Відео

¡Qué belleza!

Very nice! Maybe you could add the names of the composers and the titles of the pieces to the video description above.

Bravo!

buena versión, aunque como casi siempre, la soprano destacando.

The chromaticism and modulations were very surprising! The effect would be better without the anachronistic wide vibrato in the soprano part, the use of which I don't think is warranted in this repertoire.

Divno, ponovo čuti Grace, hvala!

Perfection

Beautiful voice.

super.

Bravo🎉

Sehr schön. Ähm ich hätt ne Frage... wer hat den Dudelsack gebaut?

Great!

Brilliant.

Fantastisch! ❤🙏👏⭐⭐⭐⭐⭐

Beautiful ❤️

la mejor version que he escuchado en mi vida de esta pieza

Danke, das ich es hier finden und hören darf.

Was there really a large court orchestra of this type in Munich in the late 16th century (comparable to the one in Braunschweig that Praetorius and Schütz composed for)? If so, where can we learn more about it?

It would be even better if the choral singers refrain from adding anachronistic conspicuous wide vibrato to all long tones (thus blending with the accompanying instruments).

❤❤

❤

Celestial

Uvijek dobra,Grace!

Wonder what"s happening with the lighting in this vid... for outdoor one would expect vivid and clear (if paid for) but looks like a drab filter

Prachtige uitvoering!

Is the entire concert available?

nicht nur Sprache ist immer ein weites Feld von Ungenauigkeiten und Missverständnissen (darum haben Mathematiker zB eine eigene Sprache erfunden*) aber - wenn ich das richtig verstanden habe, dann bedeutet "mitteltönig", dass die ungleichen Ganztöne (zB pythagoräische Stimmung) C-D und D-E zu einem "gleichstufigen" C-D-E "gemittelt" werden... das ist allerdings für reale Instrumente vollkommen unmöglich, denn das hier vorgestellte System 1/4 Komma ist, genauso wie die reine, die gleichstufige und die meisten anderen "mathematischen" Stimmungen, ein völlig theoretisches Konstrukt (wer könnte denn eine Schwebung pro Jahr "hören" ;-) in dem hier vorgestellten System "fehlen" zB die reinen kleinen Terzen (ca 286ct) und auch die reine Septime (ca 1051ct) ist nur annähernd vorhanden falls Du @dbadagna aber unbedingt einen Namen oder eine Schublade brauchst - wie wäre es mit einer Quinten-GLEICHEN - Stimmung (bei diesen sind die pytagoräische, die mitteltönige, die gleichstufige und viele andere einfach nur "Sonderfälle" ) tatsächlich könnte es allerdings sein, dass zwei Saiten oder auch zwei Pfeifen (eines realen Instrumentes) in perfekter Do- RE- Mi- bzw KONsonanz miteinander erklingen - das ist oft der Moment wo aus bloßem Schwingen der Luft himmlische Musik wird *und glauben bis heute, dass sie damit diese Unzulänglichkeiten umgehen könnten ;-)

Beautifully done! I did not know of this composer before this performance. Thank you.

Since the lyrics seem to be very intriguing, including them in the video description above would allow viewers to learn more about this song.

I'm curious what Beheim's warning against bad singers was.

Michael Beheim (also Michel Behaim, Beham, or Behm, 1416-c.1472) was a wandering singer from the modern-day German state of Baden-Württemberg. He was the author of a number of songs and two versed chronicles, Buch von den Wienern and Das Leben Friedrichs I von der Pfalz. Geboren vor 600 Jahren war Michel Beheim der letzte seiner Art, ein Sänger in der Tradition der Spruchdichter, die sich an den Höfen des Spätmittelalters verdingten und gegen bare Münze ihren Dienstherren Ehre verliehen. Beheims Worte: «wer bei den Wölfen wohnt, muss mit ihnen heulen» - ein Sprichwort, das wir als «wes Brot ich ess’, des Lied ich sing’» kennen. Über 400 Lieder sind auf seine 11 Meistersingermelodien erhalten, zu jedem Thema: sei es ein Lehrgedicht über die Temperamente der Menschen, eine Warnung vor schlechten Sängern, ein Fabelgleichnis gegen korrupte Gerichtsbarkeit oder ein Loblied auf den Heiligen Geist. Zwischen Beheims Liedern und Geschichten erklingt Instrumentalmusik, die zu seinem Leidwesen an den Höfen seiner Zeit immer beliebter wurde; neben der Alta capella war das Duo aus grosser und kleiner Laute sehr beliebt, weil sich damit die ganze Bandbreite mehrstimmiger Musik spielen liess.

This was exquisite. I'm adding this to my "it doesn't get better than" list.

Jetzt habe ich gerade unter euer Video "Gafurius Libroni" kommentiert, dass ich im 15. Jhd. noch nicht Posauen gerechnet hätte, nur um dann hier eine historische Variante zu sehen 😅 Ist das ein Nachbau bzw. ist ein Original dazu erhalten geblieben?

Ich hab im 15. Jhd. noch nicht mit Posaunen gerechnet. Der Zug kam mir zu schwierig herzustellen vor. Aber wenn ich an einen gotischen Harnisch oder die Schemata im Löffelholz-Codex denke, hab ich mich wohl verschätzt. Dürfte aber definitiv eins der teueren Instrumente gewesen sein.

Nice! Especially reading from the manuscript. Took me a long time to get used to doing that proficiently. Bravo to all the musicians. Key to happiness is the downbeat from the conductor when there are no bar lines in the manuscript.

