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タイトルの通り唄付け講座ですので理論的解説であるべきものとして配信しております。 ただ音楽を愛したいのであればその音楽の背景に理論があろうがなかろうが耳に入ったままを楽しむとよいと思います。

リクエストありがとうございます。 かしこまりました。

リクエストありがとうございます。 来年分がよろしいでしょうか？ それとも今年の分からがよろしいでしょうか？

@@shamisentv4327 今年の分からお願いいたします🙏また、唄付けB A級部門などの解説もぜひお願いしたく思います。

かしこまりました。 お待ちくださいませ。

まさにそうです。 頭の中ではこんなフレーズ、コードが鳴っているのにもう弦がないという感じです。

ピックだとオルタネートピッキングで規則的に弾けるので羨ましいです。 弦が少ないことやフレットレスなことよりもバチによる制限が一番辛いところです。

懐かしいお名前ですね！ かしこまりました。 勉強不足の上に私見ですが、過去の名人について僭越ながら評論する回も制作しようと思います。 リクエストありがとうございました！

質問のレベルが高く僭越ながら感心いたしました。 1に関して曲弾きの中で2/4はあまり聞いたことがありません。 専ら前弾きの終盤において唄前の太鼓に入る雰囲気作りとして2/4に切り替えられるパターンが多いです。 とはいえ、じょんから始め全体的に旧節から新節に繋げる、あるいは旧節の中でもリズムを変えられることからあいや節を様々なリズムで弾くことはおもしろい試みですし、それが津軽のネイティブチェックに引っかかることもないと推測します。 ちなみに全音から半音に変わることは多々ありますのでスケールが変わる手法は認められています。 3.半音あいやのみの曲弾きはあります。 大会でも弾かれることがあります。 少しマニアックな話をすると昭和中期以前は適当にやっているのか意図してやっていたのか定かではありませんが全音と半音がフラフラと混在していたので、そのあたりは区別なく弾いてしまってもかえって正統なあいや節と言えるのかもしれません。

​@@shamisentv4327 ご回答ありがとうございます。 ネイティブチェックに引っかかるかが気になっての質問でしたが、確かにじょんがら旧節でもリズムチェンジの説明がありましたね。 追加で質問になります。 1.「全音から半音に変わることは多々あります」とのことですが、逆に半音→全音はレアケースなのでしょうか？ 2.「半音は弾き三味線、全音は叩き三味線」という説明を竹山流の方から聞いたことがあるのですが、弾き分けの意識は必要でしょうか？単に竹山流の教義なのでしょうか？ 3.7/16で始めた曲弾きで1の糸のタタキに入る時に、1~2小節くらい2/4になって、7/16で下降上昇して聞こえる演奏があるのですが、よくあることなのでしょうか？

1.レアケースです。私見でしかないですが、半音→全音でも津軽感を損ねる気はしません。むしろ後述する弾きから叩きに転じる意味でもきれいな流れのような気がします。 2.この説は私も伺っておりますが竹山流内だけのルールではありません。オリジナルはそういうルールだったのかもしれませんが、現代では弾き分けされていないことも多いです。 また先日の返信の通り昔は全音と半音が混在していたこともあるので、スケールでキッパリ分けられるものではないかもしれません。 3.私の記憶では該当部分が見当つきませんでした。 もし音源等ございましたら検証いたします。 お手数おかけしますがよろしくお願いいたします。

リクエストありがとうございます。 そうですね、唄付けの審査に関しては審査員の先生方から話を伺ってないので合奏同様どのような視点で審査しているのかハッキリしません。 動画にするのであれば先生方にお話を伺ってからにします。 ただ当チャンネルの唄付け講座で触れているようなポイントは当然守らなければいけません。 唄が節を変えて意地悪をするのですが、それにしっかり対応できているかを見ているのです。 あとは結局三味線が上手かどうかももちろん大事です。 同じフレーズであれば曲弾きが上手な方が上手でしょう。

大変うれしいです。 高橋竹山さんとはスタイルが違うのですが、それにも関わらずご好評いただけるのは喜びもひとしおです。 ありがとうございました。

会や人間関係のしがらみが強い可能性があります。 個人として楽しむ分にはお金もかからずできます。 道楽ならば心を豊かにするものであったほうがよいです。

一段のみとなっております。 というのも私が教材としてはじめに扱うのが一段なので、この動画は教材のデモ演奏としての性格を有しています。 一段が徹底できていれば残りの五段も容易に弾けるでしょうし、ひいては津軽民謡全般に通底する基礎を学べていることになります。 是非ご活用くださいませ。

素晴らしい耳をお持ちで！ 自分で使ってみるとなお違いがよくわかります。

流派としてあえて教えないケースもありますが、高いレベルの奏者はある程度みなさんやるので一定のレベルに達しないと教えないのでしょうかね。 音締めは三味線の構え方に影響するので私は初めの方に教えます。

