Відео

富田ラボさんはSteelyDanの大ファンだと聞きました。そしてKIRINJIのプロデユーサーとしても有名ですよね。どちらも大好きなので嬉しいです。

フュージョンっぽい。朝の高速道路でトラフィックインフォメーションが流れてきそう！ 冨田ラボ様、大好きです。

やはりlegatoを極めるためには、最小単位の音符まで感知する感覚が不可欠だと思います。多角形が円に近づくほど滑らかになるように、音も体と頭で扱える細かさを追求することで、より自然なlegatoに近づくのではないでしょうか。

テレキャスベースをカスタマイズしたジェラルディーンが記憶にあります。

Phase100とピックを買った20代の思い出。

リアPUを増設した赤いプレシジョンがFunkyな音でした。

流石お若い！Leeを語らず歌物bassはないですよ。Chuck RainyもBootsy Collins も、もちろんBobby Valentin も！！

Great playing!

キャロル・ケイ オン・ザ・セッション、早速聴きます。

レッチリからのプリンス、ザタイムが来るとは…僕の好きな音楽のルーツがわかりました！ありがとうございます

昔、エアロスミスのベーシスト、トムハミルトンがサドンスキーを使い始めたきっかけがウィル・リーだったそうです。「彼は素晴らしいベーシストだけど」と前置きしていましたのでどれだけすごいベーシストかわかりますね。

たしかマイアミ大学ではジャコ・パストリアスの授業を受けていたとか。

こんにちは。フレディ・ワシントンといえば、最近ではドナルド・フェイゲン御用達のベーシストですね。昔、スティーリーダンのライブで一度拝見したことがあったのですが、それまで使っていたケンスミスではなくて、そのプレべをおそらくフラット弦で全曲、弾いていましたね。普段は割と洗練されたフレーズを弾く人というイメージでしたが、そのライブではジェマーソン風だったり、チャックレイニー風だったりとR＆B色を打ち出していたのが印象的でした。

10:32　ポールジャクソンが間違っていても弾きとおすという姿勢は、ハービーハンコックから教わったんでしょうね。昔、ハービーがマイルスのバンドにいたとき、間違ったコードを弾いてしまっても、それに動じず演奏を続けて、「いつもと同じではつまらない（たとえ間違ってしまってもそれを糧にして演奏しろ）」と言われた経験があるそうです。たぶん、その影響なんじゃないでしょうか。

ジミーウエブ作曲でグレンキャンベルでヒットした曲ウイチタライマンの出だしのキャロルケイのベースは有名ですよね。 あの曲でグレンが弾いている６弦ベースはキャロルがスタジオに持ってきていたのを拝借したそうです。彼らはレッケンクルー いう有名なセッショングループ。

ダックダン大好きです。パイプ姿もいいけど、オーティスの後ろで、スーツ着て仁王立ちでバンバン弾く姿。カッコ良かった。

キャロル・ケイはピック弾きです。

テンプスのボールオブコンフュージョンのBASSは誰が弾いていたんですか⁉️wikiではファンクブラザーズのボブ・バビットです😌と云うかモータウンのファンクブラザーズが闇すぎそう😓

そろそろ澁谷氏のうんちくが聞きたいぞよ。 まあ、僕はドラマーですが・・。 でも、なぜかツボです。そのうんちく。ｗ

解説も音楽も素晴らしいです！感動しました！ 特にバックで流れている曲はカバーされてるのだと思いますが完成度がどれも素晴らしく思わず聴き入ってしまいました✨ 出来ればじっくり1曲1曲を聴いてみたいです。 本当にビートルズとポールへの愛とリスペクトを感じて幸せな時間を過ごさせていただきました。 ありがとうございます😊

