«Музыка открывает человеку неведомое царство, мир, не имеющий ничего общего с внешним, чувственным миром, который его окружает и в котором он оставляет все свои определенные чувства, чтобы предаться несказанному томлению».
Э.Т.А.Гофман
Так предадимся же «несказанному томлению» в обществе четырёх исполнений знаменитого Концерта Антонио Вивальди «Гармоническое вдохновение ре минор», таких разных, порой противоречащих и спорящих друг с другом, но раскрывающих гениальную музыку Вивальди с совершенно необычных ракурсов и подсвечивая немыслимые её грани!
В своём великолепном и в высшей степени эмоциональном исполнении Альфред Корто отдаёт дань романтической традиции интерпретации барочной музыки, которой нередко свойственны звуковые и фактурные преувеличения (особенно заметно это проявляется в третьей части): сразу всплывают в памяти транскрипции баховских произведений Ференца Листа или Ферруччо Бузони.
Исполнение итальянского Камерного оркестра под управлением Паоло Коньялато выдержано в классическом барочном стиле - изящество, яркие контрасты, безукоризненная интонационная чистота, нежное и светлое пение солирующей скрипки в знаменитой Сицилиане - 2-я часть (у Корто Сицилиана преподнесена в довольно мрачных тонах).
Третье исполнение - это выдающаяся интерпретация одного из лучших дирижеров в истории человечества Артуро Тосканини, необычайно серьезное и драматическое. Мощь и звучание оркестра порой перекликаются с вагнеровской; слушая исполнение Тосканини невольно погружаешься в бездонные глубины или, наоборот, поднимаешься далеко в заоблачные выси.. Сицилиана исполнена настолько пронзительно, что от звучания струнных пробирает дрожь до костей. Только в этом исполнении из всех представленных мелодию 2-й части исполняет не солирующая скрипка, а группа скрипок симфонического оркестра, что придаёт музыке некую высшую объективность и отстранённость. Патетическое и грозное окончание третьей части венчает это величественное полотно!
Четвёртое исполнение - полная противоположность предыдущим трём. Это наш герой, флейтист Адамс Пирс, который «хулиганил» во «Временах года». Легко, шутливо, виртуозно, прозрачно.. Темпы в первой и, особенно, третьей части значительно подвижнее, чем даже у итальянского камерного оркестра, а Сицилиана здесь напоминает песню венецианского гондольера под гитарный аккомпанемент. Ну и, конечно, невозможно не отметить волшебное звучание флейты-пикколо Пирса, которое глубоко врезается в мозг, и после прослушивания любого исполнения этого необычного музыканта эхо его ажурных пассажей ещё долго остаётся в потаённых глубинах нейронных связей.
Ну и в качестве бонуса - моё любимое исполнение, Энрико Онофрио, один из лучших исполнителей Вивальди: ua-cam.com/video/WKDzek3VOvY/v-deo.html
Помимо всех неоспоримых достоинств, которые проницательный слушатель, надеюсь, обнаружит и прочувствует сам, каждый раз при прослушивании не устаю восхищаться невероятной степенью доверительности и живого общения музыкантов между собой, и как следствие, с каждым из нас.. А наличие красивых женщин не мешает ни оркестрантам, ни дирижеру (в отличие от Леонида Утёсова), ни тем более мне. Скорее наоборот!)