Відео

Vielen Dank für dein Kommentar. Du hast gerne bis heute Abend Zeit es respektvoll und konstruktiv zu formulieren, ansonsten werde ich den Kommentar löschen und deinen User am Kanal blockieren. Musik4ever, Emi

Hm... an diese Aussage kann ich mich nicht erinnern ;-)

Danke dir! Gerade als Sänger fand ich, sehr viele Ansätze von Monika interessant! Fein, dass du dir wieder die Zeit genommen hast ^^

Ich finde das einen absolut klasse Ansatz, den ich so früher nie bedacht habe. Es scheint aber so logisch zu sein. Alles was am Anfang steht ist zu sehen wie das "Potenzial" mit dem der Mixer dann arbeiten kann. Je geringer das Potenzial, desto schwieriger wirds für den Mixer. Finde ich super!

Bin bei dir! Sie ist wirklich toll! Hat dir ein bestimmter Aspekt des Interviews am Besten gefallen? Würde mich interessieren 😅

😂😂 Was für ein Erlebnis. Es hat sich WIRKLICH anders angefühlt!😮😮 Musst du auch machen!

Vielen Dank für das Kompliment! Wir hängen uns rein, um euch möglichst viel Insights zu bieten. Schön, dass du da den Kanal gefunden hast ^^

Vielen Dank! Monika hat einfach klasse Insights weitergegeben. Absolute Spitzenklasse!😎

@@dererfolgreichemusiker SIMPLY THE BEST 🎶💃❤️

Hey, danke für die Blumen! Ja Siegfried ist ein klasse Kerl, der so viel Ahnung in so vielen Bereichen hat. Ihr Metaller habt aber offensichtlich eines gemeinsam: unpackbare Wortwahl wie "Langhaarige Brüllaffen". Wie kommt man auf sowas? hihi

Ich liiiiebe ihren Spruch: "Das ist doppelt blöd, weil..." 😂😂😂😂😂

@@kwiena hey, danke dir! Ich fand Birgits Einblicke in ihr Bandleading besonders interessant. So diese Innen- und Aussenministersache fand ich ziemlich genial! 🧐

@@dererfolgreichemusiker Ja, das ist einmal eine sinnvolle Aufteilung innerhalb einer Band. Ich finde auch ihren Ansatz: "Alles geht, nichts muss" super. Und, dass man groß denken soll. So handhabe ich das auch. Mehr als Nein kann niemand sagen.

Das ist natürlich ein Spitzen-Beispiel dafür, dass auch alles in die Hose gehen kann. Einzelne Beispiele wie dieses bestätigen aber Richis Regel, oder? Üblicherweise wächst mit der Kompetenz und dem Einflussbereich von Bands auch die Kompetenz und der Einflussbereich der Tontechniker, wobei es natürlich immer Ausnahmen gibt :-(

Es gibt natürlich immer auch schlechte Einzelerfahrungen, das stimmt. Monika spricht ja auch davon, dass viele Musiker die Netzwerktreffen komplett falsch angehen. Wer aber im richtigen Umfeld auf Musiker trifft, kann durchaus erstaunt sein, wie positiv die Community tatsächlich ist. Also: Nicht entmutigen lassen!

