Відео

muchas gracias, muy interesante!

Muchas gracias Diego!

Disculpe, maestro… ni Brando, ni DeNiro estudiaron con Strasberg. Pasaron un momento por su aula, sí pero no se formaron ahí. Tanto es así que Brando despotrica contra él en entrevistas y en su autobiografía. En cuanto a DeNiro, simplemente no computaba con sus ideas… pensaba que era un “sobrado” o pedante. Stella Adler fue la responsable directa de la formación de ambos. Brando vivió en su casa un tiempo.

GRACIAS!!!!!!

¡Más una clase increíble!

¿Por qué dejó de crear este contenido? Acabo de descubrir este canal y debo decirle Diego lo siguiente: necesitamos más de este contenido. ¡Hispanoamérica necesita de este contenido!

Maravilhoso 📚🙏

🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰

Es de gran calidad , una pena no poder ver más el contexto histórico filosófico. Es una maravilla maestro

Gracias

La fecha de fallecimiento de Maeterlink no es correcta

Gracias muy explicito

Muchas gracias!

Gracias:) Comencé a hacer teatro en una escuela y quería saber más. Me ha gustado mucho la exposición, ahora entiendo más los ejercicios que hacemos y el cambio clave que hubo en el teatro con estos señores rusos. Gracias!!!

Gracias por este aporte increíble! ❤

buenisimo video gracias. Creo que podemos empezar a cambiar hombre por humano! (pues dejamos muchos géneros de lado al decir hombre), como es la cosa nacemos de úteros y iuego la humanidad se reduce en hombres? mm. Gracias.

O Sistema não determina nenhuma estética, segundo Georgue Tovstonógov!

Muy buena la disertación sobre la propuesta de Brecht, sin embargo yo no seria tan enfático para afirmar que Brecht es piedra fundacional del teatro político, donde ubicas a Reinhardt y Piscator? cuando hablas de fundación del teatro político

Si, tu charla me fascinó. Estoy en un taller literario y te encontré buscando analisis del teatro del abaurdo y en este video aprendí muchiismo, felicitaciones!!! Saludos desde Chile

Gracias! Sos súper claro en las explicaciones.

Gracias!

Gracias!

ExcelentE...

Muy interesante material, muy interesante su explicación, muy buena su condicioN....!!

Hola profesor. Me encantan sus clases. Una pregunta, luego de un estreno teatral se necesitan ensayos?

Hola diego, gracias por compartir esto. Sabes de algún taller de dramaturgia por CABA, que puedas recomendarme? Gracias desde ya

Gracias por tu explicación, saludos desde Ecuador 😊

que buen canal, dedicado y profundo en el arte teatral. saludos desde colombia

Muy clara información ,y los ejemplos !!!excelente explicación!!

muchas gracias, me ha sembrado las ganas de seguir investigando !

Gracias por estos videos, he aprendido mucho y como artista plástica, estoy totalmente de acuerdo contigo en cuanto a la importancia de perfeccionar las técnicas artísticas y en cuanto a la autoflagelacion en performance.

Este video solo se entenderá viendo obras de Brecht, creo...

Muchas gracias Diego.

Es por las neuronas espejo, eso del "acompañamiento interior", de la "kinestesia que se traslada". Bah, eso diría un neurocientífico jaja

No "cualquier" persona es capaz de exponerse al dolor con el pretexto del "arte performativo", como protagonista o como espectador. Hay quienes ni siquiera toleran las escenas de violencia ficticia. Gracias por estos vídeos!

Información invaluable... Muchas Gracias por tu generosidad Diego. Un abrazo.

