Відео

G-1.0

Muchas gracias, Aaron, por tu análisis muy profundo y sutil, como siempre. Te reconocí y me acerqué a ti antes de la sesión de “El hombre que amaba los platos voladores” en Kursaal. Fui una sorpresa agradable conocer a mi crítico favorito.

Gracias Aarón por este valioso repaso. Mientras espero con muchas ganas la nueva de Serra (ya no puedo leer más críticas), arrastrado por el misterio del propio tema retratado caí en una película llamada "Il momento della verità" (Francesco Rosi, 1965) que descubrí por casualidad hace meses viendo la Criterion Closet Picks de los hermanos Safdie, ya que la mencionaban como posible referencia de su cinematografía (alabando el uso del cinemascope y la hibridación con el documental). Me surgen preguntas sobre por qué viéndome envuelto en la cultura española y habiendo visto cine español, no había visto ninguna película de toros/toreros o no me vienen títulos a la mente (igual algunos propensos a salir en Cine de Barrio...) Y también como sin ser Serra foráneo (esto se podría discutir obviamente) entrega aparentemente una película como ésta que al parecer está teniendo o parece que tendrá bastante predicamento fuera de nuestras fronteras (festivales internacionales) y sin embargo causa tremendo rechazo antes incluso de su estreno nacional (ya no sé si por el tema en sí o por el cine de Serra). En fin, muchas ganas de verla y seguir con este "debate" o lo que sea.

Empiezas el video con el bait que hablarás de Megalopolis y después ... ¿QUÉ?

Gracias por tu cobertura y sobretodo por tus reflexiones, Aarón 👏🏻

¿ Veo al fondo las obras completas de Luis Cernuda?

Me encantan tus análisis y me me encantaría ver como oírte explicar como se ponen en juego todos lo elementos cinematográficos de los que hablas siempre el una película como La Sustancia

Leí por ahí una cosa acertadísima sobre la película de Serra: es la película de un cineasta español sobre la tauromaquia con la mirada de un extranjero.

Tras ver la película he querido buscar un buen análisis de la misma, y en este breve vídeo he podido establecer ese diálogo que me ha faltado al acabarla. Creo que está llena de ideas e intenciones muy interesantes, y eso es decir más que mucho del audiovisual que se produce hoy en día. Además tengo un especial fetiche con la temática de la brujería. Pero no puedo estar más de acuerdo con tu enfoque. La narración de lo que le ocurre a la actriz está mucho más trabajada que la línea narrativa de la enfermera, que se acaba sintiendo algo prescindible. Mi sensación es que la directora pretende introducir ciertos sentimientos y experiencias propias a través de este personaje, pero se acaba sintiendo apresurado dentro de todo el conjunto. También pienso que si quisieran dotar de profundidad humana a los monstruos masculinos en lugar de presentarlos como depredadores sin claroscuros, entrarían en una esfera muy profunda en la que dan pie a reflexionar sobre la masculinidad y lo que todo hombre ha asimilado, por lo que optan por un escenario más sencillo, maquiavélico. Igual consideraban que la trama y el metraje no daban para una reflexión tan compleja. Pero es cierto que tal vez han perdido una oportunidad en este sentido.

Hola Aaron. Muchas gracias por compartir tu opinión sobre las películas que has tenido ocasión de ver en el Festival. He anotado alguna que no tenía en el radar. Es lógico que te paren por el festival y te agradezcan el contenido de este canal. Para mí tiene un valor incalculable y nunca me cansaré de subrayar tu generosidad por compartir tus conocimientos con los demás. Muchas gracias. Feliz fin de semana. Saludos!

Mi favorita de las que pude ver fue sin duda la de Mike Leigh

Adoro que compartas y divulgues de este modo tus encuentros con ese tipo de pelis pequeñas y silenciosas que, sino fuera por tu precisión y sensibilidad a la hora de posar la mirada, posiblemente no descubriríamos jamás. Hay que dialogar y debatir con el "mainstream", por supuesto, pero qué suerte tener cerca a alguien que destaca también, y desde el mismo grado de relevancia, su experiencia con lo otro, con lo más escondido y aparentemente insignificante para la crítica mayoritaria. Gracias por poner tu voz y tu atención al servicio de las obras que no hacen demasiado ruido. Es especial e importantísimo. Por otro lado, rabio muchísimo en temporada de festivales. Leo tantas cosas y no las puedo verrrr, todavía no. Y me enfado muchísimo, porque cuando se distribuyan ni siquiera llegaran a esta ciudad o a mi alcance. Creo que he de trabajar mi (in)tolerancia a la espera e ir buscando como un ratón formas de acceder a las imágenes. Ahora que lo pienso es triste pero bonito tener que, literalmente, trasladar mi cuerpo a otra parte para satisfacer esa voluntad y ese ansia de mirar. Como un ritual. pd: como capricho personal me encantaría que compartieses tu lectura de Memoria de Apichatpong y de La quimera de Rohrwacher ☺

