Відео

링크를 적었는데 위험한사이트라 뜨는데 왜이래요?

오디오보관함 들어가면뭐함 들어가도 내가원하는 오디오가없는데

구글 주소창에 주소를 치라는 애기인가요?

영상을 올릴려고 하는데 30분1시간 너무 길다고 삭제 되었는데 이럴땐 어떻게 해야 할지 모르겠어요

오디오 보관함에 제가 쓰고 싶은 노래는 어떻게 넣나요?

ua-cam.com/users/audiolibrary

자신이 원하는 다른 음악은 안돼나요? 아이돌 노래 같은거..

유튜브 보관함. 알여주세요

백스페이스가 에러 난 경우엔 어떻게 해야하나요... 빈공간 누르고 자우려는데 다른 파일에선 지워지고 해당 파일에서만 안지워져요 ㅠㅠ 단축키 설정도 다 했는데 이러네요 도와주십쇼 ㅠㅠ

ua-cam.com/users/audin

짧은 동영상은 6초 동안 주요 정보나 주제를 간결하고 명료하게 전달해 관객들이 동영상의 핵심 내용을 빠르게 이해할 수 있도록 해야 한다는 것을 수업을 통해 알게 됐다. 이런 빠른 정보 전달은 시청자들이 동영상의 가치를 빠르게 판단하고, 계속 볼지 여부를 결정하는 데 도움이 된다. 처음 6초 동안의 내용을 통해 영상은 시청자들과 감정적인 연결과 공감을 시도할 수 있습니다. 이러한 감정적 링크는 시청자의 공감과 감정적 상호작용을 자극하여 영상의 좋아요, 리뷰 및 공유량을 증가시킬 수 있습니다. 브랜드 홍보 관련 짧은 동영상의 경우 처음 6초도 브랜드 이미지를 구축하는 중요한 시기입니다. 이 짧은 시간 안에 브랜드의 독특한 요소와 특징을 보여줌으로써 브랜드에 대한 관객의 인지도와 호감도를 높일 수 있다.

'6초'는 짧은 동영상이나 광고 제작에서 처음 6초가 가장 중요한 시간이라는 의미입니다. 시청자가 이 기간 동안 콘텐츠를 계속 시청할지 여부를 결정하는 경우가 많기 때문입니다. 처음 6초는 빠르게 청중의 관심을 사로잡아야 합니다. 매력적인 영상, 대화, 음향 효과를 통해 시청자가 동영상에 관심을 갖도록 하세요.

유튜브에서 시청자들은 보통 이 짧은 시간에 계속 시청 여부를 결정하기 때문에 처음 6초는 매우 중요합니다. AI와 결합하여 유튜브 영상의 처음 6초 동안의 흡인력을 최적화할 수 있으며, AI를 통해 효율성을 높이고 시청자의 흥미를 정확하게 사로잡아 영상의 시작을 더욱 매력적으로 만들 수 있습니다.

영상을 통해서 영상 처음의 6초가 중요하고 브랜드 홍보도 필요하다는 걸 알게 됩니다. 영상 처음의 6초는 시청자의 주의력과 호기심을 잡아내는 것이 영상의 성공 여부를 결정짓는 중요한 요소 중 하나라고 생각합니다. 그리고 잘 제작된 콘텐츠에 적절한 홍보가 결부되면 더 많은 시청자를 끌어들이고 채널의 가치를 높일 수 있습니다.

유튜브 아카데미는 유튜브 크리에이터를 꿈꾸는 사람들에게 필요한 기술과 노하우를 제공하는 교육 프로그램입니다. 채널 성장 전략, 콘텐츠 기획, 시청자와의 소통법, 수익 창출 방법 등 유튜브에서 성공하기 위한 다양한 주제를 다룹니다. 특히 초보자부터 중급자까지 모두가 참여할 수 있는 맞춤형 강의로, 이론부터 실전까지 폭넓은 교육을 제공합니다. 2020년 당시 유튜브 아카데미는 유튜브 크리에이터의 꿈을 꾸는 사람들에게 실용적인 교육을 제공하는 데 중점을 두었고, 특히 초보 유튜버들이 많은 혜택을 받았습니다. 하지만 2024년 현재 유튜브 시장은 더 치열해졌으며, 콘텐츠의 질과 독창성에 대한 요구가 더욱 높아졌습니다. 2024년 아이디어가 다음과 같습니다. 1. AI 및 기술의 활용; 2. 쇼츠와 라이브 스트리밍의 중요성; 3. 커뮤니티 중심 콘텐츠; 4. 다양한 플랫폼과의 연계.