Sehr gute Gedanken, die du da schreibst! Du erwähnst häufig das Wort "übermenschlich" und ich glaube, dass genau hier der Knackpunkt liegt. Menschen suchen genau das menschliche in der Kunst. "Übermenschliches" berührt den Menschen nicht. Tighte Drumspuren, die genau am Grid liegen, sind ein gutes Beispiel dafür. Perfekt computergenerierte Chöre ebenso. Neben dem Fakt, dass mit Bohemian Rhapsody ein sehr tolles Werk geschaffen wurde, wurde dieses durch die menschliche Visionskraft zu einer Zeit geschaffen, wo es vergleichbare musikalische Visionen nicht gab. Ich glaube, dass derartiges den Zauber des Werkes mit ausmacht. Dass es die Menschlichkeit war, die es geschaffen hat. In einer Zeit von KI, in der "übermenschliches" die Norm ist oder wird, ist es de facto ja nichts besonderes mehr, derartiges zu schaffen. Wenn wir nun per Mausklick 10.000 ähnliche Werke wie Bohemian Rhapsody entstehen lassen können, entwertet sich das Ergebnis inflationär selbst. Wenn alle Musiker nun auf die KI-Karte setzen, machen sie genau das: Sie schwimmen im Einheitsbrei der spitzenmäßigen KI-Kompositionen, weil diese ja die am einfachsten zugängliche Kompositionsform mit der geringst-möglichen Eintrittsbarriere sind. Ergo können die Ergebnisse nicht mehr besonders sein, weil sie ja die Norm darstellen. Anders gesagt: Wenn sich die Menge an vorhandenen Diamanten (den zurzeit wertvollsten Steinem auf dem Planeten) durch technische Fortschritte plötzlich vervielfachen würde, würden Sie ja auch an Wert verlieren. Je leichter sie zu produzieren wären, desto wertloser würden sie werden. Sie würden keinen Menschen mehr faszinieren, vergleichbar wie das mit anderen, weit verbreiteten Gesteinsarten ist. Attraktive Künstler werden dann wieder (wie auch in der Vergangenheit) diejenigen Songwriter suchen und finden, die sowohl die kompositorischen Skills haben, zu denen aber auch eine menschliche Connection aufbaubar ist. Der Prozess wird wieder statt dem Ergebnis in den Vordergrund gerückt. Diejenigen, die Kommunikation, Herz und Hirn nutzen um zu komponieren, anstatt Rechenleistung, werden dann erst recht das bessere Geschäft machen und faszinieren. Einfach, weil der beschriebene günstig und künstlich hergestellter Diamant dann durch die eigene Entwertungsschleife weniger Wert haben wird, als ein kleines handwerklich gefertigtes Stück eines Menschen. Weil eben DAS dann das besondere ist. Abgesehen aber davon, dass die KI im für den Menschen so wertvollen Bereich des "Sozialen" überhaupt nicht kompetitiv sein kann, wird ein Großteil des verwendeten Liedguts dann kein Urheberrecht besitzen und der (vermutlich etwas kleinere) Kuchen, wird auf (vermutlich deutlich) weniger Urheber aufgeteilt werden. Auch das sind keine schlechten Aussichten für die Urheber. Kannst du meine Gedanken nachvollziehen?