Me gusta el cine pero no tengo estudios de dcine , me encanan tus videos , estoy aprendiendo

Yo también venía a ponerle que era un crack! 45 minutos de pura observación interesante. Gracias por recordarme que si hay lecturas inteligentes no obvias en youtube

Pero, si el texto fílmico en su esencia es ambiguo, entonces , ¿Es un problema intrínseco la sobre interpretación?

Prohibir una película, no me parece prudente, no soy experta. Sería bueno tener la información que usted pide , quién analizó la película de A. Serra y qué herramientas usó. Lo peor o lo mejor ; es que esta cinta se hace famosa por está polemica y las personas que quieren afectarla la ayudan. Lo mejor seria ignorarla. Me quedé pensando en lo que dijo con respecto "a la Ambigüedad" y el arte. Ambigüedad que amo, me encanta que el cine sea de esta manera. No me gustan las lecciones morales. Si las personas piensan que hay algo malo, pueden denunciar en los lugares que correspondan. Pero, no censurar, nada bueno va a salir de eso. Posdata: Queria hablar de Barbie, ya que se mencionó. (me gustó la ambigüedad de Barbie ) La escena cuando esta mujer muñeca, saluda a todas sus amigas y están en todas partes . Es tan agobiante. Recordé cuando era joven y decidí ser cinéfila y cuando estudiaba cine , veía hombres cineastas por todos lados. Es mi experiencia, sé que hay directoras mujeres , pero las conocí bastante tarde. Pese a todo, son hombres maravillosos, pero es injusto que ocupen todos los espacios. Creo que debe haber un equilibrio ( hablo de mí ; hablo de mi corazón ) Posdata: Terminé de ver La Mesias y sólo puedo decir, gracias por la recomendación, me impresionó el trabajo de los Javi. Un comentario muy extenso, lo siento. Gracias y Saludos. 🎥

Lo siguiente lo digo de buenas, eh. El hecho de que priorices el análisis fílmico antes que la ideología política es en sí misma una declaración política. ¿Qué quieres priorizar? Estás en tu derecho de querer dirigirte a un público que conozca a Susan Sontag, pero, ¿hasta qué punto (y pregunto aquí, no afirmo), en tu análisis fílmico (que sigo desde hace tiempo con interés y cariño) no hay un cierto privilegio de clase fílmica, es decir, que solo alguien con ciertos privilegios educativos fílmicos va a poder seguir los conocimientos que expones? Y siguiendo con esa pregunta, ¿no es eso mismo una declaración política en sí misma? ¿Hasta qué punto es clasista y por lo tanto político el que el espectador medio no pueda seguir tus análisis con facilidad ante la falta de conocimiento fílmico? ¿Hasta qué punto el obrero medio tiene tiempo para leer entre los vericuetos ideológicos del marxismo? Y, por tanto, ¿hasta qué punto tu interesantísimo esfuerzo fílmico no está más cargado ideológicamente de lo que quizá te des cuenta? Siguiendo tu intención, simplemente lanzo preguntas al aire :) Un abrazo.

Disculpa por esta intervención tardía ante este análisis Aarón.. acabo de visionar la película hace ya unas 12 horas y no dejo de pensar en ella.. sabía que habías realizado un análisis y en cierta forma me siento como esa sophie recibiendo esa máscara para ver el mundo (la película en cuestión) como tú lo estás haciendo y en cierta forma me da cierta calma después de la angustia.. ver a Callum al borde del encuadre casi siendo aplastado por el paisaje o por el vacío que acecha su alma es una de las experiencia que solo unos cuantos “elegidos” te podrían hacer sentir. El baile como arrebato de vida de dejar soltar tu verdadero “tu” como en aquella mitiquisima escena de A beau travail solo dejan tras de sí un vacío que engulle.. para terminar no se si te pasa pero como en las canciones que se usaron en MoMMy de “Xavier Dollan” creo que no podré escuchar losing my religión o under pressure de la misma forma que lo hacía antes.. Muchas gracias Aarón habitar este mundo se me hace menos pesado cada vez que te leo o escucho.