짧은 동영상 콘텐츠가 빠르게 보급되는 시대에 관객의 인내심은 점점 낮아지고, 창작자는 동영상의 처음 6초 동안 시청자의 관심을 사로잡아야 한다. 이를 실현하기 위해서는 썸네일과 콘텐츠 시작 부분의 디자인이 특히 중요하다. AI가 많은 창작 작업을 처리할 수 있지만 창작자만의 독창적인 창의성은 여전히 두각을 나타내는 핵심입니다. 아이디어는 비디오 주제 선택, 촬영 각도 및 스토리텔링 기술에서 시작될 수 있으며 변화하는 시장 요구에 적응하고 관객의 관심을 끌기 위해 지속적으로 혁신할 수 있습니다.

릴의 충격으로 동영상작품에 대한 인내심이 점차 줄어드는 시대입니다.크리에이터에게 골든타임은 영상의 첫 6초이고 이를 위해서는크리에이터의 섬네일 선택과 6초 전 콘텐츠 제작에 대한 신경 많이 써야 합니다.동시에 AI이 반복적인 작업이 대부분을 대체할 수 있는 이 시점에서 크리에이터의 창의성은 매우 중요해졌습니다.독특한 아이디어를 끊임없이 발굴해야 수많은 동영상 속에서 두각을 나타내고 시청자를 사로잡을 수 있습니다. 아이디어는 영상의 주제 선택, 표현 형식, 스토리텔링 기법 등 다양한 측면에서 구현될 수 있습니다. 예를 들면 참신한 주제를 선택하여 색다른 촬영 각도를 채택하거나 창의적인 편집 기법을 사용하여 동영상을 개성과 매력으로 만들 수 있습니다. 동시에 변화하는 시장 수요를 충족시키기 위해 창의성 수준을 지속적으로 향상시킵니다.

이 영상을 통해 콘텐츠 창작이 모든 창작자가 무시할 수 없는 핵심 요소라고 생각합니다. 영상 콘텐츠의 처음 6초는 콘텐츠 창작의 핵심 요소입니다. 이 두 가지 요소를 모두 파악하면 콘텐츠 창작의 성공에 한 걸음 다가설 수 있습니다. 시청자가 영상 초반부터 흥미를 느끼면 동영상을 다 볼 수 있습니다.

창작 포인트는 시작하자마자 시청자들을 보는 하이라이트입니다.짧고 아찔한 하이라이트는 시청자를 끌어모으고 재생량을 높이는 관전 포인트입니다.또한 크리에이터가 광고를 적절히 활용하는 것도 수익성과 시청자의 관심을 끌기 좋은 방법입니다.그동안 AI 콘텐츠에 집중하기보다 리얼한 공감대를 가진 개인의 이미지로 콘텐츠를 제작하는 추세가 됩니다.

지금은 영향력 있는 개인 IP를 만드는 것이 더 중요하며, 1인 미디어 제작에서 더 중요한 방향이라고 생각합니다.

현대 젊은이들은 인터넷 플랫폼의 언어 체계와 서술 방식에 더 익숙한다. 전통적인 미디어 생산 및 소비 환경에서 이동한 '디지털 이민'에 비해 인터넷 및 소셜 미디어에서 자란 젊은이들은 '디지털 원주민'으로서 디지털 미디어의 표현 논리에 더 익숙하고 생산된 콘텐츠가 대상 청중의 요구에 더 적합한다. 　　둘째, 유튜브나 틱톡 같은 동영상 플랫폼이 등장하면서 인터넷이 점점 '가시화'되고 있다. 텍스트와 비교하여 비디오 콘텐츠는 자연적으로 더 강한 교차 문화 커뮤니케이션 능력을 가지고 있으며 언어가 통하지 않는 다른 문화 커뮤니티에서 더 쉽게 이해된다. 이 때문에 유튜브와 틱톡에 익숙한 젊은이들은 시각 텍스트로 생산한 콘텐츠가 언어와 문화의 경계를 넘어 해외 시청자들에게 더 쉽게 다가갈 수 있다.

