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No la he escuchado. La buscaré... ¡Gracias por la información!

¡Sí! Poco a poco iré sacando a la luz grabaciones suyas desconocidas en la era digital.

Cuesta entender que 101 años después no hayan sido reeditadas las primeras grabaciones de "Doña Francisquita" y sólo existan en discos de gramófono que no interesan ni a las instituciones que supuestamente velan por este tipo de patrimonio. Toca ya irlas difundiendo, aunque en España, aficionados y profesionales, esté más pendientes del ridículo patrimonio inmaterial de la zarzuela actual mientras abandonan el material que da medida de la grandeza que alcanzó la lírica hispana.

Pues para "no ser lo suyo" realizó una carrera internacional en la ópera que ya quisieran muchos cantantes líricos. ...Una vez más queda en evidencia la necesidad de no ser oyentes esclavos de la estética actual del canto.

Algunas aparecerán completas más adelante. En este caso concreto se podrá escuchar cuando publique la primera grabación de "Doña Francisquita", que no se ha reeditado desde hace unos cien años. Saludos

@@zarzuelaoro Que bien.Muchas gracias

Perdona,que soy una maleducada.Saludos

Muchas gracias por sus palabras, que animan a persistir en la difusión de una época brillantísima en la zarzuela, etapa generadora de tanto material artístico que, incluso habiendo desaparecido gran parte, aún nos sorprende y sorprenderá.

Estos minutos pertenecen a la grabación que realizó Luis Sagi-Vela (como Rafael) con orquesta y coro del Teatro Colón de Buenos Aires. Miret fue un barítono importante tanto en España como en América, integrado en compañías de primer orden al menos durante los años veinte, treinta y cuarenta.

¡"La Dolorosa" es magnífica! Es de las más interpretadas, si bien alcanzar la calidad que ofrece Jaime Miret con la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires no es habitual (y menos hoy en día).

Sí, y los directores de orquesta actuales tampoco ayudan en este repertorio, al generar acompañamientos pesados que parecen llevar la orquesta a remolque y sin rumbo.

Un disco que me sorprendió cuando lo localicé hace pocas semanas. Tampoco tenía noticia de él.

¡Muchas gracias!🎶

Las primeras reproducciones de ese disco no me convencen, aunque lo importante es que no hay saltos. Tengo que ir probando distintos tipos de agujas para ver si doy con la mejor opción, porque aparecen unas distorsiones del sonido en algunos momentos que merece la pena intentar reducir. Con los medios con lo que cuento ahora mismo no veo resultado, pero tengo que indagar en el tema.

@@zarzuelaoro he oído hablar bien del programa Audacity para limpiar el sonido, aunque quizá sea obsoleto comparado con tu IA

@@triciaerimo Yo lo he intentado muchas veces con Audacity, pero siempre se gana por una lado y se pierde por otro, porque al eliminar ruido se eliminan también muchos matices del sonido grabado y acaba sonando metálico. El adelanto lo veo ahora, en los nuevos programas, con el ruido continuo de fondo, si bien los "cracks" puntuales o que duran varios segundos sigue siendo muy difícil eliminarlos (la IA no "distingue" en esos casos lo que es música y lo que no). Supongo que técnicos en estos asuntos sí que irán muy por delante en cuanto al manejo de estos asuntos.

Hay que tener en cuenta que es el primer estreno en el que participa Luis Sagi-Vela en Madrid y es su primera grabación (junto con la romanza de esta misma zarzuela). "La Barbiana" la estrenó Marcos Redondo en Barcelona en 1932 y Sagi-Vela en Madrid en 1933. En esta grabación Luis Sagi-Vela tenía ¡diecinueve años!

He encontrado el Coro de Repatriados completo en versión de Gelabert. No es tan perfecta como me esperaba. Pero interesante de todas formas. Modifica el tempo en cada parte, aunque en la partitura no existen dichos cambios. La parte del solista es la que dirige más lenta y con más profundidad.