Interesantísimo, Aarón. Muchas gracias.

Me alegra que haya alguien refelxionando de este tema con cocherencia. Gracias.

No he visto la película. Pero… ¿y si… de repente… descubrimos que Albert Serra es en realidad antitaurino y la película puede leerse como una denuncia encubierta? ¿Por qué damos por hecho que “el tema” de la película presupone su defensa? Me viene a la mente un cortometraje genial, “Zoo” (Bert Haanstra, 1961, creo que está accesible en UA-cam) que debería ponerse en la primera clase del primer curso de cualquier iniciación al audiovisual. Y además viene al caso, porque construye precisamente un (aparente) retrato amable y cotidiano de los animales de un zoo y sus visitantes. Como dato revelador, en algunas partes la sinopsis que se da del corto es la siguiente frase: “Who is watching who in the zoo?”

Hola Aarón, das alguna vez charlas en Valencia?

waaw molt interessant, també penso ja posant-me a mi com a exemple, la gent mira amb una anàlisi d'una formació externa, tal com tu dius pot ser sociologia, o qualsevol formació, això no vol dir que es tingui eines suficients per interpretar les segones i terceres capes. Molts cops sento que no soc capaç d'interpretar segons quines coses més enllà del que m'estan mostrant, per tant, penso, que no és tan desbaratat que es tingui dubte més que la intel·ligència, el nivell de formació de l'espectador.

Hola Aaron. Que alegría comenzar el curso de esta manera. No se me ocurre un vídeo más pertinente.👏 Muchas gracias por tu lección, en este caso te he visto especialmente entusiasta a la hora de transmitir el mensaje y lo aplaudo porque pienso que la ocasión lo merece, hay que alzar la voz en la forma en la que los espectadores se enfrentan a las películas. Sobre todo quienes ejercen una labor de críticos o recomendadores en redes u otros medios deberían tomar buena nota de lo que expones y desayunar con este video día sí y día también antes de ponerse frente a una pantalla de cine o televisión. Hablando de mi -perdón- te agradezco también la lección porque yo como espectador trato siempre de, aunque no sabía ponerle nombre, enfrentarme a las películas con una mirada limpia y sin ser injusto con ellas porque la mirada del director/a respecto a un tema sea contraria a la mía. Pero claro, ante tanta intoxicación diaria viene bien pararse a reflexionar si lo estoy haciendo bien o con la debida intensidad, así que este video además de muy didáctico (como siempre) me ha servido de alarma, de recordatorio para auto analizarme como espectador y comprobar que tengo los niveles correctos de evasión de contextos que no tengan que ver exclusivamente con la película. Por otro lado, no sé si en otras clase se abordará un tema que tiene que ver con cierta autocensura que se aplican cada vez más espectadores y que tiene que ver con descartar obras por la ideología política, creencias religiosas, vida personal etc, etc del autor, cosa que cada vez ocurre más o al menos yo así lo percibo. Es decir , en el caso que nos ocupa, si este partido político va directamente sobre el director, diciendo , por ejemplo, que es un maltratador animal por el simple hecho de filmar la película y que tiene 1 multa de aparcamiento sin pagar ya habrá muchos espectadores que solo por ese motivo decidan no ver la película. No sé si me explico soy malo poniendo ejemplos. Pienso que es un tema complejo porque ¿donde está en nivel del delito o simple error por el cual descartar la obra de alguien?… saltarse un semáforo? Pisar una hormiga por accidente? Fumar un pitillo en zona de no fumadores? No haber pasado la ITV? Etc etc etc , donde está el nivel y quien lo establece. El problema añadido es que nos salpica a los propios espectadores que si tratamos de obviar estas cuestiones, es decir, si por casualidad te gusta la película de un autor que , no sé, tiene una deuda con hacienda, eso significa por asociación directa que tú estás a favor de los delincuentes y de los defraudadores de hacienda… por poner un ejemplo de nuevo torpe y rápido para tratar de explicarme. No sé si lo consideras un tema relacionado con la censura y se puede abordar en próximas entregas. Bueno , disculpa que me haya alargado en el comentario, resumiendo, GRACIAS Y GRACIAS por compartir tus conocimientos y tu tiempo con nosotros. Te envío un afectuoso saludo y te deseo feliz experiencia en el Festival de San Sebastián.

Como siempre, un video brillante. Celebro con entusiasmo que vuelvan tus clases por aquí :)

Aarón, qué chulo. Gracias por las herramientas. Siempre a tiempo.

