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KORNFELD Galerie Berlin
Germany
Приєднався 18 лип 2012
KORNFELD Galerie Berlin was founded in 2012 by Alfred Kornfeld - together with his partner Anne Langmann and the Georgian archaeologist Mamuka Bliadze - and is located at two premises in western Berlin, at its main site at Fasanenstraße 26 (Galerie Kornfeld) and at the project space 68projects.
We showcase these artists in exhibitions, residency programs, and at national and international art fairs - from Arco Madrid, Frieze (New York and London), KIAF Seoul, and Art021 Shanghai to Art Cologne, Art Karlsruhe, and Positions Berlin.
Our entire team values artists whose work is about questioning and learning - not only in terms of politics but mainly on a social and individual level. Through their different origins, cultures, and life stories, the gallery’s artists introduce socially relevant discourses, enriching them with their personal perspectives. For us, it is crucial that our artists can live from their art and thereby retain an independent and open view of the world.
We showcase these artists in exhibitions, residency programs, and at national and international art fairs - from Arco Madrid, Frieze (New York and London), KIAF Seoul, and Art021 Shanghai to Art Cologne, Art Karlsruhe, and Positions Berlin.
Our entire team values artists whose work is about questioning and learning - not only in terms of politics but mainly on a social and individual level. Through their different origins, cultures, and life stories, the gallery’s artists introduce socially relevant discourses, enriching them with their personal perspectives. For us, it is crucial that our artists can live from their art and thereby retain an independent and open view of the world.
Tamara Kvesitadze: Revolving Woman - KORNFELD Galerie Berlin
Tamara Kvesitadze
Revolving Woman, 2003
Fiber glass, metal, mechanism
148.5 x 22 x 15cm
Tamara Kvesitadze achieved international appeal through her work with kinetic sculpture, making movement the essence of her creativity. Her artistic practice focuses on the tension between the human and its world, with the body always being at the centre of her exploration. Her way of understanding the body is ambiguous and always in flux. Her sculptures are dynamic and often with a deliberately unfinished quality to them. Bordering on the grotesque, they reference classical sculptures and allude to playful games between the subconscious and conscious worlds.
For enquiries please contact: galerie@kornfeldgalerie.com
More information: galeriekornfeld.com/artists/gallery-a/tamara-kvesitadze
Revolving Woman, 2003
Fiber glass, metal, mechanism
148.5 x 22 x 15cm
Tamara Kvesitadze achieved international appeal through her work with kinetic sculpture, making movement the essence of her creativity. Her artistic practice focuses on the tension between the human and its world, with the body always being at the centre of her exploration. Her way of understanding the body is ambiguous and always in flux. Her sculptures are dynamic and often with a deliberately unfinished quality to them. Bordering on the grotesque, they reference classical sculptures and allude to playful games between the subconscious and conscious worlds.
For enquiries please contact: galerie@kornfeldgalerie.com
More information: galeriekornfeld.com/artists/gallery-a/tamara-kvesitadze
Переглядів: 250
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CHRISTOPHER LEHMPFUHL: LONDON
Переглядів 9 тис.Місяць тому
Christopher Lehmpfuhl: London features the latest works by Berlin-based plein-air painters. Lehmpfuhl ventured into the streets of London, tracing the steps of the Impressionists. Accompanied by Mamuka Bliadze and Patrick Bence-Trower from KORNFELD Galerie Berlin, Lehmpfuhl's journey has resulted in a collection of new paintings and watercolors that capture the essence of London, blending tradi...
Who is behind 68projects by KORNFELD?
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Get to know the person who’s been behind 68projects by KORNFELD from the very beginning. Join us on June 21 to celebrate 10 years of 68projects by KORNFELD with “Berlin On My Mind.” Featuring 21 works by 21 of our resident artists, this exhibit marks a decade of creativity in Berlin. Berlin On My Mind features works by Dawit Abebe, Olasunkanmi Akomolehin, Cristina BanBan, Yevgeniya Baras, Willi...
What artwork would you gift your 10 year old self? - KORNFELD Galerie Berlin
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Christopher Lehmpfuhl im Literaturhaus Berlin - KORNFELD Galerie Berlin
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Das Literaturhaus Berlin, verankert in der eindrucksvollen Villa Oppenheim an der Fasanenstraße, ist ein bedeutender kultureller Ort, der seit 1986 Berlins literarische Welt bereichert. Ursprünglich Ende des 19. Jahrhunderts erbaut, diente die Villa verschiedenen Zwecken, bevor sie zu einem literarischen Zentrum umgestaltet wurde. Sie verbindet historische Eleganz mit einem lebendigen Programm,...
