Harrie Gerritz « Paysages »
Atelier MORANGE 6 - 28 juillet 2024
Harrie Gerritz se dit peintre paysagiste, mais il faut beaucoup de temps pour trouver un paysage tel qu'il le peint. Il s'intéresse aux « signes », aux concepts, aux formes qui n'existent pas dans la nature - le carré par exemple. L'artiste « crée » la place en reliant des lignes horizontales et verticales, comme un horizon et un clocher d'église, ou une rivière et des arbres. Et il s'intéresse au « paysage construit », auquel les humains ont ajouté des formes géométriques : les formes de blocs d'une maison, d'un pavé ou d'une clôture.
Harrie Gerritz nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et intense. Il est frappant qu'il attribue un rôle actif à la fois au paysage et à ses peintures : il parle de « signes du paysage fluvial », pour indiquer qu'une communication a lieu, donc plus qu'une observation unilatérale. C'est également le cas de ses peintures : « L'œuvre elle-même indique s'il faut en faire quelque chose ».
Les paysages, élevés au-dessus de la réalité, semblent d'une simplicité évidente. Pourtant, chaque ligne et chaque zone de couleur vibre de l'inspiration qu'Harrie Gerritz éprouve dans ce paysage. Lui- même enfant du paysage fluvial néerlandais, Harrie Gerritz explore dans son travail une série de questions sur le paysage et sa perception. Au fil des années, les réponses sont devenues de plus en plus intenses et abstraites.
"Le carré est ma forme préférée"
« Si vous regardez les éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu, alors j’appartiens à la terre. J'ai toujours envie de voir l'horizon quand j'arrive quelque part. Je suis visuel et j'aime la ligne droite de l'horizon hollandais. C'est pour cette raison que je n'irais jamais en Autriche, par exemple : je ne supporterais pas de ne voir nulle part un horizon plat.
Les clochers d’églises sont courants dans mon travail. Outre les arbres, ce sont en fait les seuls éléments de composition verticaux que nous avons dans le paysage. Dans mon travail, ils constituent une force verticale nécessaire par rapport aux éléments horizontaux.
« Signes du paysage fluvial »
« Mon travail se compose de signes issus du paysage fluvial. Tout vient du paysage. Aux Pays-Bas, il n'y a plus de paysage primitif, tout est conçu par l'homme : les bâtiments, la nature, les voies navigables. Mais des peintres du XVIIe siècle comme Jan van Goyen et Johannes Vermeer ont également peint des paysages construits. En ce sens, je suis un peintre paysagiste tout comme eux : je suis fasciné par le paysage d'aujourd'hui, tel qu'il s'est développé.
Mon travail est devenu de plus en plus abstrait. Je n'ai plus besoin de sortir pour voir le paysage. Je travaille de plus en plus avec les souvenirs du paysage. Le paysage devient un « paysage mental ». En studio, je transforme les signes en composition, et la lumière, la saison, passe dessus.
La palette est très importante. Dès le début, j'ai travaillé avec les couleurs que je connaissais dans le monde de l'imprimerie : le jaune, le bleu, le rouge et le noir. Je peux encore bien gérer ça, cela correspond bien à ma tendance à la réduction.
Mon point de départ - la raison pour laquelle je commence une peinture - est : « Je veux vivre quelque chose ». Je veux découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. J'essaie de rendre le travail aussi passionnant que possible avec le moins d'éléments possible.
« Est-ce que cela peut être fait avec encore moins ? C’est la question que je me pose souvent.