Muchísima gracias por el video enserio!!

¡Que maravilla de análisis! ¡Muchas Gracias! ✨💖🎬

Una suerte de... Se jodió.

Excelente análisis!! Me encanta siempre como desmenuzas la puesta en escena de una peli, me parece siempre muy enriquecedor y más para un espectador como yo. Por cierto, has visto "Locke"?? es increíble como una película de hora y media se puede aguantar con solo diálogos en solo una locación tan acotada como un coche. Espero el siguiente vídeo. Abrazo grande!

La película decae hacia el final, es cierto, pero siempre se disfruta ver una obra con la que se puede conversar. En esos casos, la imperfección es algo que se puede perdonar 😅 Un abrazo, Aarón, y gracias por tan buen trabajo.

La mejor escena de acción filmada en la historia, la primera vez que la vi no me di cuenta pero estuve aplaudiendo inconscientemente al terminar de verla, y diciendo una y otra vez: "Marvel nunca hará nada como esto 😂". La adrenalina, y todas las emociones que te hace sentir es verdaderamente irreal.

Son imágenes desalodoras, es un Slasher , pero con melancolía. Gracias 🍀

Muy disfrutable el análisis casi más que la película. Seria interesante un análisis del rol histórico de la máscara en el cine de terror. Esa parte del análisis sobre el rostro/identidad/máscara/primer plano me parece muy brillante. Y un comentario sobre los planos cenitales y el final del film... Parece evidente que el director se lleva mejor con el silencio y la mirada (¿divina? ¿Objeto a?) que no con las palabras. Que en esta película parecen, como muy bien señalas, un problema para el director.

Excelente tu análisis, como siempre, Aarón. Es cierto que la peli tiene sus incoherencias respecto al punto de vista y que la última parte decae bastante pero en general el dispositivo funciona. Muchas gracias!

Aaron, eres un puto crack!!! Perdona por esta expresión tan abrupta, pero es la verdad Tus análisis son tan aleccionadores..... Moltes gràcies, de debó!!!

Sufjan Stevens - Futile Devices

1. Las conclusiones de Oliver pueden ser correctas, tanto pq no necesariamente son hechas de forma explícita, sino de forma que solo él las entienda o puede ser una conclusión basada en lógica paraconsistente. Esta lógica permite la contradicción. 2. Con respecto a si el tiempo puede existir sin el alma, creo que lo que dices precisamente puede dar sentido a la frase de Oliver. Creo que es obvio que para que podamos sentir el paso del tiempo necesitamos que algo no se mueva, eso siendo, nuestra consciencia. El alma. Pero de la misma forma que las causas de Aristóteles también incluyen a la consecuencia de una acción como causa de esa acción, quizá ahí expresa la necesidad que tiene el alma por el tiempo. De ahí en más, que buen video. Quizá pudo ser algo más seco, haciéndolo más objetivo, o más vago haciéndolo así también más objetivo, pero me gusta que alguien en UA-cam hable de esas cosas de la peli dBv

Un análisis increíble ❤

Preciso, inteligente y estupendo videoanálisis de "Mildred Pierce". Ahora sí que no tengo excusas para no ver esta película. Estoy profundamente agradecido a usted por mostrar aspectos de la puesta en escena de esta obra de Michael Curtiz.

Hola, amo tus videos! Podrías hacer uno recomendado lecturas para la escritura de guiones? ❤

Muchísimas gracias por las recomendaciones Aarón. Tiene buena pinta ese “Caligrafía de la imagen”. Que pases un buen verano 😊

Y el tuyo para cuando? 😊

Por el momento estoy buscando información de Su F y me interesa Caligrafía de la imagen. En mi país el precio de los libros es todo un tema. No obstante, las recomendaciones son muy buenas. Posdata: Comencé a ver la Mesias y fue una grata sorpresa. No sabía que está basada en un hecho real. Gracias y saludos.

y “Volver al cine”, de Aarón Rodríguez Serrano?

Caligrafía de la imagen del tocayo Oubiña lo tengo en busca y captura desde ahora mismo 😮😊😊

¡Buenísimas recomendaciones! Además me noto la recomendación de David Oubiña .... Gracias!

me gustó tu explicación, peeero, a mi parecer, no es ninguna falta de "respeto" ver algo que los demás no, como en el mito de platón, como los científicos, como filósofos que ayudan a sus semejantes a ver algo que no es tan evidente.

¿Qué música usan en el video?