Beautifully done! Wish I could have been there for the concert.

Beautifully done, indeed! It is wonderful to see a consort of flutes used in this program, too. Gives the music a unique sound quality that is rarely seen. Thank you!

Gaspar van Weerbeke (c. 1445-after 1517)

Sublime beauty. The music is really nice too.

Ich muss zugegeben, dass die oppulenten Schnitzerreihen des Chorgestühls mich von der Musik ablenken ^^'

Vincenzo Ruffo (c. 1508-9 February 1587) was an Italian composer of the Renaissance. He was one of the composers most responsive to the musical reforms suggested by the Council of Trent, especially in his composition of masses, and as such was an influential member of the Counter-Reformation. Vincenzo Ruffo was born at Verona, and became a priest there in 1531. Most likely he studied with Biagio Rossetti, the organist at the cathedral in Verona. Ruffo published his first book of music in 1542. Also in 1542 he became maestro di cappella at the cathedral in Savona, but he only held this position for a year; the cathedral was destroyed in 1543 by the Genoese, and Ruffo fled. In either 1543 or 1544 he went to Milan to work for Alfonso d'Avalos, who was the governor of Milan at this time. When d'Avalos was called back to Madrid in 1546, Ruffo went back to in Verona, where he was the music director at the Accademia Filarmonica in 1551-1552, superseding Jan Nasco; in 1554 he became the choirmaster at the cathedral of Verona. While there he probably taught Gian Matteo Asola and Marc' Antonio Ingegneri, the teacher of Monteverdi; it is possible, though not proven, that he taught Andrea Gabrieli there as well. His music during this time was strongly influenced by the Franco-Flemish school, but when he in 1563 became maestro di cappella in the cathedral of Milan under Carlo Borromeo, he began composing in the Tridentine style of which Borromeo was a strong supporter. One of the criticisms of the Council of Trent was that music had become so contrapuntally complex that it was impossible to understand the words being sung: Ruffo responded by composing masses in as simple a style as was consistent with clear expression of the text. Late in his life, however, he evidently became dissatisfied with composing masses in a strictly chordal style and returned to using a moderately contrapuntal style. In 1564 several of his compositions were published in Milan; two works from this book were included many years later in the English manuscript known as the Dow Partbooks. In 1572 he became the maestro di cappella at Pistoia, and then Milan again; for his final job he had a similar employment at the cathedral in Sacile, where he died in 1587.

Brilliant.

Quelle délicatesse ! ❤

WOW.... so beautiful, harmonious and peaceful.

Composer: anonymous

Lyrics: On freud verzer ich mengen tag, und ist min klag, daß ich so lang von dir muoß syn. Kum, glück, und setz uff gliche wag!* (* Komm, Fortuna, gleiche die Waagschale) Ee ich verzag, aus! mach mir schier ring min sendlich pin,* (* erleichtere mir alsbald meinen) darin ich lig und han kein ruow. Sehnsuchtsschmerz, Wie ich im tuo,* spat unde fruo, (* Was ich auch anfange,) so will es sich nicht schicken recht. Darumb ich bitt, verlaß mich nit! So wird min sach wol wider schlecht*. (* gut, gerade) Nun hin, wie lang ist mir min wil! Viertusend mil* (* Meilen) dunk ich mich syn, herzlieb, von dir. All stund durchschüßt mich Venus pfil, wie ser ich il*, (* eile) so wird min zil nit kurzer mir. Uff dich ich all min hoffnung hab. Du, laß nit ab, sunst würd ich grab* (*grau) vor leid und sorg zwar sicherlich. Darumb halt fest, gedenk das best, So will ich syn din ewenklich. Ein tag ist mir hier lenger zwar dann dort ein jar, so ich bi diner liebe bin. Min freud und lust ich alles spar, bis ich erfar, daß si mich wiset zuo dir hin. Ich hoff, es soll verkeren sich in kurz, daß ich müg sehen dich. Nach regen kumt der sunnenschin. Also sol mir auch gschechen schier nach dir, du allerliebste min!

Johannes Heer of Glarus (1489-1553) was a song composer and copyist, and later minister in the Reformed Church from Glarus, east-central Switzerland. His Liederbuch, or chansonnier, was copied during his study in Paris. Apart from works by Brumel, Josquin, and Senfl, the songbook includes anonymous pieces and works by Heer himself. An edition, "Das Liederbuch des Johannes Heer von Glarus," was published as part of the series Schweizerische Musikdenkmaler Basel, 1967. Recordings of selections were made by the Huelgas Ensemble (1977) and the Ludwig Senfl Ensemble (1991).

Sehr gute Bläser. Die Doucaine und das gut gestimmte Blockflöte Handflöte Duett sind sehr schön.

The Glogauer Liederbuch (Glogau Songbook) is a Liederhandschrift (Medieval songbook) of sacred and secular songs and instrumental music, written about 1480. It is the earliest surviving set of partbooks (descant, tenor, and contratenor) and an important source of 15th century musical material. The manuscript is named after the town of Glogau (present-day Głogów) in Lower Silesia. Formerly kept at the Prussian State Library in Berlin, it was taken to Grüssau Abbey, Silesia in 1941 to protect it from Allied bombing. Under Polish sovereignty after the Second World War, it apparently disappeared until in 1977 the missing manuscripts and early printed books from Berlin were found to be in the Jagiellonian Library in Kraków, where it now resides as part of the Berlinka art collection.