@@raulbarrio Qué interesante lo que planteas, ciertamente resulta contradictorio darle un aire ligero a este coro. A uno se le ponen los pelos de punta sólo de pensar cómo sonaría cuando en Barcelona, con una actividad sin parangón con teatro lírico español durante décadas, se cantó en alguna ocasión reuniendo a artistas de toda la ciudad, o, en el caso de la Salve de la misma zarzuela, cuando se cantó ante el féretro de Federico Caballé al pasar la comitiva fúnebre frente al Teatro Victoria, donde actuaba su brillantísima compañía cuando el barítono falleció en 1929 con treinta y seis años de edad. En cuanto a Gelabert, era algo fuera de serie y está detrás de muchas de las grabaciones de Miguel Fleta; sus versiones de "La viejecita" y "La alegría de la huerta" muestran detalles interesantísimos.

¡Muchas gracias!

¡Sí! Sorozábal le dio aire de habanera.

Me gusta el comentario porque mueve a la reflexión de no basar la valoración de un artista limitándonos a unas pocas muestras sonoras a las que podemos acceder (...bueno, en este caso está claro que hay una selección expresa). Al centrarse este canal en la divulgación de artistas del pasado, es fundamental ser consciente de ello por todavía más motivos, como es la calidad técnica de las grabaciones antiguas, que no es comparable con lo que ofrecen los medios actuales.

Sí. Nació en Chile y en España realizó una importante carrera como musicólogo y compositor. Actualmente es más conocido por sus tratados de música y por sus canciones (como el famoso cuplé "Nena"), si bien sus zarzuelas fueron muy admiradas en su tiempo (el viento del olvido ha sido más cruel con la zarzuela en general que con otros géneros musicales españoles).

La historia que le contaba su padre es una historia llena de amor por la música y poesía aunque no se sustente en datos que la hagan creíble. El teatro lírico popular es maravilloso. ¡Saludos!

Me has recordado lo que decía Amadeo Vives de Matilde Vázquez cuando preparaba el estreno en Barcelona de la versión revisada de su zarzuela "Noche de verbena" en 1930: "Para su garganta privilegiada no hay obstáculo en el pentagrama porque la extensión de su voz, de timbre claro, potente, arullador y uniforme, los obvia todos. Matilde Vázquez es, por su arte y por su voz, una de nuestras mejores tiples". Moreno Torroba decía de ella que cuando actuó con su compañía en Buenos Aires (años treinta) se le hacía pequeño el escenario del Teatro Colón debido a su dominio del arte escénico.

Eso si que son "palabras mayores", ellos, que conocían esas músicas y oían esa voz...imagínate que sería ese timbre en directo, con esa sensación de facilidad de emisión, de ligereza en la voz y peso e intención en la dicción.

Así es. También ha llegado hasta nosotros al menos otra grabación histórica del número, por la soprano Cándida Suárez (no digitalizada). Saludos

Gorgé resulta aquí excesivo porque se trata de una parodia y era uno de sus papeles estelares. "La golfemia" es parodia de "La bohemia" de Puccini y, por lo tanto, busca hacer reír; empatar acordes de "Vecchia zimarra" con la marcha fúnebre de Chopin es un toque simpatiquísimo de Arnedo. En la versión más reciente, si no fuera por el hecho de cambiar la frase final por "¡Qué frío!" es difícil entender que el barítono está cantando algo cómico, aspecto que sí que logra Gorgé con su glissando y ese sollozo ridículo.

Por cierto, que Vives contara con Gorgé para "La villana", que realmente era un bajo con posibilidades para hacer muchos papeles de barítono, nos coloca ante ese sorprendente contraste que aún así se producía entre su voz y la de Victoriano Redondo del Castillo, bajo de medios increíbles, en el papel de David. Qué época aquella del Teatro de la Zarzuela, con voces serias y cómicas de gran categoría y con la orquesta de Teatro Real como titular tras haberse cerrado en 1925 el coliseo de la Plaza de Oriente.

Sorozábal la grabó con Ana María Iriarte.

@@zarzuelaoro Glups, eso quería decir.

Sí,la diferencia es grande.