Відео

gifu428さん、コメントありがとうございます😊 今後も参考になる動画に出来るように頑張ります！

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 おそらく以前のコメントの時にすでにこの動画をつくり始めていて丁度いいタイミングになったようです😅

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 確かにフェイクの解説はあまりみないかもしれないですね😅 ご指摘の箇所は確かに質問なんかも多かったりするのでいつか動画に出来たらとおもいます！

@さとしくんだよさん、コメントありがとうございます😊 とっかかりの練習としてはそういうところからになるのかなと個人的には思いますね。

@gifu428さん、コメントありがとうございます😊 こういったコメントがいつも動画制作のモチベーションになっております！これからも頑張ります！！

@yusuke5413 コメントありがとうございます😊 楽しんで頂ければ幸いです。

@情け島さん、コメントありがとうございます😊 中々全ての人に当てはまる動画って難しいですね😅 動画作り精進します！

@kaitoinoue3366 さん、コメントありがとうございます😊 特に明確な理由はないですね。この時は気分でそうしたのだと思います😅 セブンスコードの時は使えるスケールが多くその時の気分や周りの演奏によって使うスケールを選択しております。 もちろん、おっしゃるようにミクソリディアンスケールでもよいと思います。 重要なのは『何のスケールを、使うか？』よりも『どういった歌いまわしか』を意識しながら弾くことが大事かと思います😊

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 ちょっと基礎練なのであまり語る事が無かったです😅

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 こちらのシリーズは初心者向けという事もあり、ベースの音が聴こえやすいようにmixしてあります、お役に立てれば幸いです😊

高村洋治さん、コメントありがとうございます😊 耳コピが必要かそうでないかという事ですが、確かに人によって考え方は様々かと思います。 私個人の考え方は耳コピは自身の音楽技術を伸ばす為にかなり有益な行為だと思っておりまして、そういったコピーに関するコンテンツも動画内で多く取り上げております。 何故なら私の周りにはコピーをやった事がなくプロになってます！という方は居なくてみんなコピーは非常に有益な練習だとおっしゃるからです。 （勿論自分も実感としてあります。） もちろん私の知り合いでないミュージシャンも世の中には沢山いらっしゃいますし中には『コピーをやらなくてもプロにはなれたよ』という方もいるのでしょうね。 ですが、かなりのレアケースじゃないかと個人的には思います。 ただし、私もコピーだけやっても上手くなる事はないと思っており、実際のライブやセッションで弾けるようになる為には、コピーしたフレーズを分析する、実際弾いて練習するといった事も必要と思います。 そして仰るようにコピー以外の練習（基礎練習や音楽理論の勉強）なども欠かせないと感じます。 個人練習に使える時間は人により様々だと思いますので、ご自身の使える時間の中で有益だと思える練習に時間を割いて取り組まれるのがいいと思っております。 その中でコピーをやらなくても、演奏活動に支障がない場合はその方にはコピーは必要ないかもしれないですね。

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 こちらは人によって考え方が違うみたいなのですが、自分はスローやミディアムテンポの時と同じような強さで弾けるように心掛けております。 理由としては、音量はアンプで稼げても音の質感が速いテンポの時だけ弱くなってしまうように感じてしまいそれが個人的に気持ち悪いなと感じるからですね😅 以前、他のベーシストと話をした時にアンプで音量を稼いで弱く弾くという方もいらっしゃったので、ここに関しては好みの問題かと思います！

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 ですね！もちろん余裕を持って色々弾けた方がいいのですが、余裕が無くなるというのが1番まずいと自分は考えております。 ただ、自然と現場で速い曲をこなしてると最初は同じラインを弾くので精一杯になると思うのですが、数をこなす毎に色々なアイデアを試せる余裕も生まれて来ると思います。 やっぱり最終的には慣れに勝るものはないかなーと感じます😅