Dieter Jung und Siegfried Zielinski über Otto Piene und die 'X-Centrics' - KORNFELD Galerie Berlin
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Seit den 1960er Jahren steht das Zusammenspiel von Farbe, Licht, Fläche und Raum im Zentrum der Kunst des heute 82 jährigen Künstlers. Die Entdeckung der Holografie in den 1970er Jahren führte zu Werken, die die Grenzen des Bildes erweitern und uns zu einem Tanz vor dem holografischen Objekt einladen. Farben verschmelzen mit Emotionen, die Bewegung der Betrachter*innen im Raum führt zu stets we...
Dieter Jung und Siegfried Zielinski über Hologramme - KORNFELD Galerie Berlin
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Dieter Jung und Siegfried Zielinski über Otto Piene - KORNFELD Galerie Berlin
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Christopher Lehmpfuhl, 'Blütenspiegelung', 2023 - KORNFELD Galerie Berlin
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In the Studio With Jay Gard - Interview by KORNFELD Galerie Berlin
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Femina - Online Exhibition - International Women's Day 2024 - KORNFELD Galerie Berlin
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Kyungmi Shin Interview with 68projects by KORNFELD
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Martin Spengler at KORNFELD Galerie Berlin
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Christopher Lehmpfuhl at KORNFELD Galerie Berlin
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Jay Gard x KORNFELD Galerie Berlin in art Magazin
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Modern Echoes: A Contemporary Take On Romantic Themes by KORNFELD Galerie Berlin
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Fritz Bornstück "Buschfunk" Interview 68projects by KORNFELD GALERIE BERLIN 2023
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Fritz Bornstück "Buschfunk" Artist Talk at 68projects by KORNFELD GALERIE BERLIN 27 July 2023
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Nice to see you again. I first saw your art about 10 years ago, purchased your book. You are still painting amazing art. I am always wonder how you deal with those long drying times that thick paint requires. Cheers from Canada.
george rowlett has a german cousin
Very nice. When i see you painting like this: with hands and thick paint, IN London it reminds me instantly George Rowlett. Same technique (pardon me for saying this, obviously there are differences but you know what i mean), similar places. Very beautiful works :)
In the history of art, it acceptable that the Impressionist first employed plein-air like you do, however you are not just using a brush. You lavishly painted it with colors; its expensive, different and beautiful. I like it because for me is new.
I would love to know what does he do to get these paintings to dry? Because he puts them in a van and so the painting can get smudged. Or does it get smudged and he doesn't care because he got all he need to work on it to fix that? Still, the painting is very thick, so wondering how long it dries, what he does to speed it up. Must be something he pours in the paint buckets for sure.
This is unbelievable. Beautiful paintings
❤
Beautiful 👌
So inspirational, he is free in his thoughts, he has self confidence, no hang ups, no anxiety about achieving desired outcomes with his paintings, so admirable. And the energy, to paint like that on huge canvases for hours day after day, I could only dream of that productivity.
❤❤❤Artist Francis Antony Kodankandath from Kerala, India ❤
Zis aart vil sell vel.
super talented
Impressive, must take tons of oil paint.. it is like installations.
Up to 50 kg of oil paint for a large painting, evidently.
The first 16 seconds in I was like "WTF?!" Oh. dude has a mad budget for paint. His paintings are way beyond impasto. They must take forever to "skin over". How do they transport them without smushing the wet paint???
Everything I was going to ask! How much money spent on paint, so expensive just for large tubes, but TUBS needs deep pockets! And how long before the paintings are dry enough to safely pack for shipping? Amazing paintings one needs to stand back from and see at a distance to truly appreciate them.
@@claireseyeviewonredbubble Hmm, maybe its not so different taking in cosideration that you can use one bucket (of paint) on multiple paintings and this paint can be a more "hardware" quality. Goes into quantity over quality, probably its not so different from the tubes, oil is oil, specially if you paint with hand and brush strokes are not important. So maybe he goes even better budget wise then using standards art oil tubes.
@@Michal_Kuras Well yes, I didn't think of it that way!
The canvas looks very cute and busy floating through London. Does anyone get that? You are brill boy!