크리에이터로서 단순히 영상을 만드는 것이 아니라 브랜드를 구축하는 관점으로 시작하는 것이 필요하고 이를 위해선 직관적인 아이디 네이밍 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 2024년.. 이젠 유튜브 레드오션이라는 생각이 많이 들지만, 그럴 수록 나를 더 잘 담아내는 유일한 콘텐츠를 제작하는 것이 중요하다는 생각이 듭니다.

저에게 유튜브에서 클릭을 유도하는 첫 번째 요소는 바로 영상의 제목입니다. 제목은 시청자에게 내용을 직관적으로 전달해야 하며, 흥미를 끌 수 있는 요소를 포함해야 합니다. 너무 복잡하거나 내용이 추측되지 않는 제목은 클릭을 방해할 수 있습니다. 따라서 짧고 명확하며 궁금증을 자극하는 제목이 필요합니다. 특히 최근에는 숏폼 콘텐츠가 유튜브 채널 유입의 강력한 도구로 자리잡았습니다. 짧은 영상으로 빠르게 시청자의 눈길을 끌고, 채널 구독과 긴 영상 시청으로 이어지게 만드는 전략이 효과적입니다. 숏폼은 시청자의 관심을 쉽게 끌어모으고, 간결하면서도 강력한 메시지를 전달할 수 있어 유입의 첫걸음으로 유용하게 활용되고 있습니다. 유튜브에서 성공하기 위해서 변화하는 트렌드에 맞춰 빠르게 적응하고, 시청자의 관심을 끌 수 있는 전략을 지속적으로 발전시켜야 합니다.

제 채널명도 고유명사일까요 naive 라고 순진한 이라는 뜻에 채널명이에요

이 영상을 통해 창작자는 단순히 창의적인 활동뿐만 아니라 체계적으로 브랜드를 구축하고 홍보해야 한다는 것을 깨달았습니다. 개성 있는 이름, 6초 안에 시청자를 끌어들이는 것, 시각적 디자인이 매우 중요합니다. 2020년에 유행했던 30도 촬영 규칙과 Google Ads 홍보와 같은 전략은 2024년에도 여전히 적용되지만, 창작자 수가 증가함에 따라 개성이 더욱 중요해졌습니다. 앞으로 AI 기술은 창작자가 다양하고 빠른 영상을 제작하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.

짧은 시간 내에 흥미를 느끼지 못하면 시청자가 영상을 바로 떠날 가능성이 높을 수 있어서 크리에이터는 첫 몇 초가 시청자의 관심을 끌어야 채널에 남아있도록 할 수 있습니다. 콘텐츠 제목, 설명, 태그에 키워드 등 요소를 잘 파악하는 것이 유튜버 고려해야 할 것 같습니다.

유튜브는 나이를 떠나 열정만 있으면 누구나 뛰어들 수 있다는 것 정말 매력적이라 느껴집니다. 직관적이고 이해하기 쉬운 네이밍, 다양한 시점으로 시청자의 관심 유도, 첫 6초의 중요성 세가지 요소는 정말 중요하다고 느껴집니다. 24년도인 지금도 유지되는 요소이지만 숏폼의 시청이 많아지고 유입에 있어 숏폼을 통해 채널로 유입을 시키며서 최근에는 6초에서 더 짧아진 3초라고 느껴집니다.

이번 영상을 통해 채널을 처음 만들 때 주의해야 할 점들을 배울 수 있었습니다. 짧은 영상이 빠르게 시청자의 눈길을 끄는 시대에, 어떤 플랫폼이든지 처음 6초의 중요성은 매우 분명하다고 생각합니다. 채널을 운영할 때는 단순히 콘텐츠와 창의성만 필요한 것이 아니라, 체계적인 구조와 자신의 브랜드를 홍보하는 것 역시 중요하다는 점을 깨달았습니다.