Lennonistさん、コメントありがとうございます😊 確かに生音でいつも出来る環境があればそれに越した事はないですね😅

56Kanaさん、励みになるコメントありがとうございます😊 こちらこそ皆様のおかげで動画作成頑張れます！今後ともよろしくお願いいたします！

セッキーさん、コメントありがとうございます😊 動画が参考になりましたら幸いに思います。 ご質問のピアノ等のバッキングがあれば、３度の音はそこまで意識しなくて良いのか？というところですが、こちらピアノやギターの伴奏によっても変わってきます。 また３度の音を必ず使うという事でもなく、使う事によって2-5-1などのコード進行の流れが周りに分かりやすく組み立てやすいという事が語りたかった内容ですね😊 ポール・チェンバースのソロがお好きとの事ですが、まさにチェンバースのソロはベース単体で聴いてもコードの流れが見えてくる美しいソロが多いです。 是非、たくさん聴いて研究してみてください！

@@bensbasschannel508 ありがとうございました🙏

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 動画が参考になりましたら幸いです！

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 こちらは一つ目の練習に関してでしょうか？

@@bensbasschannel508 さん、スミマセン、そのとおりです。A弦やE弦は殆ど HarfPosition や 1stPosition でしか弾いたりしないので、こんなに HighPosition で弾くというのは殆どしたことがありませんでした。一方で私の押弦力が弱いのか、音がビッてしまったり、指がクニャとなってしまったりして、押弦力を鍛えなければ、と思っていたところです。

@@bensbasschannel508 さん、一つの書き込みに２つのことを書いてしまったため判りにくかったと思います。スミマセン。７小節目以降の指使いを知りたいのは、一つ目の練習に関してです。

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 動画内でも話したのですが、ハイポジションは人により、割と運指が異なるのですが、あくまで私のという事で、 ７小節目 → 親　人　中　親 ８小節目 → 人　薬　薬　中 という運指で弾いております😊

@@bensbasschannel508さん、ありがとうございます。まずはBenさんと同じ運指で練習してみます。

早々にご対応いただき、ありがとうございます。

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 動画がお役に立ちましたら幸いに思います！色々な動画をご視聴いただき、本当にありがとうございます🙇

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 私は今まで独学で音楽を学んできた為、『このように覚える』的なお話を聞いたことはなかったですね〜😅 （現場で先輩方に質問する事はありましたが、そういえばダイアトニックに関してはした事なかったです、、、） ただ、理論などは覚えやすいようにご自身で独自の覚え方などを試すのは有効な方法だと自分も思います😊

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 確かにここは普通に記譜間違いでした、ラではなくソですね。 申し訳ありません。

大城清志さん、励みになるコメントありがとうございます😊 なるべく初心者、中級者に伝わるようにと色々考えて作っているのですが、そう言っていただけると非常に嬉しいです😊

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 タイトルの番号つけですが、どういったやり方がいいのか少し考えて実施してみようかと思います！

G.さん、励みになるコメントありがとうございます😊 今後も皆様にそう言っていただける動画を作れるように頑張ります！

Sato Satoさん、コメントありがとうございます😊 絶対音感のようなフィジカル面は子供の頃の方が有利という点はありますが、こういったアドリブソロのフレーズ分析などはコツがありますので、いつ始めても大丈夫だと思います！ もし、レッスンをご検討でしたら動画の概要欄に教室のリンクが貼ってありますのでそちらから連絡いただければと思います😊

大城清志さん、コメントありがとうございます😊 なるほど順番ですか〜 あまりこだわっていなかったのですが、その辺りもわかりやすく出来るように何か考えていきたいと思います！

大城清志さん、励みになるコメントありがとうございます😊 これからも分かりやすいと思ってもらえる動画作りを目指していきたいと思います！

lol lolさん、コメントありがとうございます。 個人的な所感ですと、今私がNoteの中にアップしている譜面の中では、サム・ジョーンズの『Autumn Leaves』のベースラインやレイ・ブラウンの『Fly Me to the Moon』のベースライン等が難易度としては低めかと思っております。 但し、これはあくまで単純な弾きやすさのみの話という事でご理解ください。

@@bensbasschannel508 ベースラインではなくてソロの譜面の購入を考えてました。書き忘れてました 難易度っていうやんわりした言葉の質問で恐縮ですが、お返事いただけますと幸いです🙇

lol lolさん、成程！ソロの方でしたか！ 早とちりですみませんでした！ 今の所、アップしているソロ譜面の中ですと、個人的にはポール・チェンバースの『Softly, As In a Morning Sunrise』か『But Not for Me』がおすすめです。 理由としてはどちらもテンポがそこまで速くなく、割とローポジション寄りのフレーズで弾きやすい上にJazzの定番フレーズがいくつもちりばめられておりJazzの基本を勉強できる点です。 ただ、あくまで単純な弾きやすさのみのお話という事でご理解ください。 (↑こういう風に書かないと過剰に反応される方もいるので、、、)

