Відео

Ratamacue

Klar, ein Paradiddle! Ich mag die open Hats auf den "unds" Da hat die linke Seite auch was zu tun. Sehr schöne Koordinationsübung!

Siehe Realistic Rock von Carmine Appice. Großartiges Buch das zeigt, wie viel man nur duch Hihat Platzierung und Orchestrierung an Variation in sein Spiel bringt. Und ja, das wird richtig geil, wenn man das bewusst einsetzen kann. ❤

...richtig coole Idee !!! LG

Hallo Tim, Danke für das neue Video. Wie du selbst schon sagst, kommt es ein Stück weit auf die Dinge an, die man spielen und erreichen möchte, was das wichtigste ist. Technik kann wichtig sein, wenn man in entsprechenden Genres tätig ist.. Ich persönlich finde die Koordination wichtiger als die Dynamik. Um bei Deinem Beispiel zu bleiben, ist die Lautstärke und die Modulation der Stimme in einem Vortrag wichtig, sonst schläft man ein, wenn es monoton ist. Bei einem Hörbuch hat man nichts anderes. Ist der Vortrag aber direkt wie im Klassenzimmer, kommt es für mich mehr darauf an, ob der Lehrer mehrere Kanäle bedienen kann. Passen also seine Mimik und Gestik zur Stimme, sind Bilder und Material passend zum Thema, kann er die gleiche Sache auf verschiedenen Wegen vermitteln? Das trägt im Unterricht sehr stark zum Erfolg bei. Übertragen aufs Schlagzeug wäre das dürfte mich, ein sicheres unabhängiges Timing ein gutes Zusammenspiel der verschiedenen Extremitäten und die Möglichkeit, die Orchestrierung zu variieren. Letzteres war etwas, womit ich teilweise arge Probleme hatte, wenn man eine Übung oder einen Groove von nur der Snare auf Toms und Becken verlegt hat. Oder Bonham Triplets in 16tel Gruppen mit HH timekeeping war höllisch schwer für mich, bis ich mich damit auseinander gesetzt habe. Eine sehr fein differenzierte Dynamik ist für mich das Sahnehäubchen, das dem ganzen einen noch professionelleren Sound verleiht. Für meine Ziele derzeit daher Koordination vor Dynamik. Insgesamt aber beide wichtiger als Technik.

Hallo, gutes Video, hab auch schon ein anderes von dir gesehen. Ich muss aber sagen, viel Theorie. Hoffe das noch mehr aus der Praxis kommt. Z.B. Übungen wie man eben Dynamik, Timing etc. verbessert. Dein Paradiddle Video fand ich perfekt. Deshalb einen Daumen hoch und abonniert 👍

1. ja.. Dynamik macht frei - stimme ich 100% zu .. und Nein, ich stimme tatsächlich nicht zu bei den Schlagzeugerinnen. 2. JA .. Melodien spielen am Schlagzeug - genau ! .. das ist es nämlich. Probiert mal Hänschen Klein am Schlagzeug zu spielen 3. Technik .. ich kenne so viele technisch sehr viel bessere Schlagzeuger .. aber sie grooven nicht <3 ... DANKE TIM <3

Kann nur unterstreichen, was Du sagst, lieber Tim. Gestern die Hihat, wie bei Deiner ersten Session erklärt, auf den Zählzeiten 1,2,3 u.4 und auf "Und" geübt. Dazu rechts wie links abwechselnd ohne zu stoppen an der Ride-Glocke. die beruhigt mich irgrndwie...haha. Das war so geil. Endlich ein rhythmisches Gefühl. Dazu habe ich mir über Deine Verteilung mal zusätzlich den Circle angesehen. Stell Dir vor, ich kriege den Übergang von 1 auf und hin? Auf einmal habe ich auch doppelte Grooves gespielt. Echt verrückt. BITTE; forme mich Tim....hehe. Dankeschön für ein tolles Video. Weiter so. Liebe Grüße aus Ffm Micha

Da fallen mir eigentlich sofort zwei Zitate ein ... "The things I play today, I could have played 25 years ago. I just could not think of them 25 years ago" (Gavon Harrison) und weil jeder Technik anders empfindet und in seinem eigenen Körper und Geist steckt "if it feels right, the motion is right" (Ed Sophe) Mach gerne noch ein paar Vlogs. Ich fands interessant.