2024년에는 유튜버의 개성이 더 중요해질 것입니다. 같은 주제라도 차별화된 접근과 독창성이 필요합니다. 2020년 전략은 여전히 유효하지만 개인의 개성을 강조하는 새로운 방법이 필요하며 이를 위해 창작자가 변화시켜야 할 것에 관심이 많습니다.

유튜브에서 브랜드를 구축하는 것은 지속 가능한 성장과 충성도 높은 구독자를 확보하는 데 매우 중요합니다. 채널설정부터 자세하게 생각하고 여러 주제를 다루는 것보다는 특정 주제에 집중하면, 구독자들이 무엇을 기대해야 할지 명확하게 알아야 합니다. 댓글과 소통,커뮤니티 탭 활용도 중요합니다.긴영상이든 짧은 영상이든 처음 6초쯤의 하이라이트가 시청자 눈을 잡을 수 있기 위해 특별한 내용을 만들어야 합니다. 유튜브에서 브랜드를 성공적으로 구축하기 위해서는 일관된 메시지와 콘텐츠 전략, 그리고 시청자와의 지속적인 상호작용이 필요합니다.

유튜버가 되기 위한 꿀팁을 전수하려면 몇 가지 중요한 요소를 고려해야 한다. 유튜브는 경쟁이 치열한 플랫폼이기 때문에 전략적으로 접근하는 것이 중요하다. 다음은 성공적인 유튜버가 되기 위한 몇 가지 핵심 팁이라고 생각한다. 첫번째는 컨텐츠 주제 선정 및 타겟층 분석이다. 자신이 잘 아는 분야나 열정을 가지고 있는 주제로 시작하는 것이 좋다. 그리고 자신의 경험과 지식을 바탕으로 차별화된 컨텐츠를 만들면 더 오랫동안 지속적으로 활동할 수 있다. 두번째는 시청자와 소통이다. 시청자들이 남긴 댓글에 답글을 다는 등 소통을 중요하면서 시청자들이 채널에 대한 애정을 느끼고, 더 많은 사람들이 댓글을 남기도록 유도할 수 있다. 마지막으로 비슷한 주제의 유튜버들과 협업하거나 콜라보 영상을 만들면, 서로의 구독자를 공유하며 더 많은 시청자에게 노출될 수 있다.

콘텐츠 기획은 2020년이나 지금이나 중요성이 마찬가지인 것 같습니다. 유튜버 채널명, 영상 처음 6초의 하이라이트로 시청자 관심 잡기, 30도 법칙, 구글 애즈 부분에 신경 쓰면 유튜브 제작하는 데 도움이 많이 될겁니다. 현시점보면 유튜브 쇼츠와 릴스같은 더 짧은 영상에 선호하는 편이라 처음 6초 하이라이트가 더 중요해진다고 생각합니다. 게다가 Ai 기술의 발전으로 유튜브 창작자들한테 큰 기회이자 도전입니다.

초보자와 중급 크리에이터가 유튜브 채널을 더 잘 이해하고 운영할 수 있도록 풍부한 노하우와 전략을 제공하는 매우 실용적인 튜토리얼 영상입니다. 개인적으로는 하이라이트 부분을 영상 몇 초 전에 띄워 관심을 끌 수 있도록 고려하겠습니다.

무턱대고 1인미디어를 시작하는 것은 섣부른 생각입니다.이 동영상을 보니 1인미디어를 운영하려는 사람들에게 정말 전문적인 지도를 할 수 있을 것 같습니다. 프로가 아니겠어요! 크리액션 최고!!!

소셜 미디어가 발달한 시대에 누구나 쉽게 창작자가 될 수 있고 채널을 개설하는 것은 간단하지만, 운영하는 것은 개인의 능력을 시험하는 시기입니다. 영상에서 언급된 바와 같이 UA-cam 영상의 첫 6초는 시청자가 계속 볼지 여부를 결정하는 중요한 시간이며, 적절한 광고 투자도 채널 홍보에 큰 도움이 됩니다. 영상을 통해 UA-cam 크리에이터에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다.