@@bensbasschannel508 ご返信ありがとうございます。 その二曲から検討させていたただきます。いつもベースプレイヤーに有益なチャンネル作りをありがとうございます。

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 自分も過去に同じような事で色々悩んだ時期があり結構色んな練習試しましたが、この方法はかなり効果が出る練習でしたね〜 まだ他にも有益な練習方法などありますので、今後の動画でそういった事も発信出来たらと思っています😊

B.Bキンタさん、コメントとお気持ちありがとうございます🙇 なんと！ベースで弾き語りですか！ エスペランサみたいでカッコいいですね！ 僕は歌が下手なのでうらやましいです、、 ボーカルとベースのデュオ音源の考察は意外とやってる人が居ないんですが、かなり勉強になる事多いですね😊 リクエストもありがとうございます、直ぐには出来ないかもですが今後の動画で取り上げるか考えてみます！

mon_b /さん、コメントありがとうございます😊 他のパートのコピーはやってみると非常に勉強になりますね〜 他にもソロ楽器のフレーズをとってベースと比較してみるというのもおすすめです😊

Meatman Nikuoさん、コメントありがとうございます😊 励みになります！

松本純一さん、コメントありがとうございます😊 ご近所にLPが聴ける喫茶店があるのですか！！素晴らしいですね👍

高村洋治さん、コメントありがとうございます😊 是非、試してみてください！

なにわようきちさん、コメントありがとうございます😊 おっしゃる通りバラードのベースソロでは前半部分をベースが担当して後半からは別の人とかテーマに戻るとかの流れが多いですね😊 場合によってはベーシストが１コーラス丸々やる事もあるのですが、力量が試されますね😅

476treateatさん、コメントありがとうございます😊 参考になったとの事、とても嬉しいです！

セッキーさん、コメントありがとうございます😊 ちょっと言葉の説明で伝わるか心配ですが、以下に回答させていただきます。 ①②ともにピッチが合わないとの事ですが、こちら音が合っているかの確認とともにフォームのチェックを行ってみるのが良いかと思います。 大抵ポジション移動の際大きくピッチを外される方の多くにフォームが適切でないというのがあります。 代表的な物で言うと、 １、指だけが先に動いてしまい、腕が後から付いてくるような動き ２、押弦している指以外の指の形が崩れている ３、親指の動きがスムーズでない 等があげられます。 また、フォームが適切なのであれば、他に考えられる点として運指が無理な動きになっている等が考えられます。 明らかに弾くのに無理がある運指の場合にはピッチがズレやすくなる場合がございます。 ちょっとすぐ出来るかは分からないですが、そういったウッドベースの弾き方的な動画も今後検討いたします。 こちら、文章で書ける範囲で思いつく事は書いてみたのですが、やはりフォームを実際人に見てもらうのが1番手っ取り早い気はしますので、住まいのお近くにコントラバスを教えてる教室などございましたら一度レッスンを受講してみるのも手かと思いました。 もちろん私のレッスンでもそういった内容取り扱っております😅 いつも励みになるコメントありがとうございます！ 練習頑張って下さい😊

お忙しい中、わざわざ丁寧なご返信ありがとうございます😊 フォームについては全く思いが及びませんでした。注意して練習してみます。 とにかく、ハイポジションへ大きく音を飛ばすと着地点が曖昧になってしまいます。 また、自分なりに色々研究してみます。 動画はお時間がある時に検討してもらえれば嬉しいです。 本当はお伺い出来れば良いのですが、距離等の制約もあり、機会があればと思います。 ありがとうございました🙇 多分ハイポジションへの指のシフトは初心者はみんな悩んでいると思います。 そのうちで良いので宜しくお願いします🤲 それからアプリのMoisesの動画なんですが、友達と１５人ぐらいのセッションサークルを作っているので皆んなにシェアさせてもらいました！ピアノ、ボーカル、トランペット、サックス、ギター、ドラムなどの楽器ですがとても評判良いです。 みんな喜んでいます！ ありがとうございます😊

