Відео

Sin entrar en un debate sobre la veracidad o ficción del relato, se le atribuye un bagaje no menos que variopinto...

Gracias por tu apunte y sugerencia y gracias también por confiar en mis clases. El vídeo está cerrado y publicado y tendría que retirarlo y editarlo de nuevo volviéndolo a publicar y perdiendo posición en la muestra de vídeos que facilita UA-cam. Pero gracias a tu aportación, aquellos que miran y leen los comentarios podrán ampliar sus conocimientos. Un saludo.

qué bonitas palabras... Gracias Laura, un saludo desde España

Hola Laura, mira este vídeo resumido sobre la grisalla y verdaccio. ua-cam.com/video/cqJ-1d14iE0/v-deo.html

Esta otra publicación ayuda a practicar una grisalla rudimentaria y se pueden ver sus posibilidades. ua-cam.com/play/PLpPguTlCH0QhPwxPXkcS6ju_0gD0DO4o7.html

Gracias María y ánimos si te decides a seguir las explicaciones. Un saludo

Gracias Elvira por ser tan participativa en los comentarios. Todos son de ayuda y ánimo. Un saludo

a practicar...

Gracias por comentar

Gracias

Cada árbol, cada forma vegetal, cada cosa, tiene su movimiento y presión de pincel. Hay que practicar y estar abierto a las sensaciones táctiles y visuales. Un saludo

Gracias Elvira

Gracias por comentar

Me alegro. Un saludo

Gracias Mercedes, un saludo.

Celebro que te gusten las explicaciones y consejos. Un saludo y gracias María por tu comentario.

De momento no me es posible por falta de tiempo. En un futuro, si sigo con salud, es muy posible, lo siento María Victoria. Un saludo

Gracias Jhon

Gracias. Espero y deseo que te ayude a aprender. Un saludo

Gracias Elvira. Verás que sencillo puede ser... ya me explicarás. Un saludo

Gracias Elvira. Espero que los resultados sean los esperados. Un saludo

Yo uso aceite de lino rectificado especial para óleo en todos mis trabajos. Recomiendo en el caso que comentas también usar aceite para decolorar pues si lo haces con aguarrás te saldrá también el efecto y más rápido, pero controla que solo se humedezca el pincel y que cuando realices la operación siguiente con el "pincel guerrero" no arrastres demasiada pintura o produzca extraños efectos, como por ejemplo que se vean las pinceladas de arrastre. Espero que te haya podido aclara tu duda. Gracias por tu comentario. Un saludo

Gracias Elvira. Verás que hay, además de clases, otras publicaciones relacionadas con el arte. Mientras pueda, cualquier duda que tengas me la comentas e intentaré contestarla lo mejor que sepa. Un saludo

Me alegra y estimula tu comentario. Un saludo

Gracias Alejandro. Un saludo

Gracias por tu comentario.

Gracias Patrick por tus elogios. Un saludo

Hola Juani, He utilizado el Blanco de titanio, ocre amarillo, Tierra Siena tostada, Azul ultramar oscuro, Azul cyan y Verde vejiga de la marca Titan. Después de la intro de cada vídeo indico todo el material necesario, en este caso en el segundo 48. Un saludo y muchos ánimos si te decides a practicar el ejercicio.

@@CanalSeguerArt gracias por la información, veré donde consigo esos colores ya que tengo que hacer nubes en un trabajo que estoy haciendo

Gracias por tu comentario Elida. Si tengo tiempo, tengo pensado grabar otro para explicar algunas formas de hacer líneas mientras la obra sigue fresca. Un saludo

thanks!!!

Hola David. Gracias por tu consulta. Por cierto, excelente dilema. Se podría interpretar una doble o múltiple autoría también en el caso de los discípulos o ayudantes de los grandes artistas, que no solamente se dedicaban a moler pigmentos. Muchos de ellos tenían tal implicación que en ocasiones realizaban casi el 100x100 de una obra (como en algunas obras de Rubens). Sin salirnos del tema, la rigurosidad y honestidad de la mayoría de restauradores deben respetar y dejar ver, a base de rastros, las intervenciones que van más allá de simples limpiezas. Tratando con materiales removibles y barnices blandos que faciliten nuevas intervenciones. Dejan, además, constancia escrita en informes detallados. En resumen, y particularmente, yo no lo interpretaría como doble autoría. (Excepto en casos como el "Ecce homo" de Borja, 😉)

Gracias Humberto. un saludo.

Gracias Yaneth, me alegra que mi experiencia pueda servir para facilitar tu aprendizaje. Un saludo y ánimos.

Si lo deseas tengo publicado un vídeo de esta clase grabado en tiempo real con más explicaciones, que se puede seguir al mismo tiempo que se realiza el ejercicio con pintura. ua-cam.com/video/44Bv9ld9bsE/v-deo.html

Gracias por tu comentario Jorge, me alegra que te haya gustado. Un saludo

Gracias David por tu comentario. Un saludo.

Tienes razón, Nita.

Hola, muchas gracias por tu comentario. Un saludo

Hola José. Gracias por tu pregunta y elogios. Utilizo el mismo cartón pluma donde pego el soporte para pintar. Lo hago para facilitar las grabaciones. He puesto velcro tras el cartón y en el caballete. Normalmente trabajo sobre el soporte de madera, que es más estable, y con una paleta de mezclas en la mano, al estilo tradicional. Un saludo y gracias de nuevo por tus comentarios.

Gracias Margarita, me alegra y animan tus palabras. Un saludo

Me alegra que te hayan ayudado mis explicaciones. Un saludo

De nada!

Gracias Eugenie. Estoy preparando la segunda entrega con más utensilios, algunos conocidos, otros curiosos. Un saludo

Lo celebro José Luis, un saludo.

Gracias Diego.

Exacto, En el próximo vídeo además de la cámara oscura estoy documentándome sobre el pantógrafo, las proyecciones, y más.... Gracias por tu comentario, Un saludo.

Gracias Fabi, ánimos si empiezas en esta apasionante afición. Un saludo

Depositar pintura en una superficie (pintar) es fácil, conseguir los efectos deseados ya empieza a ser algo más complicado. Como has visto, a veces, dejando secar la capa anterior podemos realizar efectos que serían imposibles sin esa pausa. Un saludo y gracias por tu comentario.

Siento no dominar el inglés para responder a tus preguntas. Lo realizaré en español. Los pigmentos que se utilizan para la fabricación de las pinturas al óleo se clasifican en: Transparentes, semitransparentes, semi opacos y opacos. Es evidente que si deseamos superponer una capa traslúcida deberemos usar colores lo más traslúcidos posibles (transparentes o semitransparentes) y estirarlos con medios o diluyentes asimismo traslúcidos, para adelgazar la pintura. Esas delgadas capas de color superpuesto irán modificando los colores percibidos pero que conservarán matices del color de la capa inferior. Espero haber respondido a tus dudas. Un saludo

Gracias M. Luz por tu comentario, un saudo.