通のカラオケなんですが、聴き直してみたらやっぱりサックスの音量が大きすぎたので今修正しているところです（笑）

ありがとうございます。 アドリブはどうやって吹いてるのか？と言われたら、もうよくわからんのです（笑） ただ、我々は日常生活の中で人と会話するときに台本通りにしゃべってるわけではなくて、アドリブで他人と言葉でやり取りしているわけです。 普段からほとんどの人が、自分の持ってる単語と文法の知識を無意識のうちに使いながら流れに合わせてちゃんと人と会話できるわけですから、同じようにやればアドリブで演奏できるんだと思います。 ある程度の単語（フレーズ）と文法（音楽理論）を、言葉をしゃべるときと同じぐらいに無意識に出るまで訓練する感じではないでしょうか？ しかしまあ、自分の演奏を分かってる人が聴いたら、なかなかにカッコ悪い感じに思われる気はします。 ちゃんとした英語圏のネイティブの人が聴いたら、「はうあーゆー、ふぁいんさんきゅーあんどゆー」って日本人が言ってるような演奏なんですよねえ。 そこらへんを、もっと練習したいところなんですね。

@@funafuna99 院長先生、単語と文法のようにとは、ごもっともです。確かに言葉のように自在にこなせたらアドリブができるんでしょうね。練習と知識が必要なんですね。

コメント＆チャンネル登録ありがとうございました。 心より感謝いたします。 この曲は、ゴダイゴとかELO（Electric Light Orchestra）とか80年代の音楽の空気感が色濃くて、すごく懐かしくも素敵だと思います！ ここは、採算性度外視で無節操・無作為にジャンル不問で、ただ僕がやりたい音楽だけをやりたいようにやるチャンネルです！ たくさんアップしているので、他の動画もお時間あるときにご視聴いただけたら嬉しいです。 再生リストにジャンルごとに分類してますので、ご参考にどうぞです！

コメントありがとうございます！ いつも勝手に譜面や音源を使ってしまって申し訳ありません。 藤井先生の譜面は、僕には適度な難易度で素晴らしいです。 さりげなくフレーズにテンションとかが書いてあって、非常に勉強させて頂いております。 ウエストコーストジャズの例えがなんとなく分かって頂けたら嬉しいです（笑） 最初は上方落語と江戸落語で例えていたんですが、ちょっとわかりにくいと思って吉本新喜劇で例えることに変更しました。

譜面や音源は使ってもらうためにアップしているので、どんどん使ってくださいませ！！

ありがとうございます！ 今後ともよろしくお願いいたします！

ありがとうございます。 基本的にジャズ曲なので、サックスが良く似合いますよねえ。 形式的にはジャズ曲なのに存在的にはポップス曲っていう、たいへんに貴重な曲だと思います（笑）

コメントありがとうございます！ この歌の面白いところは、AメロBメロがコミカルで明るい感じだったのに、サビでマイナーに転調して哀愁あるメロディになるところですね。 なんとなく、逆パターンの曲は多いのですが（先日やった「勇気爆発バーンブレイバーン」みたいな感じ？）、サビでマイナーに転調するのは珍しい気がします。

コメントありがとうございます！ ブレイバーンは、最終回までお腹いっぱい大満足な作品でした。 エンディングテーマもやってますのでよろしければどうぞ！

ua-cam.com/video/zHODTzKxw2M/v-deo.htmlsi=jfbk_zZyoE9tjxa6

ありがとうございます。 ちょっとチンドン屋感が強くなってしまいました（笑） ソプラノで吹いてオイシイ音域よりちょっとだけ低いんですよね。 キーを上げるかアルト３本でやるかした方が良かったかもです。