Thrilling and inspiring. Thank you.
🔥🔥🔥🔥
Absolutely fantastic 👌
Hallo Christopher Wir kennen uns nicht aber dafür kenne ich schon sehr lange deine Schwester aus Bielefeld. Sie kommt regelmäßig zu STÜCKWERK oder zu uns ins ART HUS hier in Lemgo. Sie hat mir mal wieder den link zu deinem neusten Werk geschickt. Der Film gibt sehr gut dein Wirken wieder und gefällt mir sehr in der Aufmachung, sehr passend zum Thema London. Hat mich voll mit reingenommen. Danke für die Vielfalt, die du von der Stadt eingefangen hast. Ja ich glaube auch das da noch mehr zu zeigen ist. 😊 Ich werde erst einmal dein Werk in unserem Künstlerkreis präsentieren. Gutes Gelingen weiterhin, Gott segne Dich. Andreas
Психичeски неуравновеш - енное видение предметов ..,как и само исполнение ..Плохо и очень дипрессивно....
Me gusta ❤
Greate!
💚💚💚💚💚💚💚💚💚💚💔
That is just stunning!
Такой холст испортил. Эх.
Love it love it 😍 🖼️
AT TIME ,REALY ART
I like that painting! Very nice
Through the painstakingly layers of pigment and abstraction, this art-object of desire has appealed to our subconscious biological being and evidently raised a couple of great points! 😉👍👍
Nice broken perspective.
I really like the colours and the roughness in the painting. You really got something here. Like the style. Keep at it❤
This is really ,really art.
Great piece. Love the depth and shadows it creates
Beautiful artwork. Love the colour and composition
Amazing!❤
Wow amazing!
👍
Show more of the paintings not the participants !!!
Yup...two minutes of pretentious smooching...
Wow. I love your style. Greeting from Argentina.
Thank you! I love these, especially the collage at 2.22. Please keep on continuing!
Title…. Hepatitis
What a stunning artwork! Thanks for sharing.
Like a tears on strange and poetic universe.
Horrible paintings ,wasted paints .
Horrible ! Wasted paints...
бездарность
Wow! This looks very interesting.
Nice❤
Schon verrückt, oder? Früher war Kunst etwas ganz Besonderes, etwas Herausragendes. Hatte eine Bedeutung. Nur ganz herausragende Menschen mit einer enormer Begabung, langjähriger Ausbildung und einem Durchhaltevermögen konnten es zum "Künstler" schaffen. Heute braucht man nicht viel um "Kunst", oder wie man das nennen soll, zu machen. Die billigsten Farben und irgendeine billige Leinwand genügt schon. Auch kann jeder, jeder der sich mal kreativ ausdrücken will, "Kunst" machen. Das Besondere, das Herausragende ist heute nicht erwünscht, da das "andere" dann diskriminiert wäre. So sind Genies heute in der Kusnt nicht mehr gewollt und werden sogar absichtlich negiert um das kollektive Leitbild, jeder ist ein Künstler nicht zu zerstören. Diese Gleichmacherei gibt es zwar in der Musik auch, aber nur in der populären Musik. Nicht in der zeitgenösisichen Musik und auch nicht bei den Interpreten Ernster Musik. Da kann man sich nicht einfach eine billige Violine kaufen und sich hinstellen und eine Komposition spielen und sagen, das soll so klingen. Das geht nur in der zeitgenöisschen Kunst.
Tudo na vida evoluiu nesse sentido - tudo caminha pelos caminhos do “facilitismo” e por isso quase nada presta! Apesar de tudo acho que neste caso há qualidade!
@@JorgeSantos-rm9bi Vielleicht liegt es an der Übersetzung, aber ich kann deinen Rückfolgerungsschluss nicht verstehen! Warum wird aus "Leichtigkeit" ---ist fast nichts gut? Aber ob heutige kunst Leichtigkeit ist, möchte ich bezweifeln. Es ist nur inhaltlich leer geworden. (jeder drückt nur seine eigenen gefühle aus und will sie anderen zeigen) Aber Leichtigkeit erkenne ich oftmals in der musik eines Mozarts. Was aber auf "keinen Fall" banal oder "ist nicht gut" bedeutet!! Im gegenteil. Aber genau das ist ja der Unetrschied zwischen dieser genialen leichtigkeit und der heutigen obeflächlichen und weit überschätzten Selbstwertgefühl.
first artist in a long time to inspire me.