브랜드 구축에 있어서 무엇이 중요한지, 채널명을 정할 때 어떻게 해야되는지 깨닫게 해주는 영상이었습니다!

이번 영상을 통해 크리에이터로서의 창작 활동뿐만 아니라, 체계적인 과정을 통해 자신만의 브랜드를 구축하고 홍보하는 것이 중요함을 깨달았습니다. 크리에이터로서의 첫 걸음을 내딛는 데 필요한정보를 알수 있었고 개성을 담은 네이밍의 중요성도 배웠으며, 짧은 시간 안에 시청자의 관심을 끄는 임팩트 있는 편집이 필수적이라는 점을 다시 한번 확인했습니다.채널의 내용만큼이나 시각적인 끌림의 미학도 중요하기에 비주얼 요소적인 부분도 생각해 보게 되었습니다.

인공지능의 발전은 콘텐츠에 큰 변화를 가져왔습니다. 이제는 신기술을 이용해서 원하는 혁신적인 콘텐츠를 만들 수 있을 뿐만 아니라, 신기술로 인해 감각적인 경험도 제공할 수 있습니다. 미래에 신기술의 사용이 더 일반화되어 사람들의 삶에 더 새로운 느낌을 줄 수 있을지 궁금합니다.

강의를 보고 AI 기술이 빠르게 업데이트되고 있으며, 창작자는 딥러닝, 자연어처리, 컴퓨터 비전 등 최신 AI 기술과 도구를 지속적으로 학습해 창작 과정에 적용할 수 있어야 한다는 점을 깊이 깨달았다. 전문 기술 외에도 다양한 분야의 지식을 창작에 융합할 수 있도록 학제 간 지식에 주목하고 국경을 초월한 사고를 길러야 합니다.

AI의 장점은 강력한 데이터 분석과 트렌드 예측 능력으로 복잡한 작업을 처리할 수 있다. 그러나 AI의 능력은 알려진 데이터를 분석하는 데 그쳐 인간의 창의성, 직관성, 정서적 이해를 갖추지 못했다. 그렇기 때문에 AI는 대체자라기보다는 인간의 능력을 증진시키는 도구에 가깝습니다. AI는 창작자가 작업을 자동화하고 영감을 제공하거나 과중한 컴퓨팅 분석을 수행하며 인간 창작자의 시간을 해방하고 보다 창의적인 작업에 집중할 수 있도록 돕는다. 뉴미디어 시대에 인간과 기술의 공생과 협력을 어떻게 실현할 것인가는 깊이 생각해 볼 문제다. 기술에 전적으로 의존하지 말고 기술이 인간의 능력을 키울 수 있는 방법을 찾아야 한다. 기술은 의사결정을 주도하는 힘이 아니라 인간의 필요에 봉사하는 도구여야 한다. 창작자와 기술 전문가의 협력은 기술의 힘을 극대화하면서 인간만의 가치를 유지할 수 있다. VR, AR과 같은 기술은 강력한 몰입 경험을 제공할 수 있지만 궁극적인 목표는 사람들이 감정적으로 연결되고 공감할 수 있는 장면을 만드는 것입니다. 기술은 경험을 향상시키는 데 도움이 될 수 있지만 창작자는 서사와 감정 표현을 주도해야 합니다. AI 등 기술에 의존할 때는 비판적 사고와 인간의 판단력을 유지하는 것이 중요하다. 신기술이 가져다주는 편리함은 창작에 대한 우리의 독립적인 사고와 신중한 판단을 흐리게 해서는 안 됩니다. 전반적으로 인간과 기술의 공존과 협력이 미래 발전의 관건이다. 창작자는 AI와 XR과 같은 기술을 사용할 때 능동적이고 비판적인 사고를 유지해야 하며, 창작의 효율성을 높이는 동시에 인간 고유의 창의력, 도덕적 판단, 사회적 책임감을 항상 파악해야 합니다.

