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展覽日期｜2024.10.12 - 11.16 展覽開幕｜2024.10.19 (六) 15:00 展覽地點｜双方藝廊 D1, D2 𝗜𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗴𝘆𝗺/𝗢𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗿𝗼𝗮𝗱-𝗛𝘂𝗮𝗻𝗴 𝗛𝗮𝗶-𝗛𝘀𝗶𝗻 � 𝘂𝗮𝗹 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 Dates｜2024.10.12 - 11.16 Opening｜2024.10.19 (sat.) 15:00 Venue｜Double Square Gallery D1, D2

▎刻．畫 ▎藝術家影片- 游雅蘭 藝術家游雅蘭本次的展出作品使用單版刻印，製作到最終的版時將無法再複製多件作品，刻意保留了創作者刻蝕的時間與痕跡。此次展出的作品嘗試在慣用的日本油墨中加入歐洲帶回的色粉，靈感源自於芬蘭永晝時天空色彩的變化，建構了對理想風景的想像與雛形。 🟦 刻．畫 展覽日期｜2024.09.07 - 10.05 展覽地點｜双方藝廊 D2 藝術家｜劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜

▎刻．畫 ▎藝術家影片-李屏宜 𝗘𝗻𝗴𝗿𝗮𝘃𝗶𝗻𝗴𝘀: Artist recap: 𝗟𝗶 𝗣𝗶𝗻𝗴-𝗬𝗶 藝術家李屏宜將以往不被看見的「版」作為作品的一部分，並將木板與紙本並置，呈現出鏡像的風景，創造出虛實呼應、消失與堆疊的有趣對話。作品靈感源自藝術家在花東地區的生活體驗，透過作品傳達當地的清新、寧靜與療癒身心的感受，讓觀者彷彿能夠透過視覺呼吸到一口新鮮空氣。 🟦 刻．畫 展覽日期｜2024.09.07 - 10.05 展覽地點｜双方藝廊 D2 藝術家｜劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜

▎ 刻．畫 ▎ 藝術家影片-劉書妤 劉書妤透過紙凹版技術，將日常生活中常見的建築元素、城市景觀和社會現象拆解並重新組合，給那些熟悉卻常被忽視的城市元素提供了新的視角，重新詮釋物理空間，深入探討城市文化和社會結構。作品透過拍攝、剪裁和重新排列，呈現城市邊緣的真實生活與美學，引發對城市環境的深層反思。同時巧妙運用版畫的複數性和製作工序，探索版材的多重可能性，重新定義了城市空間的美學。 🟦 刻．畫 展覽日期｜2024.09.07 - 10.05 展覽地點｜双方藝廊 D2 藝術家｜劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜

▎ 刻．畫 ▎ 藝術家影片-黃伊萍 本次展出作品《踽踽圖集》系列為黃伊萍的石版畫創作，透過層疊的圖像和色彩呈現地圖集的概念。藝術家將自身累積的經驗與觀察到的風景融合，轉化為象徵記憶輪廓的地圖線條。運用石版畫特有的間接性和複數性，在重複的製作過程中尋求特殊的機制，為每件作品賦予獨特性，並以系列形式抽象地呈現敘事。 🟦 刻．畫 展覽日期｜2024.09.07 - 10.05 展覽地點｜双方藝廊 D2 藝術家｜劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜

▎刻．畫 ▎藝術家影片-洪子惟 洪子惟透過作品探索肉身與時間、空間的關聯，從自身經驗中體悟生命循環的概念。作品借用佛教典故，將人的身體比喻為一棟房子，窗口象徵感官，透過這些感官探索外在世界。這些創作反映了藝術家對於宇宙萬物生生不息、內外互動的深刻見解。 🟦 刻．畫 展覽日期｜2024.09.07 - 10.05 展覽地點｜双方藝廊 D2 藝術家｜劉書妤、游雅蘭、黃伊萍、洪子惟、李屏宜

李錫奇（1938-2019）是台灣現代藝術的奠基者之一，創作精巧地融合東方傳統和西方現代藝術思潮，藝術實踐涵蓋版畫、水墨、抽象書法、漆畫以及複合媒材和裝置藝術等形式。多次與文壇詩人的跨界合作，豐富與創新性也獲得了「畫壇變調鳥」的美譽。展名「世界」一詞為現今社會中對所有事物的代稱，此源自於佛教概念，由「世」（時間）和「界」（空間）組合而成，即所謂由所有時間和空間組成的萬事萬物。展覽「世界之律」意在體現李錫奇對時間和空間的深刻理解，以及藝術家在多變的創作中所保持的創作初心。作品聚焦於李錫奇在版畫與水墨創作中的卓越造詣，透過系列創作呈現藝術家在色彩、線條、空間及時間上的思考與實踐，帶領觀眾穿越李錫奇的創作時序，感受藝術家在創作旅程中的不懈追求。