ジェームスジェマーソンのベース音だけで何時間でも聞いていられる。

聴き手をこんなにワクワクさせるパフォーマンスができるベーシストはそうはいないですね！

セイモア・ダンカンが来日して渋谷のヤマハのステージでセッションしました。夢職人です。もう知ってる人は、いませんよね！

アカシックレコードがあるみたいですけど、その圏内に入ることが、インスピレーションを得たという状態になるのかなと考えてます。 ただぼんやりとそう感じるだけですw こういう脱線動画大好きです。

bootsyもよろしくお願いします。デラルスもサイコーでした！

彼の存在を知ったのは30年ほど前にジャクソンブラウンのアルバムでした。 ルックスとは裏腹に？丁寧にベースを弾くんだなぁって。 もうレジェンドですよね！

三弦のミュートが甘いですよ

Hi, nice tone! what strings are you using on that Fodera?

ランディーは僕の青春です♪ 彼は過小評価されてる気がするなぁ。 粒だちがよく素晴らしいベーシストですよね！

筋力で思い出したのが、チャックレイニーとジャコパス2人の写真で2人とも親指を逆向きに？クネっと曲げていたのを思いだしました。

フレットレス時代が一番好きで、聴きあさっていました。UA-cam musicで［pino palladino channel］を持っています、711曲あります。よろしかったら参考にしてください。フレットレスが多いです。 music.ua-cam.com/play/PLNx_dde4xrge65-XEiiEiJ-IeUkioM2-E.html&si=ybkSxYx37IVyqeGD

ちょっと話題が逸れるのかもしれません。見たところ殆どのコントラバス奏者は指板をほぼ見ないで弾いています。なぜあんな事が出来るのか長い間不思議に思っておりました。コントラバスは体と平行なので多分、自分の体のパーツが知らず知らずのうちにガイドポストになっているのかも知れない、などと思い始めました。勿論そうなるまでには相当な鍛錬と練習が必要なのでしょうが。あとは勿論、開放弦を多用してそれを聴覚上の道しるべとして演奏を組み立てている、というのも聞いたことがあります。ビデオでEsperanzaさんが珍しくフレットレスのエレキベースを演奏してるのを見たことがあります。アップライト弾くときは殆どといっていいほど指板を見ない彼女が結構指板を見ながら弾いてて、なんとなく納得がいったのを覚えています。私はIbanezのセミホローボディーのフレットレスを持っていますがもうちょっと使ってあげないと、と思っている今日この頃です。私にとってJacoのフレットレスの最高傑作はなんといってもWeather Reportのアルバム、Heavy Weatherに収録されているRemark You Madeでしょうか。素人好みなのかも知れませんがあの美しさにはいつ聴いても脱帽しています。

かっけえな

レコーディングエンジニアの吉田保さんって吉田美奈子さんのお兄さんだったんですか！ 初めて知りました😲

この動画をみて、ノック式の鉛筆と消しゴムの存在を知り、先ほどポチりました・・・！ありがとうございます！

澁谷さんこんにちは。 コメント失礼いたします。 最後の言葉が心に沁み響きます。 ありがとうございました。

ベーシストの観点から、他のパート奏者も取り上げてほしいです！！

野球で言う所の【当てに行くバッティング】って感じです。ある意味レッドゾーンを振りきらないと歴史的名プレーヤーとは成らないと思うんですね。コーネル･デュプリー、マイケル･ブレッカー、ルイス･ジョンソン、スティーブ･ポーカロetc...みんな個性の塊だし、頭がぶっ飛んでる。長年、渡辺貞夫さんが日本人スタジオプレーヤーを器用しなかったのも、それが理由だと以前のインタビューで話してましたよ。外人ってみんな不器用なんですよ。でも、幅は狭くても【突き詰めてる。極めている。】その考えに成らないと、何時までも🔴レッドゾーン🔴振り切れないと思います‼️

🙇😫申し訳無いけどいかにも日本のスタジオプレーヤーって感じです。日本人ってとても器用で何でもそこそここなすけど、アメリカ人みたいに不器用だけど一つの分野で圧倒的と言う物が無いです。だから僕は日本のスタジオプレーヤーはあまり尊敬出来ないんです。済みません😣💦⤵️日本のトップのスタジオプレーヤーと欧米のスタジオのトップのスタジオプレーヤーは全く別物だと思います‼️