セッキーさん、ご返信ありがとうございます😊 ウッドベースはフレットが無いため、音程の確認ばかりに注力しがちなのですが、意外とフォームを見落とされてる方が多いので、注意して練習されると改善される部分は多いと思います。 なんと！動画の拡散ありがとうございますMoises便利ですよね〜！ 10年くらい前に出てたらなーとか思ってしまいます😅

虎日本一さん、コメントありがとうございます😊 少し誤解があったみたいなのですが、この動画内ではコード表記の話に触れていてC13という表記の場合、11thは含まれないという意味合いになると言う話ですね。 実際の演奏の場合C7の時11thを使うケースもあると思います。 メロディやアドリブの際に経過音などで使われます。 ただ、ご質問のようにトニックへの解決感を強めるというコードボイシング目的の場合には11thは基本省く流れが多いと思います。 理由としてはドミナントモーションの特徴が3rd、5th（トライトーン）なのですが、11thの音が3rdの音と半音で被る為、トライトーンの響きが崩れ綺麗なドミナントモーションにならないというのが理由です。

返信頂きありがとうございます♪ いきいき音楽科で アヴォイドノートとは 使ってはダメという事でなく あくまで鳴らしたい音の阻害になっている場合 避けるべきという解釈と解説しています　。　Cを解決先と考えた場合 必要なのは 5度下降の流れと　ファはミ シはドに取り込まれていく。二つだと理解しています　。　そしたら ミとファで ぶつかるという概念は捨て　ミはC（トニック）にとって必要な音なので ドミナントではファではなくミを省く必要があると思います　。どうでしょうか　？ 未熟な指摘　申し訳ありません　・・・

虎日本一さん、コメントありがとうございます😊 ちょっとお話しが食い違っているかも知れませんね。 私はC7をドミナントと考えた場合（Fに解決する場合）というお話しかと思っていました。 Cに解決する場合のドミナントですと、ドミナントコードはG7という事になりますね。 その場合、ドミナントコードのG7上でトライトーンはシのナチュラル、とファのナチュラルになり、ファがミに取り込まれてシがドに取り込まれるという説明は合っています。 ただし、ドミナントコード上（G7）の11thはドのナチュラルになりますのでG7の箇所でドを弾いてしまうと、おっしゃっているドミナントモーションが成り立たなくなってしまいます。 ちょっと文章だけの説明では上手く説明できたか分からないですが、回答として合ってますでしょうか？

作成なさった動画を拝聴していると　C 13～Cというドミナント モーションがあって　ドミソシレファラと弾いた場合　ミ（3）とファ（11）がぶつかるので ファは省く　結果 Cに解決する時ドミナントに必要なファの音が 消されてしまうというご指摘です　。 まずは C13～Cというドミナントモーションはあるのかが第一点 それと 7thコードにテンションを付加した時に アヴォイドノートという 概念は存在するのかが第二点目です　。 先日ピアノ講師が 7thの時にはアヴォイドノートは存在しなくなる そう説明したので　・・・ 聞き違いがあるかもしれないので　ご鞭撻お願い致します　。

虎日本一さん、コメントありがとうございます😊 まず１点目の質問から 本動画をもう一度見ていただくと分かると思いますが、C13→Cというドミナントモーションがあるという説明はしておりません。 ちなみにC13→Cというコード進行があった場合はドミナントモーションとは呼ばないと思います。 （考え方は人それぞれですが、私は呼びません）

Haltomanさん、コメントありがとうございます😊 なんと！心当たりがありましたか！！ かく言う私も若い時は全部当てはまっておりました💦 自戒の念を込めて動画にしております😅

ysさん、コメントありがとうございます😊 中々線引きもむずかいところではあると思いますが、自分はこういった事に注意してベースラインを考えていっております😊

B.B.キンタさん、コメントありがとうございます😊 そうなんです！めっちゃいい曲ですよね！

Nyaho Nyaho Tamakloさん、コメントありがとうございます😊 言われた経験おありでしたか〜 確かに音楽にはルールは必要なのですが、この『ルート使っちゃいけない理論』は自分は理解出来ないですね〜😅