@@shamisentv4327 ご返信ありがとうございます。なるほど、納得いたしました。最近始めたばかりですが念頭に置いて練習したいと思います。

津軽物は即興なので暗譜してる曲はとても少ないです。 民謡はあまり舞台で弾く機会がないので本番前に５回くらい聞いて思い出すor覚えるというような感じで脳には保存していません。 曲をたくさん覚えるのは苦手なのです…。

素晴らしいマルチプレーヤーですね。 多角的な捉え方ができると上達も早いと思います。 Rossanaよくやります。 ジェフ・ポーカロの他にもバーナード・パーディもハーフタイムシャッフルの人ってイメージがありますね。

@@shamisentv4327 返信有り難うございます😀神保彰さんや則武裕之さんなどのテクニカルなプレーヤーに憧れてドラムルーディメンツをよく練習しました。撥さばきがキレッキレになるので津軽三味線を演奏する方にも超オススメです。スティック2本と練習台/メトロノームがあれば充分です👍

洋楽をやるとタタキタタキスクイタタキスクイみたいなパラディドル的な手順が出てきたりしてドラムの知見が活きます。 僕はドラムはやらないのですがその勉強は大好きです。

見栄を張って勝手に応用してしまいましたが、まったく真似する必要はありません。 コード表に該当箇所のコードの転回形であったりテンションノートを足した発展形も載っていますので、ご興味あれば深掘りしてみてください。 D7からGm6は全ての指を入れ替えなければいけないのでおっしゃる通り難しいです。 コツはまず一の糸をどの指で押さえるか迷わないことです。 D7なら1-2を中指、Gm6なら1-6を薬指という具合です。 あとは消去法で使える指は限られるので負担は少なくなります。 どうしてもGm6が難しいと感じるのならばGm7にしてしまっても機能的には同じですし押さえやすいかと思います。

試したことはないので断言は避けますが、ギター用のものは確かに厚みが足りなさそうに見えます。 ただし旧来のベルトタイプで調節できるものは使っている方をみたことがあるので使えます。 仮にベルトの長さが足りなければベルト部分を交換すればいいので機構的には大丈夫ですね。 あとはベルト部がただのひもになっているものも見たことがあります。

結論人差し指の付け根はダメージを受けません。 1.症状が出るのはAタイプのフォームかと推察しますが、このとき親指は棹の後ろにありますでしょうか。 親指がBタイプやCタイプのフォームのように棹の側面にありますと力の向きが悪く変わってしまいます。 親指が仮に正しく棹の裏に位置していたとしても圧力をかける向きは指板に対して垂直です。 つまり力む箇所が親指と人差し指の指先になります。 2.本質的ではありませんが、人差し指の輪が細くなっているタイプの指スリは個人的に気持ち悪く感じますので特注で太いものを作ってもらっています。

@@shamisentv4327 フォームB→Aの変更が苦手で、Bのときに斜め気味に持っていたので、フォーム修正を試みています。 また指すりの材質が固めでザラザラしているので、柔らかめのものを購入し直しました。 親指の方も同様にダメージを受けているので、上記2点の変化で様子を見たいと思います。

お七は弾いた経験がありますが深山は存じませんでした！ 唄い手を探すのが難しそうですねぇ 検討いたします！

@@shamisentv4327 唄付け解説動画に出演していらっしゃる福士さんは唄われないのでしょうか。深山隠れに関しては資料がありますので提供出来ます🙆🏻

それは心強いです。 彼のレパートリーによされ旧節はなかったと思います。 企画のために新曲を覚えてくれるかどうかですね。

@@shamisentv4327 そうなんですね、楽しみにしております🙇‍♂️ 音源は何かしらの手段でお渡しいたしますね。

本人に伺いましたが固定の教室はないそうで、ウェブサイトも持っていないとのことでした。 お力になれず申し訳ないです。

審査基準はクラスによって変わることはないと思います。 あくまでも相対評価なので出場者のレベルによって変わってきますが、ユリを満遍なくかけられているかが入賞ラインの線引になっている傾向があるかと思います。

棹のタッチ音が押さえたツボの音(ウチの音)である場合はむしろ楽器の性能と演奏者の技術がいい証拠です。 左手だけでいかに音を鳴らせるかが技術的にも問われます。 しかし指スリの擦れるガサゴソした音や、左手を棹に当てたときのゴンっという衝突音が目立つようだと注意が必要です。 これらの音はゼロにはなりませんが、収録した演奏音より目立つようだと問題があります。 とはいえ棹の音が発音よりも大きく拾音される経験がないので、その場合の解決方法については正直わかりません。 また離弦の際の開放弦のノイズや意図しない糸を触ってしまったときのノイズが気になる場合でしたらFret wrapという商品がオススメです。

ありがとうございます！ 手を尽くして教えるというのが指導者側の姿勢、言われずとも見て盗むぞというのが学習者の姿勢として望ましいと思います。 これが逆だと他社依存的になってしまってあまり良くないかと思います。

中棹を太棹と称して売ってるケースもあって、買ってみるとアレ？ということもあります。 20のツボまで棹が伸びていれば中棹でもいいのですけどねぇ。 共に頑張りましょう！

返信が遅れて申し訳ないです。 お祝いありがとうございます！ こちらも励みになります。