@@dererfolgreichemusiker Das ist auch ein richtige Betrachtung für KI-Produkte. Natürlich nimmt der Wert der Kunst ab, wenn sie in Sekunden von Millionen Nutzern gleichzeitig auf einem akzeptablen Niveau erstellt werden kann. Noch muss man nach den besten Ergebnissen suchen, denn die meisten Versuche sind nur halbgare Spielerei und enthalten oft unangenehme Fehler. Man kann aber schon jetzt in wenigen Tagen mit Ausdauer und Glück die ein oder andere Stunde für den eigenen Musikgeschmack erstellen. In Zunkunft erwarte ich weitere geniale Sprünge in der Orginalität, weil die KI durch die massenhafte Nutzung dazulernt und es natürlich auch programmier-technische Updates gibt. Ich habe eine etwas andere Wahrnehmung dieser neuen Möglichkeit Kunst zu erstellen. Ich höre seit den 70er Jahren Musik. Ich musste schon immer den grottenschlechten Musikgeschmack der Massen ertragen, bis mal ein Song im Radio kam, der mich positiv ansprach. Zum Glück war man im Internetzeitalter unabhängiger von der Musikindustrie. Hat man einen hohen Anspruch an die Musik und einen eigenen Musikgeschmack entwickelt, gibt es gar nicht so viel Auswahl an außergewöhnlichen Künstlern. Über die Jahrzehnte hat es aber doch eine beachtliche Menge an Musikstilen und Künstlern in meine Sammlung geschafft, obwohl mich der Massengeschmack immer genervt hat. Auch die Entwicklung der Musikstile, die bevorzugt wurden, war für mich nicht immer positiv. Man denke an die dümmliche Schlagermusik in Deutschland, die weichgespülte Popmusik oder die unnötig agressive Musik aus den USA. Nun habe ich wieder selbst die Wahl, meinen Horizont zu erweitern. Dehalb begrüße ich die Möglichkeit, mir meine eigenen Musik generieren zu können und mit allen Musikstilen zu experimentieren, die mich genau ansprechen. Denn das schafft mir neue Möglichkeiten etwas nie dagewesenes Außergewöhnliches zu hören. Was mich an der KI-generierten Musik von suno.com stört, ist dass die Soundqualität auch als wav-Datei noch nicht Studioqualität hat. Die Qualität ist akzeptabel, aber es fehlt das High-definition, die ich von Studiomusikern gewohnt bin. Ich vermute, es gibt Leute, die vollen Zugriff auf KI-Andwendungen haben, die nicht mit den Enschränkungen für allgemeine Nutzer leben müssen. Richtig im Vorteil sind bekannte begabte Musiker, die sich von der KI auf neue Ideen bringen lassen, die sie dann weiter ausbauen können. Ich erwarte neue Meisterwerke, die von KI-Tools optimiert sind. Außerdem erwarte ich virtuelle Künstler, denn die KI-Video-Ergebnisse sind schon auf einem sehr hohen Level. Jemand der es schafft mit KI bestmögliche Kompositionen zu schauffen und außergewöhnlich mit KI-Tools zu performen, wird die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Das werden wohl schon bekannten Musiker sein und einige wenige, die es schaffen mit der KI-Hilfe berühmt zu werden. Denn irgendwer wird es wohl schaffen, diese Möglichkeiten am besten zu nutzen. Wie ich gehört habe, glaubt auch Queen-Gitarrit Brian May, dass KI nur nachahmen und nicht menschlich-origniell komponieren kann. Das ist sehr schade, denn er hätte die Möglichkeit eine KI mit der Stimme von Freddie Mercury und den Queen-Kompositionen zu trainieren. Ich würde gerne neue Queen-Songs mit Freddies Stimme hören. Mir wäre es egal, ob die KI die perfekte Illision erzeugt hat, zumal Brian May, Roger Taylor und andere Musiker mit menschlichen Komponenten die Wirkung mulitplizieren könnten. Das gilt auch für ABBA, Pink Floyd usw. Dann werden es wohl andere Legenden sein, die wiederauferstehen, denn die Leute hören gerne Musik, die sie schon kennen, mit neuen Werken. Ich kann mir auch gut vorstellen, dass neue klassische Werke entstehen, die mit den bekanntesten Meisterwerken mithalten können. Ich bin gespannt auf die Entwicklung und hoffe auf das Beste. Natürlich kann ich auch auf typisch computergenerierte Standardprodukte verzichten, sowie auch künstlerische Kommerz-Kacke von Menschen. Was das Urheberrecht angeht, finde ich gut, dass man durch die freie Nutzung von KI-Songs-Bildern-Videos kreativ sein kann, dass man tolle KI-Kompositionen auch für soziale Medien oder eigene künstlerische Versuche verwenden kann, was bei menschlich generierter Kunst durch finanzielle Mittel beschränkt oder unmöglich ist. Die sozialen Möglichkeiten sind dadurch eher mehr als weniger geworden. Ich finde die Entwicklung weg von den Urheberrechten der Industrie positiv. Selbst wenn jetzt alle Künstler ihre Arbeit wegen Nichtbezahlung einstellen müssten, wäre das kein Problem für mich, weil in der Vergangenheit schon ausreichend Kunst erstellt wurde, um ein ganzes Menschenleben mit Soundtrack zu untermalen. Aber das wird nicht so sein. Ich erwarte erfolgreiche Künstler, die ungeahnte Höhenflüge durch KI-Hilfe auch verkaufen können, weil die Aufmerksamkeit der Masse auch zu Geld gemacht werden kann. Man sieht schon an den Lichtshows der vergangenen Jahrzehnte, was die reichsten Künstler für eine Masse an Pubikum anziehen können, wenn sie Technik über die Musik hinaus nutzen, um ihre Kunst aufzuwerten. Nicht nur die Kreativität, auch die Promo-Möglichkeiten nehmen durch KI-Tools zu. Letztendlich hängt es vom persönlichen Geschack und der Erwartungshaltung ab, ob bei einem Endprodukt für den Konsumenten die Illusion von perfekter Kunst geglückt ist.

;-) Thx!

Danke dir!! 🎉🎉

Hey Erich, sehr gerne! Ich freue mich, wenn es dich inspirieren konnte und du etwas mitgenommen hast 🙂

Das freut uns sehr! Schön, dass du dir die Zeit genommen hast😁

Hi Katharina, frage das Birgit Denk am besten direkt auf Social Media wie instagram oder so ^^