Freaking sick dude

Hallo Tim, Vielen Dank für das Video. Ich finde es lustig, dass wir ähnliche Anfänge hatten. Lars Ulrich hat mich zum spielen gebracht und bis ich zum ersten Mal Dreamtheater gehört habe, fand ich ihn großartig. Geschwindigkeit ist sicher nicht alles. Je nachdem, was man spielt, braucht man die Freiheit oder die Sicherheit, ein gewisses Tempo zu halten. Dabei finde ich allerdings Kontrolle wichtiger, als eigentliche Geschwindigkeit. Langsam und sauber zu spielen ist für mich die Voraussetzung, um schnell spielen zu können. Das braucht eine gewisse Technik. Was aber Rudiments angeht, reichen mir Singles, Doubles, Paradiddles und Flams völlig, um klarzukommen. 95% dessen, was ich spiele sind Singles. Deshalb finde ich es wichtig, die sauber und sicher auf dem ganzen set spielen zu können. Eine gute Koordination zwischen meinen Extremitäten ist wichtig, um diese auch sauber umzusetzen. Alle Ideen umzusetzen, die in meinem Kopf sind, braucht mehr Koordination zwischen Händen und Füßen als reine Technik, mehr Kontrolle über mein Spiel und meine Sticks. Was ich an Mike Portnoy so unglaublich finde, ist seine Beherrschung der Zeit. Er scheint irgendwo in einem Groove die Zeit zu finden oder zu erschaffen, da noch irgendwelche dinge zu spielen, sie ich nicht erwartet habe. Dazu wirkt das dann nicht vollgestopft und unnötig sondern fügt sich in den gesamten Klang sinnvoll als Bereicherung ein. Er hat also nicht nur die Freiheit, sich am (und um das😂) Set sicher und frei zu bewegen, sondern auch ein gutes Ohr für die Musik und das was dazu passt. Noch ein wort zu Tool. Das ist sehr verrücktes Zeug, das Danny Carey spielt. Es ist aber machbar. Ich finde die größte Herausforderung liegt im Unerwarteten. Es kommt immer irgendwas, das mit dem bricht, was man gewöhnt ist, sei das der Mainstream oder das, was man aus dem Song selbst kennt. Dafür liebe ich Tool. Ein grundstock an Technik braucht man schon, aber wie Du bereits sagtest, greift das Pareto Prinzip mit weingen technischen Fertigkeiten kann man bereits eine Menge toller Sachen spielen. Danach muss man selbst wissen, was es noch braucht, um seine Ideen umzusetzen.

Paradiddle ist so vielseitig und kreativ einsetzbar.

Cool!

Echt gutes Tutorial mach weiter so!

Ist echt schwer sich das abzugewöhnen. Mache das nur mit dem linken Fuß

wie spielt man dann heel up?

Das stimmt. Aber die Technik muss dann sehr akurat sein. Und für mich als Amateur echt hart