この番組面白すぎてやべえ

あーもう、ヨダレの出そうなプレベの音🤩 めっちゃサウンドメイクがお上手で👍ハンゲイトそっくり‼ 特に"ロウダウン"の4弦開放の"ヴンッ☆"って引き締まった音が最高✨

本当に譜面に表せない余韻の大切さを練習するほど感じますね 自分的にはそれがチャックレイニーであり、エイブラハム・ラボリエルです

正直プレべの音、というのは意識した事がありませんでした。ジャズベの音は言わずもがなでジャコに代表される割とトレブルの効いた、メロディーが浮き立つ系統の音を思い浮かべるのですが。自分はメインで使ってきたのがヤマハのBB1200、1ピックアップのやつなんで弾くのにはどうもプレべがしっくり来るようだと最近気づきました。実際、ロック系をメインで聴いてきたので振り返るとプレべ弾いてるベーシストが多かったようです。QueenのJohn Deacon, Glenn Hughes、EaglesのRandy Meisner, James GangのDale Peters等々。John Deaconは確かに独特な音色だったなあ。

What's Going On、メインのメロディーは勿論マーヴィンが歌ってるんですが。只、それと別に低音域に別のメロディーが存在しててそれがベースで奏でられてる、って捉え方してます。この辺はある意味、バッハの楽曲等にも通じる要素でしょうか。無論リズム楽器、和音の大元としての機能はしっかり果たしつつグルーブも出す。それでいて歌の邪魔にもなっていない。間違いなく天才ですね。

機会がありましたら弦についてお教え下さい。特にラウンドワウンドとフラットワウンドをどの様に使い分けているか。スラップやる場合、ラウンドを使うのが定石だと理解しています。只、昔のロックやジャズっぽいの、或いはブルース系とかだとフラットの方がフィットする気もしますし。ベースごとに違う弦を張っているのでしょうか。

毎度楽しく拝見しております。本ビデオの内容から若干話が逸れてしまいますが疑問に思っている事があります。ご意見、ご考察等ありましたら澁谷さんにコメント頂きたく思っております。ギターの場合はフェンダーとギブソンの2大巨頭、という流れが定着しています。ところがベースになるとプレべとジャズでフェンダーの一人勝ちの印象があります。ギブソンのSGベースってどうなんでしょうか。ジャックブルースがSGベース弾いているビデオを見たことがあります(バディガイ、バディリッチ等と)。いい音が出てて凄くいいんじゃないかと個人的には思いました(弾いてるのがジャックブルースだからかもしれませんが)。SGベース、なんでプレべとジャズベに比べるとこんなにも少数派なのかと不思議に思っています。確かにスラップはやりにくそうではありますが。

Speed of Soundのアルバム中、デニーレインが書いた曲のベースラインが大好きです。Time to Hideという曲なんですが魅了されました。ビートルズ以降のポール、という視点はなかなか今まで無かったように思います。

ベースの品揃え、確かに考えさせられますね。メインはヤマハのBB1200使ってるので、自分の場合、多分これがプレべ同等になるのかと思います。1ピックアップでプレべみたいに1と2弦、3と4弦用ピックアップが千鳥パターンになってるやつです。フェンダーのJAZZベースも最近買いましたが、どうも自分はBBになじみ過ぎたようです。手が小さいのでショートスケールは絶対にいいと思い買ってみたのですがかえって弾きにくく、意外でした。自分的に、今一番必要な駒はホローボディーのベースです。歳食ったので重いベースは段々辛くなってきました。何かお薦めありましたら教えて下さい。

今更ながらまとめて下さってありがとうございます🙌

シェレールのサタデーラブ、は日本のFMでもヘビロテでかかってました！大ヒット！ それがジャム&ルイスの作曲 and プロデュースと知ったのは、ずっと後でした。。。