인공지능이 창작 산업에 널리 적용되면서, 창의성과 기술 간의 균형을 유지하는 것이 더욱 중요해졌습니다. 창작자는 AI 도구로 효율성을 높이면서도, 자신의 독창성과 인간적인 시각을 잃지 않도록 주의해야 합니다. AI는 많은 콘텐츠를 생성할 수 있지만, 진정한 깊이와 감정적 공감을 불러일으키는 작품은 여전히 인간의 창의성에 의존합니다. 따라서 미래의 창작은 AI와 인간의 창의성이 융합된 형태로 발전할 것입니다.

AI 기술로 얼마나 편리하고 빠르게 뿐이 아니라 생각지도 못했던 창의적으로 스토리를 만들어서 더 쉽게 만들 수 있다는 점은 분명히 활용적으로 충분이 가치가 있다는 생각이 듭니다. 다만, 데이터 서버를 통한 유출 문제와 최근 AI기술을 이용한 각종 범죄 등 아직 해결해 나가야 할 문제점들이 많은 것 또한 사실 입니다. 따라서, AI 기술로 대체에 대한 마냥 우려와 걱정보다는 어떻게 받아들이고 활용하는지가 더욱 중요하고 개선방안을 찾아가는 것이 바람직하다고 생각합니다.

AI 인공지능 기술의 발전 속도는 눈에 띄게 증가하고 있습니다. 딥러닝의 발전과 함께 복잡한 비디오 분석 및 생성 분야로 점차 확장되고 있습니다. 현재 강화된 컴퓨팅 파워와 빅데이터를 활용하여 현대 AI 창작 플랫폼은 사용자 요구에 따라 자동으로 비디오를 생성할 수 있어 제작 효율성을 크게 높이고 콘텐츠 혁신을 촉진하고 있습니다. AI의 도입은 전통적인 비디오 제작의 자원 제약을 타파하고, 생성된 가상 콘텐츠는 창의성과 품질 면에서 주목할 만한 성과를 보여줍니다. 그러나 이러한 발전은 저작권 귀속, 허위 정보, 창작자 권리 등의 도전 과제를 동반하고 있으며, 업계는 법률 전문가와 협력하여 관련 규제를 마련해야 합니다. 종합적으로, AI 비디오 기술의 보급은 영화, 광고 및 뉴스 산업의 작업 흐름과 고용 구조에 깊은 변화를 가져올 것이며, 창작자들은 경쟁 우위를 유지하기 위해 새로운 기술에 적응해야 할 필요가 있습니다.

AI는 사람들이 효율을 높이는 것은 도움을 주었습니다. AI 기술이 발전되면서 인간의 일상 생활과 업무에서 사람들한테 최고의 조력자가 되었습니다.예를 들어 광고 촬영을 할 때 모델이나 의상 대신 AI 기술을 사용할 수 있습니다.AI 기술은 예술가의 예술적 아이디어를 극대화할 수 있는 완벽한 전시를 가능하게 한다고 생각합니다. AI 기술은 사람들이 데이터를 기반으로 시장 수요를 분석하고 성공을 추구할 때 일부 오류를 피하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그런데 AI와 인간의 경계는 어디에 있는가，어떻게 AI가 우리에게 제공하는 콘텐츠가 모두 옳다고 보장할 수 있습니까? 이것은 지금 더 중요한 문제라고 생각합니다.

AI가 인간 업무에 침투하는 것은 편리하지만 AI의 지식 출처 추적 문제는 여전히 중요한 문제로 남아 있습니다. 혁신적 인재와 AI가 상호보완적으로 이뤄지면 창의적이고 효율적인 결과를 도출할 수 있다는 점에서 가능성이 크다고 느껴집니다. 예를 들어 AI와 협업한 인재들이 실시간으로 데이터를 분석하고 이를 바탕으로 전략적 결정을 내리는 시스템을 구축하면 업무를 보다 효율적으로 수행할 수 있습니다. 이런 조화로운 방법은 미래의 업무 환경을 더욱 풍부하게 할 것입니다.