Ich verstehe deinen punkt. Jedoch bin ich der Meinung dass man nicht sagen kann dass skill a b oder c der wichtiger ist als der andere. Individualität ist hier das Stichwort. Ganz zu schweige von dem Genre das angestrebt wird, ist es bei jedem Menschen anders was er am set als wichtig betrachten sollte. Bei mir persönlich setzte sich die koordinative freiheit und auch der punkt den du erwähnst dass ich meine Ideen aus meinem kopf auch umsetzen kann mit der richtigen Technik frei. Erst als ich mich in meiner Technik sicher fühlte, konnte ich mich beim üben auch voll auf die Koordination konzentrieren. Eine richtig Koordiniertes pattern bringt dir nichts wenn die technik nicht stimmt und das was aus dem set raus kommt sich nicht gut anhört.. Es gibt mit Sicherheit auch Menschen bei denen das nicht so ist oder andersherum funktioniert. Eben darum bin ich der Meinung dass jeder für sich herausfinden sollte auf was es sich zu focussieren lohnt. Ein Beispiel ist der song "californiacation" von den red hot chilli peppers. Es folgt auf einen Snare accent sofort eine ghost note. Genau wie du es beschrieben hast saß ich "stumpf" am practice pad und habe diese Abfolge gelernt. Anders als du es jedoch beschrieben hat führte dies nach wenigen tagen bereits zu Resultaten im song . Diese schlagfolge kombiniert mit der ebenfalls am pad gelernten moeller Technik ermöglichten mir dann diverse neue Ideen in meinem kopf zu kreieren und sie ans set zu übertragen. Jeder lernt dinge in individueller rangordnung und es gibt meiner Meinung nach nicht die "richtige Rangfolge". Und auch wenn die Überschrift vielleicht bewusst so gewählt wurde, denke ich aus eigener Erfahrung nicht, dass technik beim schlagzeug üben eine "Lüge" ist...

Hi! Technik ist wichtig, ja. Allerdings nur bedingt, meiner Meinung nach. Warum sollte ich mit Traditional Grip 300bpm Shuffles im 17/39 Takt spielen können, wenn ich es nicht brauche? Ich habs für mich in den letzten 25 Jahren so gehandhabt, dass ich das kann, was ich können muss. Klar, man hat immer mal wieder was, was man schaffen möchte (Stichwort Rosanna-Shuffle oder Portnoy-Fills), aber ich persönlich muss für mich nicht alle Rudiments drauf haben. Der Drummer ist dafür da, der Band das Fundament zu geben und alles zusammenzuhalten. Natürlich ist das klasse, wenn man zig Techniken kann, die haben auch alle ihre Daseinsberechtigung. Die Frage ist halt immer "was kann ich davon in mein Spiel integrieren?". Ich bin wahrlich kein Virtuose, aber komme mit meinem Können klar. Generell ist dieses Konkurrenzdenken, was aktuell unterwegs ist, extrem nervig. Warum muss X besser als Y sein? Anstatt man sich über die Gemeinsamkeit freut, dass 2 Leute Schlagzeug spielen, wird sofort geschaut, wo es bei X oder Y hängt und wie X oder Y den jeweils anderen übertrifft. Wo ist das Problem, X oder Y ggf. Tipps oder konstruktive Kritik (sofern gewünscht) zu geben, um X oder Y zu unterstützen? Gutes Video und interessante Ansicht übrigens. Lasse dir mal ein Abo da 🙂

Hallo Tim. Ich bin 100% bei dir. Ja, Technik ist wichtig. Aber Bewegungen am Set machen meiner Meinung nach 80% des eigentlichen Schlagzeugspiels aus. Die restlichen 20% sind Technik. Nach 50 Jahren an den Drums kannte ich viele Fachausdrücke noch nicht. Als Drummer sollte man sich auch erstmal bewußt werden welche Aufgabe man in einer Band hat. Man ist das Fundament auf das sich alles andere aufbaut. Man hält die Band zusammen. Die meisten Drummer spielen „banddienlich“. Zeigen also nicht ihr eigentliches Können. Technik ist wichtig um gewisse Sachen spielen zu können (sauber und vor allem im Timing). Koordination ist wichtig um alles punktgenau zu spielen. Aber Bewegung ist wichtig um alles zusammen zu bringen. Vielen Dank für dieses Video. 👍👏 LG Guido

nice sound and groove. 👏

p̾r̾o̾m̾o̾s̾m̾ 🌺