El realismo y el naturalismo son dos versiones de una misma estética que surgen en Europa a mediados del siglo XIX. El realismo se propone representar fielmente la realidad, mientras que el naturalismo busca producir un efecto de ilusión de realidad en el espectador. Ambas estéticas se caracterizan por el uso de procedimientos como la construcción de personajes con una identidad psicológica y biográfica, el lenguaje coloquial y la escenografía detallada. Destacados: 00:01 El realismo y el naturalismo surgieron en Europa a mediados del siglo XIX como estéticas que buscan representar fielmente la realidad. El contexto del siglo XIX estuvo marcado por la consolidación del capitalismo, la industrialización y la lucha por derechos laborales y civiles. -El realismo surge como reacción al romanticismo, buscando representar la realidad sin idealizaciones, mientras que el naturalismo busca reflejar la vida de forma objetiva y determinista. -El surgimiento del realismo se evidencia en la pintura con Courbet y en la literatura con autores como Balzac, Stendhal y Flaubert, cuya obra 'Madame Bovary' destaca en la narrativa realista. -El contexto del siglo XIX se caracterizó por la consolidación del capitalismo a nivel mundial, la revolución industrial, la formación de estados-nación y la lucha por derechos laborales y civiles, incluido el voto universal. 06:55 La figura del director teatral es fundamental en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro, renovando teoría, práctica y procedimientos. Esta nueva perspectiva impacta en la estética y visión del mundo en el teatro contemporáneo. -El papel del director de escena en el teatro contemporáneo y su influencia en el realismo y naturalismo teatrales. -La importancia de la estética y la visión del mundo en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro. -Los elementos filosóficos subyacentes en el realismo teatral, como el materialismo, el cientificismo y el positivismo, que influyen en la concepción del mundo y la técnica teatral. 12:08 El naturalismo es una versión extrema del realismo en la literatura, buscando crear una ilusión de realidad en el espectador. Además, presenta una tendencia al determinismo, explicando la conducta humana a través de factores sociales o genéticos. -Origen y desarrollo del naturalismo como una variante extrema del realismo en la literatura, enfocándose en crear una ilusión de realidad en el espectador. -Concepto de determinismo en el naturalismo, explicando la influencia de factores sociales o genéticos en la conducta humana según esta corriente literaria. 18:12 La dramaturgia realista busca crear un efecto de realidad a través de la semejanza con la vida cotidiana, abordando temas sociales y transmitiendo tesis de manera explícita a través de los personajes. -La importancia de la verosimilitud en la dramaturgia realista y su efecto en el espectador al identificar el mundo escénico con la realidad diaria. -El enfoque en temas sociales y conflictos individuales en el teatro realista, que busca educar y moralizar a través de sus representaciones. -El teatro de tesis como característica del realismo, donde se presenta una afirmación sobre el mundo que el espectador debe comprender claramente. 24:18 El realismo en la dramaturgia se enfoca en construir identidades a través de la psicología y la biografía de los personajes, utilizando un lenguaje coloquial para generar verosimilitud. Autores icónicos como Ibsen, Chejov y Strindberg son representativos del realismo teatral. -El realismo teatral se basa en la construcción detallada de las identidades de los personajes a través de su psicología y biografía. -El uso de un lenguaje coloquial en el realismo busca generar un efecto de verosimilitud y reflejar la habla cotidiana de la época. -Autores como Ibsen, Chejov y Strindberg son pilares del realismo teatral, aunque sus obras no se limitan únicamente a este estilo. 30:22 El realismo y el naturalismo son dos enfoques de representación teatral que buscan reflejar la realidad, pero difieren en cómo lo hacen. El naturalismo tiende a la acumulación de detalles y objetos reales, mientras que el realismo sintetiza y elige los elementos más significativos. -Diferencias entre la representación realista y naturalista en la escenografía y espacialidad teatral. -La importancia del detalle y la acumulación de objetos en el naturalismo para crear una ilusión de realidad minuciosa y verosímil. -La transparencia entre el objeto real y su representación en el naturalismo, donde los objetos funcionan y se utilizan en escena para mayor realismo. 36:26 El realismo y el naturalismo en el arte teatral presentan diferencias significativas. Mientras el naturalismo busca replicar fielmente la realidad sin intervenciones artísticas, el realismo permite decisiones estéticas que mantengan la alusión a lo real. -El realismo en el arte teatral permite decisiones estéticas para mantener la alusión a lo real, como variar colores para resaltar contrastes con el vestuario de los personajes. -El ocultamiento de los procedimientos en el realismo teatral puede dar la impresión de ausencia de discurso, generando una manipulación discursiva sobre lo real. 42:33 La evolución del teatro hacia el realismo se vio afectada por la llegada del cine, que ofrecía una ilusión más impactante, liberando al teatro de la necesidad de representar fielmente la realidad. -La influencia del cine en la representación teatral, llevando al teatro a explorar nuevas formas de expresión y alejándose del naturalismo. -La comparación entre la evolución de la pintura con la llegada de la fotografía y el cambio en la representación teatral con la irrupción del cine. Generado por sider.ai

Gracias... Muy importante y valiosa tu colaboración... Un abrazo compañero.

Valiosa información... Muchas gracias compañero. Un abrazo.

Muchísimas gracias.muy clara exposición.

Gracias por estas clases maestras tan completas y claras!!

He leído y aprendido muchas técnicas actorales y al final siempre vuelves a Stanislavski. Todos los caminos conducen a Stanislavski.

Muchas gracias! Puede ser que muchos cortometrajes tengan elementos absurdistas?

Muchas gracias!!!! Seguiremos esperando a dios.

Gracias, muchas gracias.

Gracias por este material.... Mucha pasión.

Sabe mucho. Gracias

No puedo creer que estás clases sean gratuitas. Muchas gracias 😊

Tiene razón mi sobrinita de seis años: "para que vas a la facultad si tenes UA-cam". Lo digo como estudiante de teatro de una institución pública jajaj. Magistral la charla.

gracias por este hermoso canal!!!! me ha ayudado un montón!!! abrazos.