이 강의를 보고 인공지능을 사용할 때 어떻게 하면 독창성을 유지하면서 콘텐츠 창작자의 창의적인 작업 프로세스를 강화할 수 있을까 하는 생각이 들었습니다. 또한 XR(확장현실)은 콘텐츠와 시청자의 참여를 변화시키는 데 어떤 역할을 하고 있습니까? AI와 XR의 결합은 창작자가 프로세스를 자동화하고 시각 효과를 향상시키며 몰입형 콘텐츠를 개발할 수 있는 전례 없는 길을 열어줍니다. 그러나 기술과 진정한 창조적 표현의 균형을 맞추는 것이 관건입니다. 그래서 우리는 AI 기반 개인화된 콘텐츠를 사용하여 도구를 만들 수 있습니다. 둘째, XR의 대화형 특성을 기반으로 더 많은 관객이 참여할 수 있도록 이야기를 서술합니다. 마지막으로, AI가 생성한 스크립트 또는 시각화 자산은 실시간 스트림에서 실시간 시청자 피드백에 적응할 수 있습니다.

인공지능(AI)의 급속한 발전은 영상 크리에이트 산업을 큰 영향을 미치고 신속히 변화시키고 있습니다. AI는 일부 인력을 대체하고 생산 비용을 절감할 수 있습니다. AI는 창작자가 고품질의 많은 비디오 콘텐츠를 빠르게 생성하고 다양한 요구를 충족시키는 데 도움이 될 수 있는데 그 동시에 인공지능을 사용하여 대량화 만든 영상 콘텐츠와 AI의 한계는 창작자의 상상력을 제한하고 작품의 개성을 결여할 수 있습니다. 이것은 창작자로써 고려해야 할 문제이며 어떻게 하면 정확하게 개인의 IP를 파악하고 끊임없이 콘텐츠를 혁신, 다양성을 촉진할 수 있는지 고려해야 합니다. 신기술을 활용하고 핫이슈, 트렌드를 분석하여 같은 내용 장르의 경쟁사의 동영상을 분석하고 그들의 장점과 단점을 찾아내서 창작자가 자신의 콘텐츠를 개선할 수 있도록 도와줄 수 있습니다. 버추얼 아이돌의 유행 예시로 보면 미래 버추얼 캐릭터가 점점 더 많을 겁니다.이런 트렌드에 따라 더 많은 생각과 아이디어를 필요하는 것 같습니다.

강의를 듣고 보니 크리에이터에게 AI는 창작의 효율성을 높이고 표현을 풍부하게 하며 창의적인 공간을 넓히는 데 의미가 있다는 것을 느꼈습니다. AI 기술의 급속한 발전으로 사람들은 빠른 창작을 할 수 있습니다. AI 과의존으로 인한 불안감에 대비하기 위해서 새로운 기술과 도구를 끊임없이 배워 본인의 창작스타일을 지켜야 한다고 생각합니다.

강의를 듣고나면 나는 AI 신기술의 발전과 인간 두뇌의 창의력이 서로 보완적이라고 생각한다. 현재까지 AI는 여전히 인간 두뇌를 대체할 수 없다. AI 신기술의 장점은 콘텐츠 생산 속도가 빠르고 분량이 많다는 것이다. 창작 과정에서 AI는 확실히 몇 가지 아이디어를 제공할 수 있지만, 성공의 열쇠는 여전히 인간의 생각이라고 본다. 인간 두뇌의 유연한 활용과 AI 신기술이 제공하는 아이디어를 결합하면 콘텐츠 창작에서 성공을 거둘 수 있다고 믿는다이다.

강의를 듣고나면 나는 AI 신기술의 발전과 인간 두뇌의 창의력이 서로 보완적이라고 생각한다. 현재까지 AI는 여전히 인간 두뇌를 대체할 수 없다. AI 신기술의 장점은 콘텐츠 생산 속도가 빠르고 분량이 많다는 것이다. 창작 과정에서 AI는 확실히 몇 가지 아이디어를 제공할 수 있지만, 성공의 열쇠는 여전히 인간의 생각이라고 본다. 인간 두뇌의 유연한 활용과 AI 신기술이 제공하는 아이디어를 결합하면 콘텐츠 창작에서 성공을 거둘 수 있다고 믿는다이다.