Vielen Dank für deinen Kommentar. Ich kann leider nicht alles nachvollziehen, was du schreibst. Welche Statements bzgl. Schlager und Volksmusik sind völlig falsch durchdacht? Ich bin auch nicht der Meinung, dass ein gutes Lied in eine Lade passen muss. In welchem Zusammenhang wurde das denn genannt? Wie kommst du darauf, das wir "gutes Lied" mit gut verkaufbarem Lied verwechseln - was lässt dich darauf schließen? Ich sehe es auch so, dass es trotz Unberühmtheit Musiker gibt, die hervorragende Musik machen. Schön. :-) Wenn man in unserem Video das Wort "cool" hört, lässt sich nur fälschlicherweise darauf schließen, dass wir finden, dass alles cool sein muss. Von einem "sein" auf ein "sollen" zu schließen, ist ein sogenannter naturalistischer Fehlschluss, dem du offenbar unterliegst. Auch deine Verallgemeinerung von der "Jugend von heute" verstehe ich nicht, abgesehen davon, dass eine Verallgemeinerung ja per natura nicht auf alle zutreffen kann, weil die Jugend ja aus unterschiedlichen Individuen besteht, die nicht alle gleich sind. Was lässt dich dennoch darauf schließen, dass das so ist? Ich wüsste auch nicht, wo wir in diesem Gespräch jemals gesagt hätten, dass man Musik grundsätzlich verkaufen muss. Da wir, wie du schreibst, in diesem Gespräch ständig davon reden, vielleicht kannst du mir eine einzige Stelle nennen, wo wir das sagen? Ich freue mich, wenn du mich aufklärst und danke nochmal für deinen Beitrag. Liebe Grüße, Emi

Sehr gerne 😊 Vielen Dank für das Kompliment ^^

Jessi, just 4 info: Während der Live-Premiere kannst du auch ins Chat-Fenster schreiben, dann sieht es auch Birgit und die anwesenden Musiker ^^

😎

Yes! Let's go!

Du wirst bestimmt eine coole Location finden, da mach ich mir überhaupt keine Sorgen ^^

@@dererfolgreichemusiker irgendwie findet sich ja immer irgendwas 😁👍

Danke dir Hubert ^^

Den fand ich auch soooo gut!

Danke für das Lob! Fein, wenn du dir etwas mitnehmen konntest ^^

Dieses Video ist offensichtlich ein Auszug aus einem größeren Interview. Die Endkarte in diesem Short sagt das eindeutig aus. Ausschnitten fehlt natürlich immer der Gesamtheitliche Zusammenhang. Mein Kanal ist aber tatsächlich keiner, der einen wissenschaftlichen Anspruch erhebt, sondern stattdessen einer, der Experten für Interviews einlädt um einen überblickshaften, aber fundierten Einblick in ihre Expertise zu geben um Musiker:innen zu helfen. Vielleicht magst du mir noch schreiben, welche anderen Intentionen mit so einer Ausdrucksweise verfolgt werden, wie du schreibst? Das wäre interessant.

Gerne respektvoll bei Clemens Wabra nachfragen, oder selbst recherchieren. Herzlichen Dank. 😊

gute tipps sollte man auch selbst manchmal anwenden

@@samsim10000 ​ mache ich. Danke für den Hinweis.😊

Ein Beispiel wäre, wenn du zwei Konzerte zum gleichen Zeitpunkt angeboten bekommst. In so einer Situation kannst du es dir mit Leichtigkeit leisten, zu pockern. Deshalb, weil du im Falle einer Absage aufgrund eines zu hohen Pokers immer noch den anderen Gig wahrnehmen kannst. Daher MUSST du pokern. Beispiel verständlich?

Weil dies ein Kanal ist, der sich an MusikerInnen richtet. Vergleichbar wie ein Ticket für dich öffentlichen Verkehrsmittel, das von der Stadt nur für PensionistInnen angeboten wird, sich in der Werbung nicht an alle möglichen Menschen richtet, die potenziellerweise mit den öffentlichen Verkehrsmittel fahren könnten.