薩璨如的作品以大理石為媒材，賦予其禪柔的韻律曲線，展現出內在獨有的生命力。運用俐落而溫潤的流動線條演繹極簡美學，並透過獨特細緻的肌理變化反映東方哲學思想中的靜謐和平衡。尼古拉．貝杜透過長期從事建築設計和公共藝術創作，反映出作品對場域以及環境之間關聯的深刻理解和造詣。他擅於利用理性邏輯思維探索多元形式與結構的可能性，彰顯作品豐富的三維空間意象。本次展覽探索哲學理論「湧現」概念下有機元素體的交織結構，並深入探討其在人類思維中二元敘事的面貌。揉合兩位藝術家的東、西方風格，展現獨立藝術實踐與共同創作的豐富想像，呈現共容與取捨的新意境。

顏妤庭常以個人經驗和虛構情境為基礎，結合新聞影像及文字，轉化傳統水墨語彙，試圖捕捉當代社會中一種集體躁動而失神的精神狀態，以及伴其而生的荒謬與趣味。本次個展〈殘片〉揭示了藝術家的繪畫過程，有時彷若在訊息之流中汲取殘存的記憶片段，透過層層疊染從與之交纏的線條中重新提取文字；有時則如同再次注入日常的殘餘物，以筆墨乾擦在紙面上謄寫最新的新聞頭條。

郭彥甫的創作透過個人生命經驗與童年記憶的內在轉化，以斑斕飛花的色彩揉和及堆疊，創造出影像、身體、速度、流動和線條感交錯的繪畫風格，在主體瞬間凝結的身體姿態下，描繪並探索著一個時代的共同記憶與捕捉社會人性在生命場合上多樣性的真實面貌。此次展覽，藝術家以多年身為運動員的經歷，揭示運動員在鎂光燈背後的真實樣貌，引領觀者反思運動之於社會所承載的意義、影響與議題的探討外，更透過身體與速度的時代隱喻回應當代社會的人生處境與百態。

傅寧關注他人生命經驗，蒐集日常瑣碎的影像作為主要創作素材，探討人們如何在當今網路虛擬時代中自我形塑。此次展覽透過「哭泣」此一複雜的生理行為借喻創作過程，她以鮮明強烈的色彩、大膽生動的筆觸描繪資訊過載時代下所產生的零碎化現象，捕捉影像流動於觀看的瞬間，不僅反映出Z世代生活中的社會現象，更是對詮釋觀看經驗的再思考。

徐瑞憲以機械動力媒材作為視覺印象的基本結構，融合繪圖、音樂及聲響，將人性和生活的記憶注入冰冷剛硬的元素之中，在精密的零件組合與循環運動的節奏裡，通過機械裝置的肌理和線條，深入探索機械動力藝術的無限可能，轉化工業元素的視覺美學並傳遞藝術家所經驗的獨特生命語彙。

「流韵﹒複調」取自曲德義於疫情期間開展的全新系列創作，他近年持續深化自身繪畫技法，運用不同媒介將顏料潑灑、塗抹、打磨等，並深入實驗顏料特質，在畫布上碰撞出作品中獨具的繪畫性與音樂性。看似隨機的顏料流動，實則是精心構築與鋪排的結果，而在多彩強烈的視覺張力之下，顏料的堆疊覆蓋、色彩的流淌時序、畫布的拼湊延伸，曲德義作品畫面中所創造的是時間與空間，以及由此形色宇宙中不斷迸發交織的無數交響樂章。

克拉爾擅長運用鋁、銅等金屬媒材，以流動線條作為獨特標識，並透過其對空間建築的敏銳觀察，實現兼具科幻想象與當代工業驅動能量的藝術表現樣貌。此次展覽深入探索人類思維中二元敘事的交織構成 - 以邏輯、幾何模組表達理性敘事；以夢境、情感描繪非理性敘事，透過比較物件、聲音與錄像等多元媒介之間的差異與相似，挖掘隱藏在元素之間衝突的聯繫，引領觀眾進入一場獨特的藝術對話。

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