@@dererfolgreichemusiker wieso nur an frauen? 🥲

Will do... ^^

@@dererfolgreichemusiker Ich muss jetzt mal einen kurzen Roman schreiben... :D Als ich den vorherigen Kommentar gemacht habe, hatte ich das Video noch gar nicht gesehen. Wirklich ein tolles Gespräch und zwei super Nette und kompetente Leute. Ich bin selber Musiker und auch regelmäßiger Konzertgänger und hatte mir viele Jahre keine großartigen Gedanken über FOH-Mischer, usw. gemacht, aber auf einem Festival 2005 mit Manowar als Headliner hat auf einer Nebenbühne die Band Holy Hell gespielt, die damals Joey deMaio unter seinen Fittichen hatte. Der Gig war richtig gut, lauter gute Musiker und ich hätte dem Sound schon eine 2+ gegeben. Sehr ausgewogener Sound, alles gut hörbar, solider Rock-Konzert Standard. Ich stand dann mal ne Zeit lang vorm Mischpult mit nem Bier, als ein Typ zum Mischpult - ich kannte ihn vom sehen von vielen Manowar Konzerten über die Jahre - und übernahm diese Band mitten im Set inmitten eines Songs vom FOH des PA Verleihs... innerhalb von 1 oder 2 Minuten stand da eine andere Band auf der Bühne!! Kristallklarer Sound, mega dynamisch, einfach PERFEKT! Es klang so, als hätte vorher eine gute Amateur Band gespielt und dann die beste Profi-Band überhaupt!! Seitdem weiß ich wie wichtig der Mischer ist. Und den Vergleich mit Manowar zu haben, da muss ich sagen die meisten Bands sind echt nur mittelmäßig gemischt. Alice Cooper, Deep Purple, Rainbow, Metallica, A-ha, Queensryche, wie sie alle heißen. Ich muss auch sagen, dass Manowar in den 90ern BRUTAL laut war!!! Und ich meine brutal!!! Ich war auf der 97er Tour im Zenith in München und hatte das Gefühl mir läuft Blut aus dem Ohr!! Ich hatte da echt Panik von bleibenden Schäden und hab immer wieder mit dem Finger im Ohr gefühlt! Trotzdem war jede Note klar und deutlich zu hören!! 😀 Und was der absolute Hammer war/ist - Du gehst raus, sitzt ne halbe Stunde später im Auto und Deine Ohren haben NICHTS!! Ich hatte schon Cooper Konzerte die nicht halb so laut waren und ich dann 2 Tage lang Ohrenpfeifen hatte. Also der Richard sollte, wenn sie nicht eh schon gehört hat, sich unbedingt mal Manowar anhören. Was Jeff Hair (ich glaube seit 1986 "Bandmitglied") da macht ist für mich nicht von dieser Welt! 😀 Was mich zum nächsten Punkt bringt... Analogpult... Herr Hair mischt nach wie vor auf einer Midas 3000 irgendwas Konsole. Sie sind vor gut 10 Jahren mal auf Digital umgestiegen für eine Tour und dann aber wieder zurück zu Analog. Ich hab sie damals in Frankfurt gesehen (wusste das natürlich nicht) und dachte mir, da stimmt was nicht. Sie klangen verwaschen und einfach nur mittelmäßig. Die Drums hatten keinen Wumms, usw. Ich hab mich zuerst nicht fragen trauen, hab Jeff aber dann Monate, oder sogar 1-2 Jahre später darauf angesprochen, dass der sonst immer gigantische Sound nicht so optimal war, und er meinte, ja, wir hatten da ein Digitalpult im Einsatz... Gut, die Technik mag und wird heute, mehr als 10 Jahre später, sicherlich um Welten besser sein, aber egal wie gut, es hat erstens die benannte Latenz-Problematik, und zweitens... egal wie gut die Wandler sind, das Original Signal wird in Digital umgewandelt und dann wieder zurück in Analog. Also 2 Mal In/Out "bearbeitet" und das mag man im Extrembereich, indem sich Manowar definitv befindet 😀, hörtechnisch bemerkbar machen. Zu guter Letzt noch eine Anekdote von einem A-ha Konzert bei dem von Anfang an die Gitarre NICHT zu hören war... Ich dachte mir, das kann ja nicht sein, und ich als Hobby-Musiker kann da ja jetzt nicht zum Pult gehen und sagen, "ey, man hört die Gitarre nicht". Also hab ich fast ne Stunde mit mir gerungen, dachte hin und wieder das soll so sein, usw. 😀 Also bin ich irgendwann dann doch hin, hab gestikuliert und es kam einer her und ich sagte, "I can´t hear the guitar. The guitar is not there", und 30 Sekunden später war die Gitarre gut hörbar und wohlklingend im Mix... Da muss ich mich dann wirklich fragen... wir reden hier nicht von einem Orchester mit 100 Mann, sondern von einer Band mit Drums, Bass, Keyboards und Gitarre... Wie kann der ein ganzes Konzert lang nicht mitbekommen dass die Gitarre so gut wie nicht wahrnehmbar ist?!?! Was macht der beruflich?! 😕 ...

Was wäre denn, statt dieser faulen Ausrede, die richtige Antwort?